澳大利亚印象派：海德堡学派的起源，特征 自动翻译

澳大利亚艺术系列
原住民艺术 （公元前50, 000年起）
澳大利亚殖民地绘画 （c.1780-1880）
澳大利亚印象派（c.1886-1900）
澳大利亚现代绘画 （c.1900-60）

墨尔本起源

在之后 澳大利亚殖民地绘画 （约1780年至1880年），澳大利亚艺术的第一个重要里程碑是1889年在墨尔本的拍卖行举办的“ 9 x 5印象展”。雪茄盒和9乘5英寸长的雪茄盒，首次出现了一种明显地是澳大利亚的艺术品。 大部分的“印象”都是三位几乎不为人知的年轻画家的作品： 汤姆·罗伯茨 （1856年至1931年）， 亚瑟·斯特兰顿 （1867-1943）和 查尔斯·康德 （1868年至1909年）。 弗雷德·麦库宾 （1855-1917）也有代表参加，并且一些不那么重要的爱好者吸引了新运动。 这个团体被称为 海德堡学校 之后，他们在墨尔本以东的海德堡当地建立了乡村艺术家训练营。

当时，艺术在澳大利亚已微不足道-法国运动“ 印象派 “只有少数几个艺术家知道-墨尔本的展览使该展览受到了一定程度的震撼，该展览通过提供茶水，提供音乐娱乐和宣传媒体对媒体的严厉批评而引起了人们的好奇，并取得了相当大的成就。带有查尔斯·康德（今天的收藏家作品）封面设计的目录带有传奇或宣言：“ 画时，形式是重要的，在绘画中首先要寻找的是印象颜色 “。（ 让·莱昂·杰罗姆 ：1824-1904）。

特点

因此，澳大利亚的“印象派”得到了他们的名字-一个误称，与“拉斐尔前派”或“法沃斯”一样不准确，也很贴切。 因为澳大利亚印象派与 印象派山水画 的 克劳德·莫奈 （1840至1926年）， 阿尔弗雷德·西斯利 （1839-1899）和 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903），他们的光谱理论以及光和颜色的振动。 （有关更多信息，请参阅： 印象派绘画的特征 1870年至1910年。法国人仍在自己打仗，而且在澳大利亚，法国印象派的影响比另一代人还多。 几乎没有彩色复制品。 澳大利亚仍然遥不可及，许多回欧洲旅行的艺术家被更活跃的巴黎艺术世界所吸引，而澳大利亚从他们的经历中却一无所获。

Gerome的格言，是汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）的二手书，是一些学生在西班牙偶然遇到的。事实上，格罗姆的格言是澳大利亚印象派的基础。 尽管罗伯茨和他的小组使用了一种典型的松散笔法，使他们的照片具有“印象派”的外观，但他们还是太执着于 自然主义 更现实 巴比松山水画学校 拥抱成熟的法国印象派。 有趣的是，他们的作品更接近荷兰海牙绘画学院，而不是莫奈或雷诺阿。

注意：有关印象派绘画如何导致抽象艺术的说明，请参见： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。

自殖民地成立一百年以来，当然有画家在这些海岸上被冲刷过，其中包括定罪者，官员，士兵，探险家，以及出于某种原因而偶尔出现的专业画家。 他们表现出机敏，临床观察或至多以访客的身份进行绘画，甚至是在这里定居的人士中最有才华的人-约翰·格洛弗（John Glover），康拉德·马滕斯（Conrad Martens）和路易·比弗洛特（Louis Buvelot）–向往欧洲更有秩序的乡村，他们的画作依旧真实。到传统上公认的景观组织，已知的树木形式以及阴暗，保守的调色板。

到了1880年代，束缚已被抛在一边，一个年轻，朝气蓬勃的人由于耐力而变得坚强，他们迅速意识到自己，权力，权利和祖国。 民族主义泛滥成灾，和作家们一样，艺术家们总是敏锐地倾听自己的声音。

第一次真正的澳大利亚艺术运动

但是如何用视觉表达这种新兴的对国家的热爱，对澳大利亚丛林的个性及其生活方式的认识，这种魅力立刻变得越发着迷，对学术主义的束缚也愈发难解，经过研究，爱得越深，渗透得越深？ 正是在这一点上，汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）被真正称为澳大利亚之父 绘画 ，从欧洲回来几年后，对新的革命性趋势充满热情。 在 空气画 ，对自然的真理，从沥青中解脱出来的颜色，他坚信自己已经找到了澳大利亚景观的关键。 在墨尔本和悉尼，他不遗余力地传播了这一学说，并在他周围聚集了第一次在澳大利亚写下澳大利亚名字的人。 艺术史 -Frederick McCubbin，Arthur Streeton，Charles Conder， Walter Withers 和 David Davies 。

一开始，在罗伯茨（Roberts）和麦库宾（McCubbin）的影响下 朱尔斯·巴斯蒂安·勒佩奇 （1848-84）-与有同情心的人结盟，坚定，广泛的笔触和柔和 19世纪的调色板 -最有力的体现。 但是随着这些艺术家以自己的方式越来越被景观的形状，形式，色彩和氛围的怪癖所吸引，每个人都发展出一种适合自己目的的技术。

艺术家营和普莱恩山水画

他们都是非常不同的，这些澳大利亚绘画的祖先。 尽管罗伯茨无疑是该运动的发源地，但所有人都带来了个人和个人的东西，这增加了总和。 罗伯茨指出了理想和道路。 弗雷德·麦克库宾（Fred McCubbin），“教授”，以其真诚，精湛的手工艺和对人类故事的理解，使自己立足于地面。 Arthur Streeton，“ Smike”，年轻时令人印象深刻，多变，浪漫，带来光彩和光芒； 和稀有 颜色 查尔斯·康德（Charles Conder）的“凯”（Kay）几乎具有女性化的优雅装饰，甚至对“斗牛犬”罗伯茨本人也产生了一些影响。 但是，正是这些艺术家的营地，一种贴近地球的生活，致力于艺术，将这些画家焊接到了澳大利亚印象派学校。

可能是因为澳大利亚人是一个不老练的人，而露天生活在任何情况下都是“自然的”，所以从来没有像现在这样完全放弃山水画的“宜人的空气”原则。 武装他们的画笔，画架和 彩色颜料 ，他们搭起帐篷，或在荒芜的宅基地安营扎寨，过着户外生活 油画 从第一眼掠过的光线到灰绿色的树苗，再到中午的crack啪作响，直到傍晚的可喜阴影。 到了晚上，比利被煮沸了，用灰烬煮熟了排骨和土豆。 烟斗冒出来聊天，在宇宙中ra旋，但总是回到艺术中，被香气扑鼻，周围有篝火。 那里也充满欢笑和音乐-汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）发出嘶哑的口哨声，麦库宾（McCubbin）发出柔和的声音-在所有同性恋狂欢中，总会有激动人心的明天，又是吸收，探究和描绘澳大利亚未知风景的第二天。

那些日子，艺术学校，美术馆，艺术社团很沉闷，几乎没有什么可提供的，大多数热切的年轻艺术家和艺术学生被吸引到了营地-博士山（Box Hill），伊格尔蒙特（Eaglemont）和亚拉河谷（Yarra Valley）的沙特尔维尔（Chartresville）和天狼星（Sirius）悉尼海港湾-来回漂流。 所有人都散布在世界各地的来世生活中，使人回想起1890年代营地的白天和黑夜对生活和艺术的热情。

汤姆·罗伯茨（1856-1931）

汤姆·罗伯茨（Tom Roberts），从这次展览中可以看出，他的主要作品集首次在澳大利亚以外甚至在澳大利亚展出，不仅是澳大利亚印象派的发起者，而且是其最大的代表。 在 肖像艺术 -他的主要谋生手段-他的魅力和敏锐的个性很少被超越，也从未被超越。 不过，在1931年去世之前和之后的几年中，他的名声都没有查尔斯·康德（Charles Conder）或亚瑟·史敦顿（Arthur Streeton）爵士享誉，查尔斯·康德的大部分时间都生活在英国和法国，并在欧洲享有盛誉。他的画在后来的生活中获得了可观的名利。

罗伯茨当时是公认的领导者，他基于信念，资历，丰富的知识以及对目标的追求和坚韧不拔的领导才能，使他在朋友和同事中赢得了“牛头犬”的绰号。 这是一个无私的领导，不仅关心绘画本身，​​而且还为艺术家在社区中的地位而战。 罗伯茨不仅负责将酵放入半生半熟的维多利亚艺术协会，而且在悉尼也对建立酵素起到了重要作用，并且是艺术家协会的首任主席，当然直到当代艺术协会的问世，州际关系，是澳大利亚最强大，最有选择性的艺术组织。

汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）一生都需要自己的斗牛犬素质，因为没有一件容易的事出现在他身上，他为建立自己的艺术家而努力奋斗。 汤姆（Tom）十三岁时，与寡居的母亲，妹妹和弟弟从英格兰多切斯特（Dorchester）移民到墨尔本，当时正在为一名郊区摄影师工作，晚上做皮革工作以帮助解决家庭预算问题。 随着地位的提高，他开始在晚上参加美术课。

他的第一任老师是衰老，敏感的瑞士艺术家路易斯·布沃洛特（Louis Buvelot，1814–88年），他一直受到他的尊敬和厚爱，并被视为澳大利亚印象派的先驱，因为他的画作总是有序的风景，具有新鲜度和柔软度。 接下来，在墨尔本设计学院，罗伯茨（Roberts）在托马斯·克拉克（Thomas Clark）的指导下学习，他承认汤姆（Tom）的才华并鼓励他出国深造，从而在澳大利亚艺术史上留下了自己的脚印。 这就需要进行大量的整理和保存工作，以便为报纸作画，复制维多利亚时代的杰作。

1881年，汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）前往伦敦，并为报业提供支持，并在皇家学院学校度过了一段时间，并作了法国和西班牙的绘画之旅。 在西班牙的旅途中，与一些波希米亚艺术家朋友一起，罗伯茨（Roberts）与格罗姆（Gerome）的学生巴鲁（Barrau）和卡萨斯（Casas）交往，他们对普林航空绘画和严格遵循自然律的色调价值观的学说不仅是转折点。罗伯茨一生都是艺术家，但对澳大利亚的艺术影响最大。

回到墨尔本后不久，罗伯茨（Roberts）与墨尔本美术馆学校的一位以前的同学弗雷德里克·麦库宾（Frederick McCubbin）搭起了帐篷，距现在人口稠密的城市Box Hill不远，然后是一个未被污染的灌木丛包围的村庄就像罗伯茨从小记得的那样。 这是那些艺术家营地中第一个产生澳大利亚绘画“黄金时代”杰作的艺术家。 两位艺术家在这里首次将罗伯茨从海外带回他的革命性原则付诸实践。

汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）相信，通过直接忠实地陈述某一时刻在一处所经历的印象，使艺术完美地表达了这种经历，它就成为了无时无刻，无处不在的艺术。 他寻求并成功保留了这种印象，同时又在主题细节和工艺方面是完美主义者。 值得注意的事实是，汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）的画作（与Streeton的许多作品不同）与今天一样新鲜，状况良好。 在他对媒体的处理上，没有什么破绽，总是像对待他的主题或想法一样谦卑和尊重。

为了在大照片中保持细节的准确性，罗伯茨几乎是拉斐尔前派的痴迷者。 例如，对于“ Shearing the Rams”，他与采煤机一起生活，制作了无数素描，在羊毛棚中搭建了画布，所得到的图片虽然主要是艺术上的统一，但却是这种生活方式中最艰苦的记录。那时候。 汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）可能立刻变得需要这种认真的现实主义，而正是他的摄影师的背景。 对于“保释”，他抓住了所描述的实际事件中涉及的驾驶员，并在树上竖立了一个平台，以确保其构图正确。

然而，与拉斐尔前派不同，他的现实主义从来都不是一成不变的。 无论画的大小如何，他都不会失去“印象”，即对过去的瞬间的强烈意识。 在“ The Breakaway”中，面对疲惫的红色土地，参差不齐的树木和无边的蓝色内陆天空，尘埃云已经从马蹄上升起，杰克罗已经从他的猛扑中恢复过来，再次在他的脚下滑行努力使白痴，踩踏的羊变身。

罗伯茨坚持对真正可见事物的美德的坚持，传达给了他的大多数追随者。 麦考宾为他的“布什葬礼”实际上在布莱克本的家附近挖了一个小坟墓，他的妻子独自一人与丧葬的灌木丛合影，成为失去亲人的母亲。 Streeton也在《 Smike to Bulldog》中记录了这位艺术家友谊的价值（由RH Croll编辑），这幅多产的信件讲述了他如何走上一英里，沿着尘土飞扬的岩石壁架，用他所有的绘画用具，绘画“火上浇油”，这是他更重要的早期画布之一。

如今，由于澳大利亚艺术家将注意力集中在贫瘠的内饰的陌生而遥远的广阔空间上，人们往往会忘记，在他们的时代和现有条件下，随着当时可用的运输工具，罗伯茨和斯特隆同样渴望并决心进入将内陆地区描绘成当今澳大利亚的“内陆发现者”，他们拥有飞机，火车，吉普车，冰箱和收音机，对中心本身的渗透确实没有那么冒险，也给他们带来了不便。 在1890年代，涉及澳大利亚旅行的数千英里（甚至在某些情况下甚至在首都之间）也带来了更大的危险。 注意：有关澳大利亚印象派的一些伟大著作的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

亚瑟·史敦（Arthur Streeton）（1867-1943）

1886年，在博士山（Box Hill）之后，罗伯茨（Roberts）和麦库宾（McCubbin）在菲利普港湾（Port Phillip Bay）的门通（Mentone）租了一间小别墅，那天早晨，罗伯茨（Roberts）遇到了一个年轻人素描，他对他的作品印象深刻，因此邀请他加入派对。 那是十九岁的亚瑟·斯特兰顿（Arthur Streeton），当时是一位急于画画的平版画家的学徒，不知所措。 Streeton尝试了Gallery School，发现它对死不死的想法感到沮丧，并在上了几堂课后离开了。

次年夏天，他与年长的艺术家一起加入了位于Box Hill的营地，在新朋友的影响下，他的艺术蓬勃发展。 这是Streeton对冲刷的金色和蓝色距离的愿景，体现在他早期的Yarra Valley画布上，这是澳大利亚人的特征。 山水画 已有将近40年的历史，而且确实有其奉献者。

在出售几张图片的鼓励下，Streeton放弃了他的工作以献身于绘画，而正是他在位于所有营地中最著名的Eaglemont找到了一个废弃的老房子，并获得了在其中营地的许可。 Streeton在描述他在Eaglemont的第一个夜晚时写道：“在村子里过夜后，我用一大包帆布和颜料在山上劳作，并在一个空房间里扎营。我躺在衣服上的地板上，我的靴子用来枕头，除了烟斗，一瓶酒和一支蜡烛外，我没有其他人陪我，大约在这个时候，我遇到了从悉尼过来的康德，我邀请他和罗伯茨一起去。用树苗和面粉袋制成的床，并成功地做了两个夏天的豪华涂装。”

毫无疑问，亚瑟·史翠顿（Arthur Streeton）是该团队中最杰出的技术人员。 他几乎完全是自学成才的，手下有才华横溢的技巧，使他二十岁时就可以创作出《金色的夏天》之类的画布，当它于1892年被康德（Conder）带到巴黎时，赢得了澳大利亚首届巴黎沙龙荣誉奖。 。

那时，Streeton受到诗意抒情诗的启发，这是对自然和生活的狂喜。 在后来的几年中，他失去了这一点，成为自己非同寻常的机构的受害者。 诗人的内心对渴望的笔触发号施令时，几乎，几乎被嫉妒地观察到了他早期作品的细微之处，后来又变得轻松自如，使他成为了自己的第一个模仿者。 Streeton的作品与Samuel Palmer的作品之间存在相似之处，后者在青年时代和理想主义的节俭时代产生了英国绘画中一些最受启发的浪漫自然主义，并在随后的几年中空洞地重申了目前流行的图片制作方法。

Streeton缺乏培训在一定程度上对他是一个优势。 他没有任何先入为主的想法可以分解。 他迅速看到并抓住了罗伯茨和麦库宾大胆而蓄意采用的新方法的自由和力量，他出生于澳大利亚，只知道并热爱澳大利亚的阳光和风景，他发现自己有能力放下“宽敞，金色和蓝色的景观的隐蔽的远景，“一年四季都照晒了四分之三”。

诸如“ The Hot Road”，“ The Selector’s Hut”，“ Templestowe之路”之类的敏感符号证明了视觉的强度和个性，在1909年的巴黎沙龙上，Streeton用他的大画布“ Australia Felix”赢得了金牌。

无论是在国外赢得认可还是在国内克服冷漠，Streeton都为澳大利亚艺术开辟了新天地。 他于1898年在墨尔本举行的单人展览是澳大利亚有史以来的第一次展览，而他1907年的展览确实开始了澳大利亚艺术的第一次繁荣。 他是第一位正式的战争艺术家，当然，他被封为爵士。 当时，所有这些对于赋予澳大利亚艺术地位都至关重要。

查尔斯·康德（1868-1909）

查尔斯·康德（Charles Conder）也被罗伯茨（Roberts）招募到该小组，罗伯茨在一次悉尼之行中偶然遇到了他，并在港口的一家酒铺里进行了三个小时的交谈，从而拉开了友谊，并说服了年轻人加入了墨尔本画家。

康德（Conder）是一位才华横溢的青年，他出生于法国的英国血统，当时比阿瑟·史翠顿（Arthur Streeton）小二十岁。 他已经在澳大利亚呆了五年，主要在新南威尔士州的测量公司工作。 确信自己的职业，康德（Conder）返回悉尼，找到了工作 画画 参加“插图悉尼新闻”，并参加了皇家艺术协会举办的夜间课程。 在与罗伯茨会面之前，他已经赢得了一定的认可，他的“ SS Orient的离开”已被悉尼画廊购买。 这幅画是康德（Conder）澳大利亚最大的画作之一，具有个人和微妙的色彩和构图特质，使他的作品脱颖而出，这无疑是罗伯茨（Roberts）所期望的-对墨尔本集团的鼓舞。 特别是，Streeton在其许多最可爱和抒情的作品中都应归功于与Conder折衷的装饰感（线性天才的天才）的联系。 康德（Conder）在该团体中的逗留在1890年离开巴黎前往巴黎时就结束了。他获得了更广泛的名声，他的作品在澳大利亚印象派画家中独树一帜，在伦敦和欧洲的收藏中都很熟悉。 毫无疑问，他在澳大利亚的几年中从中学到了很多东西，并且给予了很多帮助，他对伊格尔蒙特的太平日子一直怀有美好的回忆。 那些熟悉他后来的绘画的人，在诸如《里士满的农场》和《 1888年的春天》这样的歌词中，会发现精致的视觉美感是他艺术的精髓。

戴维·戴维斯（1864-1939）

在与营地相关的许多其他艺术家中，沃尔特·威瑟斯（Walter Withers）和戴维·戴维斯（David Davies）在许多方面与运动有最密切的联系，并且最有意义，最个性化。 戴维·戴维斯（David Davies）虽然是澳大利亚人，但不仅在墨尔本学校学习，而且在 圣艾夫斯 康沃尔（Cornwall）和巴黎（Paris），然后加入伊格蒙特（Eaglemont）的弟兄们。 他的技术最接近法国人 印象派画家 在维多利亚州度过了短暂而富有成果的几年之后，他回到欧洲度过了他一生的大部分时光，成为了投资回报率，并成为了著名的参展商。 巴黎沙龙 和 皇家学院 。 他在澳大利亚的名声主要建立在诸如“月亮升起”之类的宁静而柔和的怀旧风景上，而海景则以完全受控的，破碎的，充满活力的色彩来画。

沃尔特·威瑟斯（1854-1914）

英国人沃尔特·威瑟斯（Walter Withers）在加入伊格蒙特（Eaglemont）的露营者时年仅35岁。 威瑟斯因其井井有条的习惯而被昵称为“上校”，他对景观的井井有条也很偏爱，作为绘画场所，他从未放弃过墨尔本附近的农村地区。 这些，尤其是海德堡早期的街头风光，他以热情而富有同情心的直率来描绘，力图表达出无可比拟的印象，就像汤姆·罗伯茨一样。 他定居在海德堡，就在这样的地方 印象派绘画 作为“宁静的冬天”和“海德堡的清晨”，他以深情的忠诚沉着安宁而宜人的澳大利亚时光和氛围，他的表现最为出色。 正是威瑟斯发现了沙特尔维尔的一座古老石头豪宅，在罗伯茨，史翠顿和孔德离开后，营地就在那里扎营了。他和麦库宾一样，他对墨尔本的生活和教学也很满意，提供了与三大城市的联系，以及新一代澳大利亚艺术家的灵感。

弗雷德·麦库宾（1855-1917）

在所有这些画家中，弗雷德里克·麦库宾（Frederick McCubbin）并未得到应有的重视。 McCubbin并没有引起轰动。 他是民谣制作人，讲述了先驱们的奋斗与痛苦。 他没有康德（Conder）的天才斯特兰顿（Streeton）的光辉，没有罗伯茨（Roberts）的非凡动力和直率，但他比其他任何人都抓住罗伯茨（Roberts）所说的“丛林之巫”。 灰绿色的枝叶密密麻麻的树苗冒出薄雾，呈放射状的薄雾，像灌木丛中的灌木丛一样，出现在“迷失的孩子”，“倒下”等画布中他的“运气”，不能仅仅被视为感性而被忽略，而是一种真诚感性的表达，经过深思熟虑地计划，并且博学多才。 麦考宾和罗伯茨（Roberts）一起展示了方法，为澳大利亚画家找到了适合自己的澳大利亚生活主题，这是第一次大规模成功 体裁绘画 。

澳大利亚艺术的强烈时刻

几十年间，澳大利亚印象派大部分重要画布的绘画时期都在短暂的时间内出现。

康德回到欧洲后就给汤姆·罗伯茨写了一封信：“去年夏天，当我幻想我们所有人都在看什么是自然界最好的艺术和理想时，就失去了我们的大自然的自我，没有什么比这更有趣了。给我一个夏天又和自己和Streeton一起度过了同样的漫长的夜晚，歌声，肮脏的盘子和最后的粉红色天空。但是这些事情没有发生，而且已经过去了。”

实际上，它并没有消失，只要这些画布持续使用，它就永远不会消失。 汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）的观点如此正确：无论艺术发展如何，曲折曲折，澳大利亚印象派画家一次都在一个地方如此强烈地绘画，以至于他们的作品在任何时候，任何地方都成为艺术。 当然，这对所有国民来说都是如此 艺术运动 赋予了所有国家艺术以特色。

澳大利亚印象派画家

查尔斯·康德 （1868-1909）
生于伦敦。 在印度度过了他的童年和一些青年时期。 1883年到达悉尼，在此工作 插图 在1888年去墨尔本之前。他在澳大利亚度过的七年时间里，他与亚瑟·史特顿，汤姆·罗伯茨和弗雷德·麦库宾有着密切的联系。 然后，他去了伦敦，并在欧洲和美国赢得了声誉，他的作品参加了许多画廊。

戴维·戴维斯 （1864-1939）
生于维多利亚州巴拉瑞特。 就读于墨尔本国家美术馆学校。 1892年去巴黎继续他的学业，然后在康沃尔郡工作。 1894年返回澳大利亚，并停留了几年，在此期间，他创作了自己最出色的澳大利亚作品。 他的余生都在英国度过，偶尔在皇家艺术学院，新英语艺术俱乐部和巴黎沙龙展出。

弗雷德·麦库宾 （1855-1917）
宝在墨尔本。 就读于工匠设计学院和墨尔本国家美术馆学院。 与汤姆·罗伯茨（Tom Roberts），亚瑟·史泰顿（Arthur Streeton）和查尔斯·康德（Charles Conder）相关联，后者是为后来被称为澳大利亚山水画学校的基金会做出贡献的艺术家。 1886-1917年，墨尔本国家美术馆学校制图大师。 1907年访问欧洲。在巴黎沙龙展出。

汤姆·罗伯茨 （1856-1931）
出生于英国多切斯特。 13岁时与寡居的母亲一起来到澳大利亚，开始以摄影师的身份在墨尔本谋生。 在墨尔本国家美术馆学校学习，后来在伦敦皇家学院学习。 1885年回到澳大利亚，带来印象派方法，随后在欧洲风行一时。 这对他在墨尔本的同伴，尤其是McCubbin，Conder和Streeton的艺术家产生了深远的影响，他与他在Box Hill成立了一个营地。 他们的努力导致了更加真实的澳大利亚场景渲染，并导致了国立风景画学校的建立。 罗伯茨受康沃尔公爵夫人和约克公爵殿下的委托，为第一届联邦议会的开幕画上了水彩画。1901年，罗伯茨回到英格兰完成了这项工作，其中包括250多幅肖像画，花了两年的时间进行绘画。 在伦敦期间，他曾在皇家艺术学院，巴黎沙龙和其他展览中展出过。 在1914至18年战争期间，曾在伦敦的澳大利亚皇家医疗队任职。 罗伯茨（Roberts）于1923年回到澳大利亚。他是一个坚强而鼓舞人心的人物，无疑是澳大利亚艺术中最重要的人物之一。

亚瑟·史敦 （ Arthur Streeton） （1867-1943）
生于维多利亚州的沙丘山。 就读于墨尔本国家美术馆学校，参加了弗雷德·麦库宾，汤姆·罗伯茨和查尔斯·康德在博士山建立的素描营。 在Streeton的“ The Purple Noon’s Transparent Might”中首次实现了澳大利亚风景的高调生辉，随后出现了许多其他大型照片。 1898年，他定居伦敦，但于1907年返回澳大利亚。第一个在巴黎沙龙获得荣誉奖的澳大利亚人（1892年）。 金牌，巴黎沙龙，1909年。曾在第一次世界大战中在澳大利亚皇家医疗队中服役。 1918年受委托担任正式的战争美术师。1937年获骑士勋章。死于维多利亚州的奥林达。

沃尔特·威瑟斯 （1854-1914）
生于英国。 就读于伦敦南肯辛顿学校和巴黎朱利安学院。 1882年首次访问澳大利亚。后来返回并在维多利亚州海德堡建立了自己的工作室，在那里他加入了Streeton，Roberts等人。 1897年和1900年荣获Wynne景观奖。元素画家，其作品展示了 约翰·康斯特勃 和大卫·考克斯

可以在所有地方看到澳大利亚印象派绘画 最好的艺术博物馆 在澳大利亚，包括： 新南威尔士州美术馆 ， 悉尼; 该 昆士兰美术馆 ，布里斯班； 墨尔本维多利亚国家美术馆； 该 南澳大利亚美术馆，阿德莱德 ; 该 西澳大利亚美术馆 ，珀斯； 以及霍巴特的塔斯马尼亚博物馆和美术馆。

下一条：澳大利亚的现代艺术
接下来，请参见： 澳大利亚现代绘画 （c.1900-1960），最伟大的艺术家是 罗素·德赖斯代尔 （1912-81）和 西德尼·诺兰（Sidney Nolan） （1917年至1992年）。