希腊化的雕像/浮雕：Samothrace的耐克，Epigonus Dying Gaul，Laocoon，Venus de Milo 自动翻译

对于其他爱琴海地区的雕像，
看到 古典艺术 （公元前1000年-公元450年）。

注意：最著名的希腊希腊雕像是罗得岛巨像（公元前292-280年）-被指定为著名的 古代世界的七大奇观 ，由希腊诗人西顿（Sidon）的Antipater撰写。

介绍

我们的遗骸具有多大的代表性 希腊希腊雕塑 很难猜测。 我们有大量原始雕像，质量一般中等，主要集中在后期，但是复制品-有些本身是希腊化的-是有用的补充。 肖像画也很多，包括重要的原作，但是这些复制品大多显示了后来流行的哲学家。 高质量的浮雕很少见，可能是因为它们不是复制品，而不是因为它们没有被复制，而山形雕塑几乎没有什么重要的东西得以幸存。

[注：有关古希腊陶瓷的信息，包括几何，黑图，红图和白底技术，请参阅： 希腊陶器：历史与风格 ]

常设男性雕像

尽管仍然需要纪念雕像和神像，但立式公雕像对希腊雕塑家的兴趣不大。 姿势可能更非正式，但旧的四角形结构仍然规则，除了诸如萨蒂尔和低俗生活的代表这样的不知名人物。 站立着的女性至少提供了要玩的窗帘，尽管在这里新的公式很快就变成了一种举止主义。 贝克小雕像 青铜雕塑 刚好超过八英寸高是一个相当早期的例子，如果它（如年代兵马俑所暗示的）是在公元前230年左右制成的。 该人物几乎完全被其衣服包围，衣服向外张开以遮盖双脚并束缚手臂。 尽管明显地理解了，但是新女性规范的身体形式只是隐含的。 在带有这种窗帘的全尺寸雕像中，姿势通常是为正面看而设计的，因此不会扭曲。 它通常也更直立且紧凑，通常一只手臂交叉折叠。 乳房，另一只手在脖子上方弯曲，因此进一步缩小了两肩之间的距离。 这样的雕像在第二世纪后期仍在制作肖像。 到那时，经典类型（其修改版本从未消失）重新受到青睐。

Samothrace的耐克（Samothrace的胜利之翼）

该 石雕 Samothrace耐克（Nike of Samothrace） 体现了对 早期的古典希腊雕塑 。 这项非凡的作品是帕里安大理石的原始作品，高约6英尺8英寸，位于一艘船的船首上，船头雕刻在劣质的石头上，倾斜地伸入精心布置的岩石间的人工水池中。 由于其状况，Nike可以从前面和左边更近地观察到，尽管距离一定，但是右边和后面被认为是看不见的，因此从未完成：这解释了特殊之处注意正面和左侧侧面之间的象限中雕像的外观。 这两种视图之间的过渡是通过螺旋形扭曲实现的，尽管这种螺旋形是在帷幕中-在腿与左髋周围相反的系统之间的沉重褶皱中-但是该图形（如果剥离）具有四方形结构。 身体的形态相当经典，除了臀部的宽度，甚至在软装上也是如此。 高古典 透明，造型线和运动线等设备如果仅部分用作装饰目的，则可以熟练使用。 萨摩斯拉克耐克人与Paionios耐克人的 详细比较值得进行，并且确实归功于这两个雕像。 从风格上讲，很难与耐心的萨莫斯色雷斯（Samothrace）相提并论，但纪念碑的背景使它接近公元前200年。 以一般的方式，它可以归类为Pergamene。

金星米洛

站立的女性裸照或半裸照没有提供太多新颖性。 可以使比例更女性化，并且表面处理更柔和，但作用范围较小。 梅洛斯 的 阿芙罗狄蒂， 或者众所周知 的米洛斯 金星（Venus de Milo） ，已经成为这种类型最熟悉的例子。 它是帕里安（Parian）大理石，高6英尺7英寸，是古典风格的原创作品，出于风格原因，通常可以追溯到第二世纪末。 解剖是 晚古典希腊雕塑 -例如，可以将面部与Leconfield头部的面部进行比较-尽管细节上存在分歧，但窗帘也可以进行比较； 但姿势在臀部下方呈明显的螺旋形，雕像几乎可以全方位欣赏令人满意的景色。 尽管Samothrace耐克（Nike）中也同时融合了古典与希腊文化，但这两个人物的风格本质上是不同的。 可以这样说，在耐克中，古典形式被应用于原始的希腊化概念，但是在阿芙罗狄蒂，古典概念已通过使用希腊化的新颖性进行了现代化。 即便如此，它仍然是雕塑的自信作品，由于学术上的合意是教条，因此将其暂时销毁。 （注意：有关后来受希腊化雕像和浮雕启发的雕塑家和动作的信息，请参阅： 艺术古典主义 800起）。

鹅的男孩

概括希腊化雕像的姿势是没有用的，其中许多雕像都是扭曲或扭曲的，不适合古典四方形结构。 例如，坐着 的鹅男孩 有一个明显的正视图，但是由于伸出的胳膊和腿以及整体的紧凑性，其他大多数视图都令人满意。 这件大理石复制品高约22英寸，表明雕塑家对小孩的解剖结构和表情的亲密理解，也许太好了。 在这里，古典传统没有提供有用的先例，希腊化的艺术一定是对活生生的模型进行了初步研究，尽管一旦确立了特殊形式，毫无疑问，这将传递给雕刻家。 这件作品的日期似乎与古典主义作品相去甚远，这可能令人惊讶，因为在三世纪上半叶创作的赫龙达斯描述了原始或非常相似的大理石雕像，该雕像建于阿斯克莱皮奥斯的某个避难所。 大概是对生病婴儿的康复表示感谢。

垂死的高卢人

Epigonus的“死刑犯”曾经被称为“ 死斗士 ”而有一种截然不同的精神，还有比生命更大的青铜原石的大理石复制品。 它通常可以追溯到公元前228年以后，因为那一年，佩尔玛古姆王国完成了一次成功的战争，对那些入侵安纳托利亚并将其名字加拉提亚命名为高卢人的高卢人进行了战争，但在其他场合也很有可能。 这个数字是自然主义和技巧的精心融合。 垂死的男人的姿势受伤，右乳房下方，在整个过程中甚至从上方都可以充分看到良好的视野，但可以认为这是体力衰竭的表现。 解剖形式也具有理想的贵族气质，尽管在人体建模中，旧的线性划分因平滑过渡而变得模糊了，这也许不是因为雕刻家是自然主义的代表，而是为了使坍塌的烦恼也变得更加明显。 传统特征显示高卢人的国籍大致相同-乱蓬蓬的头发，鼻子深的鼻梁，胡须（希腊人和罗马人在没有胡须的情况下从来不戴），更令人讨厌的是通过诸如扭结脖子和双腿之间的小号，忠实地呈现给凯尔特人的专家作为插图。 但是裸体属于 希腊雕塑 而且，正如雕刻家所必须知道的那样，它不是正常的高卢行为。 垂死的高卢人属于所谓的 Pergamene风格 的早期，这是希腊化雕塑中最独立的原始分支。 这种风格是如何产生的，无论是从后期古典风格的不断演变，还是作为三世纪中叶一些有才华和好学的大师的发明，我们都不知道。 它的主题不仅是英勇的，而且包括，例如，跳舞和沉睡的萨特人，都被称职的宏伟人物对待； 从广义上讲，Samothrace的耐克也可以算作Pergamene。

[注：有关古希腊重要雕刻家的传记，请参阅： 菲迪亚斯 （公元前488-431年）， 迈伦 （有效480-444）， 波留克列特斯/波利克里托斯 （5世纪）， 卡利马科斯 （有效432-408）， Skopas /斯科帕斯 （有效395-350）， 留西波斯/利西波斯 （c.395-305）， 普拉克西特利斯 （有效375-335）， 莱奥哈雷斯 （有效340-320）。]

别迦摩大祭坛

在第二世纪，Pergamene风格或其中的一小部分变得更加热情洋溢，更加折衷。 在这一阶段 ，Pergamum大祭坛的主要饰带 是 展览品 。 祭坛本身站在一个大的方形平台上，the带由蓝色的大概是当地的大理石和高7英尺6英寸的壁带环绕着外墙，通过数百个人物重新诠释了众神和巨人队。 这是很高的 浮雕 并被深切，使人物几乎具有圆形雕像的效果。 显然，这是设计师的意图，因为墙壁从侧面回到楼梯的入口，一些受伤的巨人在台阶上支撑自己，因此从the带的框架伸入观众的视野。 与早期的Pergamene相比，款式更饱满，更富花味且不一致。 虽然可以很好地观察到它们的解剖形式，但通常会让人联想到High Classical，但装饰性更强。 从狗袭击的巨人的胸部和头发的细节中可以看出这一点，尽管他腹部的造型更多地归功于自然。 这种fr带通常可追溯到公元前180至160年。 Laocoon和他的儿子 （公元前42-20年）代表了这种风格的进一步发展。

卢多维西·高卢斯（Ludovisi Gauls）-三个恩典-浣熊和他的儿子

不同于独立雕像的群体，在古典雕塑中很少见，尽管（如果人们看着帕台农神庙的山墙）不是超出其能力范围。 在《希腊文化》中，由于姿势和主题范围更广，并且愿意放弃四角形结构，因此将两个或多个独立人物的紧密结合构图变成常规。 有些设计用于全方位查看，通常在结构上或多或少呈金字塔形。 一个很好的例子，也许是与Dying Gaul相同的奉献精神，是早期的Pergamene团体 Ludovisi Gauls 。 这名男子在刺伤自己时反抗转身，而他的妻子（为免于被囚禁，他首先被刺伤了）滑倒在他的下面。 这不仅在逻辑上和美学上提供了适当的构成，而且在活力和柔韧性之间在形式和态度上形成了有效的对比。 但是，这种巧妙的安排比单方面的团体要少得多。 大多数单侧人群都是嬉戏或装饰性的对象，例如熟悉的“三方格蕾丝”（Three Graces），三人一组女性裸体，双臂优雅地站立，彼此前后环绕。 但是，有些人的风格更为宏大，尤其是 Laocoon 风格，除非-如建议那样-大儿子应沿其轴旋转90度，以使其背对父亲。 从风格上讲，该群体与别迦摩祭坛的主要饰带有关，尽管其原理较为宽松。 Laocoon本人在解剖学上是Pergamene后期的创作，但他的两个儿子特别小，似乎适应了四世纪后期的运动型或年轻型。 虽然紧张和痛苦的外观令人信服，但轮廓线和主体图形的中线的曲线可能有些早。 Laocoon小组 是大理石的，而且出于好奇-其功效-不超过寿命，应该是Pliny提到的三位罗马雕塑家的联合杰作，他们通过题词判断-在第三季度活跃一世纪。 尽管一些艺术研究人员认为，中央人物的风格需要一个完整世纪前的日期，但我们对希腊化雕塑的了解却很少，因此无法断言佩伽玛尼的风格在那段时间没有延续或无法恢复。

有关古典时期生产的最佳雕像，小雕像和浮雕的清单，请参见： 有史以来最伟大的雕塑 。

肖像

肖像画从理想化到现实化，从流畅的建模到那些用硬线强调细节的肖像，尽管有些表现出佩加梅尼或古典主义流派的特质，但大多数都不容易通过风格来确定。 希腊化的肖像画家比古典画家更愿意重现个人的特征异常，但即使在最真实的作品中，他们也试图表现出保姆的性格，强调脸部结构和重新排列自然的不规则性，以形成艺术上令人愉悦的图案。 正如提洛（Delos）的发现所显示的那样，到公元前50年左右，罗马人和意大利人开始在希腊创作肖像画，由于他们的本地传统是忠实于表面的肖像，这可能影响了一些晚期的希腊雕塑家。

浮雕

希腊化的雕塑在浮雕上没有太多的表现，而别迦摩祭坛的主要饰带仍然是例外，也许可以用独立雕像更好地分类。 在较小的浮雕中，景观元素变得更加频繁。 尽管其中大多数是在古典时期偶尔发生的，尤其是在菌斑上，但现在使用它们的技能却更为常规。 叶子和树木被缩短的建筑物上的效果就像低投影中的简单或简化绘画。 我们拥有的最令人 印象深刻的 希腊化景观浮雕是 Telephus饰带 ，它围绕着 佩加蒙祭坛 并且应该与主fr带的日期大致相同，大约是公元前180-160年。 这里的数字设置在不同的水平，其中一些重新出现在饰条的不同部分。 这种“叙事”系统被认为是一项重要的创新，但是至少从五世纪初开始，它就被用于 Heracles 和 Theusus 事业中的情节设定中，直到现在，这种区分才有-有时至少-标有景观特征而不是字形。 希腊阁楼的另一类值得注意的是新阁楼，之所以这么称呼，是因为其生产的主要地点可能是雅典。 新阁楼浮雕通常刻在大理石碗等装饰物上，题材无意义，是人物雕像游行，其中一些是从五世纪末或四世纪初的古典浮雕复制而来，其他则是切碎的考古作品步态和燕尾布，即使是高古典艺术家也以某种方式认为 古希腊雕塑 。 这纯粹是装饰性的工作，必须在第一世纪初开始，因为从船上打捞了标本。 其他内容证明，当时马赫迪亚号被击沉。 至于山前雕塑，已经恢复得太少了，无法就希腊文化的构成和目的发表有用的意见。

希腊希腊艺术

在古希腊时期， 希腊艺术 它的地理范围比以前大得多，竞争也更少，因为亚历山大征服波斯帝国后，这些地区的官方文化成为希腊和本土艺术形式，尤其是昂贵的雕塑形式，后退或消失。 埃及是一个例外，埃及的新国王托勒密人需要当地上层阶级的支持，并保持他们的旧传统：在这里，希腊雕塑逐渐受到影响 埃及艺术 ，但偶尔也会借用，以换取外部功能，例如礼仪礼服。 在亚洲，尽管塞琉古人的王国失落了，希腊艺术仍然受到人们的钦佩 波斯艺术 它是帕提亚人雕塑的重要组成部分，该雕塑在三世纪后期征服了伊朗并扩展到美索不达米亚。 公元一世纪在巴基斯坦出现的in陀罗风格的希腊元素可能来自阿富汗地区的希腊化传统。 在世界的另一端，迦太基和西班牙继续笨拙地使用希腊模式，也许对法国南部的原住民产生了非常稀薄的影响。 意大利中部更为重要。 在这里 伊特鲁里亚 欢迎希腊化雕塑，他们可能会与意大利南部的希腊人结识，并以不同的能力模仿它。 他们最原始的发展是肖像画，他们以干燥且通常是肤浅的方式瞄准对象特征的强烈个人化特征。 同时，尽管在政治上占统治地位的罗马是伊特鲁里亚人的附属国，但罗马仍在与希腊直接接触 文明 。 在第三世纪，希腊南部的意大利城市和西西里岛由罗马统治，第二世纪希腊和西亚的次要城市。 （请参阅 佩加玛尼学校 公元前241-133年）。 作为战争与和平的战利品，大量的希腊雕像和图片被带到罗马。 到第二世纪末期，一些上流社会的罗马人也发现希腊文化具有吸引力，甚至前往希腊接受高等教育，而中产阶级的罗马人和意大利人则在爱琴海各地发家致富，尤其是在提洛。 因此，罗马成为了 希腊文化 希腊的作坊开始将目光投向罗马市场，但最初并未对其风格产生任何明显的影响，尽管可能会增加复制品和古典化作品的制作。

希腊罗马雕塑

希腊化时期结束时，奥古斯都在整个罗马帝国建立了集权专制和秩序，现在该帝国包括地中海沿岸的所有国家，雕塑成为帝国主义的宣传手段之一，罗马成为新帝国主义的中心。 这种风格 罗马艺术 当然，它是基于希腊模型并由希腊艺术家执行的，此外，它还延续了更纯正的希腊文化传统，尤其是在希腊和希腊亚洲，大多数领先的雕刻家仍在这里接受培训。 我们的大多数副本也是罗马时期的。 直到大约公元300年，无论是由于较低的技术标准还是出于更积极的原因，艺术方向的任何重大变化都变得显而易见。 自公元五世纪以来，在希腊土地的第六或第七世纪以来，它对雕像的影响也不大 雕塑 作为一种艺术逐渐消失了。 拜占庭帝国部分出于宗教原因而转向其他媒体，并在其他地方瓦解了古代文明。

有关古希腊建筑风格的详细信息，请参见： 希腊建筑 。

尽管打破了希腊（或希腊罗马）雕塑一贯的传统，但在整个中世纪仍然有许多例子。 在君士坦丁堡，我们读到了在公共场所摆放的古典杰作，直到一场暴乱将它们逐一销毁，只有现在位于威尼斯圣马可的马匹幸存下来，但是尽管受到一些学者的钦佩，这些作品对严格的经典却没有影响。 拜占庭艺术 。 在西方，主要是在法国和意大利，古代雕塑，特别是罗马晚期雕刻的石棺的碎片，偶尔会被重复使用，甚至被模仿，但没有太多的美学理解。 直到十五世纪 文艺复兴时期的艺术 艺术家对完美的人体产生了新的兴趣，从而能够体会到 古代艺术 并找到其中一些问题的答案。

希腊语 具象图 它以一种理想的人类形态方法为主导，通过理论上的比例规则修改了对自然的观察，而正是这种质量比现在的技术技能更为引人注目。 因此，人们开始寻找这种艺术的实例，尤其是在罗马及其周围地区，并且由于绘画容易灭亡，因此画家和雕塑家共同发现和研究的大多是雕塑。 现在，画家们通过复制他人的照片并绘制古代雕像或石膏模型来学习艺术，因为他们（不断重复地）为学生提供了一种纠正自然不可避免的不规则性的标准。 尽管该学说在上个世纪已被放弃，但这种做法在某些地方仍然存在 艺术学院 。

这种对古代雕塑的研究注定会根据艺术家的原创性通过改编或模仿而对风格产生影响，希腊和罗马神话的品味有助于其对裸体的食欲。 这种对古董的依赖持续了近四百年。 在十五世纪，模型的选择是折衷的。 在十六世纪，一个新的理想团队脱离了古典精神。 在第十七届 巴洛克 如果不经意地使用古代形式和细节，艺术家们仍然很熟悉，在第18个后期 新古典雕塑 （受到赫库兰尼姆（Herculaneum）和庞贝城（Pompeii）的发现的启发）试图从表面上更接近地复兴古董形式。 所有这些都是基于意大利的发现，其中最好的是希腊化，尽管 约翰·约阿希姆·温克曼 （1717-68）在18世纪中叶，甚至他对早期希腊艺术的了解也很少。

终于在1807年， 帕台农神庙 被展示给西方世界的那个时代的画家很钦佩，但并没有模仿他们，尽管它可能有助于消灭新古典主义，但高级古典雕像甚至没有开始激发新的文艺复兴风格。 艺术走了另一条路，尽管一些雕刻家已经利用了古风和早期古典风格，但后来人们，尤其是希腊雕塑的罕见回忆，不能说是异想天开。

资源
有关古典古代视觉艺术的文章，请参见：

古希腊雕塑 （介绍）
大代风格的雕塑 （公元前650-600年）
希腊绘画古时代 （c.600-480）
希腊绘画古典时代 （公元前480-323年）
希腊时期的希腊绘画 （公元前323-27年）
希腊绘画遗产
希腊金属制品艺术 （公元前8世纪开始）