美术和设计贫民选集。俄罗斯与意大利之间的对话 自动翻译

2021年3月26日，艺术项目“美术与设计中的穷人选集”。 俄罗斯和意大利之间的对话”。展览将以意大利艺术运动代表Arte Povera的代表和俄罗斯参加“ Russian Poor”展览的参与者为例，对“贫困”的美学进行比较分析。展览还将包括受贫困艺术风潮影响的1970年代设计作品。

起源于20世纪60年代的Arte Povera运动的名称来自策展人兼艺术评论家Jerman Chelant，他在热那亚开设了名为“ Arte Povera e IM Spazio”的展览，汇集了来自罗马，都灵， 1967年的米兰和热那亚。谢兰特（Chelant）的优点是，他创造的精确字眼标志着意大利艺术的新纪元：尽管1950年代后期意大利经济蓬勃发展，但艺术家们还是故意选择了“劣质材料”，以试图实现商品化艺术，将其排除在市场和画廊业务之外。试图使创作过程摆脱传统形式和艺术空间的局限。在整个20世纪，反动运动不时出现在意大利艺术中，从意大利的未来主义（先锋派运动，它成为对工业化发展的一种反应，使艺术家有可能找到新的创作方法）对乔治·基里科及其同事的反先锋形而上学，他们否认技术进步是一种推动力。文化和艺术的发展，本质上是反技术的。他们的追随者原来是战后艺术家的整个星系，其中包括卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana），皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）等。随着1950年代至1960年代意大利工业和经济的高涨，消费文化得到了极大的发展-它们成为发展艺术贫困的主要先决条件。坚持这一运动的艺术家相信艺术是社会影响力的一种重要手段，并进行了政治对话。主要代表有：朱塞佩·彭内（Giuseppe Penone），马里奥·梅尔兹（Mario Merz），Yannis Kounellis，马里奥·塞罗利（Mario Ceroli）。

艺术贫困的艺术家无法远离主题环境。文物，陶瓷，用于电影院和剧院表演的家具-所有这些都将由遗产画廊在新展览的框架中进行展示。博览会还将包括“可怜”的家具，这些家具可同时被称为功能性艺术品，例如设计师Urano Palma的作品，其雕塑装饰着意大利和韩国的博物馆藏品，并且这些家具属于国际藏品。 ;建筑师，设计师和诗人里卡多·达利兹（Riccardo Dalizi）的功能对象，他们在反设计辩论中发挥了积极作用，以创造力的名义否认了消费主义和功能性价值； Mario Ceroli的“ mobile della valle”独特家具，特别为1967-1977年的皮埃尔·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）的电影创作；陶瓷物品精巧

1970年代的雕塑家和陶艺家阿方索·莱昂尼（Alfonso Leoni）在1960年代和1970年代通过实验，创新的方法为保护传统技术做出了巨大贡献

雕塑和陶瓷；卡洛·扎乌里（Carlo Zauli）的作品，因其单色画而以化名“ Bianco Zauli”或“花瓶雕刻家”而著称，因为他对陶瓷等材料具有纪念意义。

展览的中心部分将致力于俄罗斯艺术家。类似于意大利贫困艺术的展览“俄罗斯贫困者”于2008年在彼尔姆当代艺术博物馆PERMM开幕，其后被分配给该圈子的艺术家。当时，参与者中有36人。但是，这些艺术家没有共同的宣言，也没有像意大利同事那样集体工作。与1960年代对意大利的政治和社会危机做出强烈反应的意大利激进年轻艺术不同，“俄罗斯穷人”是一种非官方艺术，只有在苏联解体后才得以藏起来。在意大利，“不良艺术”是一种抗议。大师们强调的无视作品外部表现力被认为是一种工具，可以使艺术脱离权力结构和市场法的影响范围。意大利的“穷人”的存在时间不超过十年，而“俄罗斯的穷人”更可能来自形而上学：它起源于20世纪50年代，由于多种因素，它还没有停止存在-不仅物质的，也是精神的。 “我可以看到一个俄罗斯人处于多么松散的状态-他会拿一把健康的锤子，斧头，大锤，然后脱口而出……总的来说，我们还是穷人，我们仍然可以做什么样的艺术？ ？” -这种趋势的主要思想家和艺术家之一尼古拉·波利斯斯基（Nikolai Polissky）说。在Heritage Gallery项目中，尼古拉·波利斯斯基（Nikolai Polissky）创建了参考古典的圆柱树，海姆·索科尔（Haim Sokol）通过天然材料制成了宏伟的意大利建筑。海姆·索科尔（Haim Sokol）为比利时收藏家创造了独特的物品：再次转向消失和人与人之间失去联系的话题：在第一和第二次世界大战期间，他用锡和钢制成的“死信”和比利时士兵的真实文字第二次世界大战。谢尔盖·谢霍夫佐夫（Sergei Shekhovtsov）是“贫穷”运动的杰出代表，他在其作品中重新设计了雕塑，使之失去了世袭的悲情，他用泡沫橡胶制成的建筑杰作已成为菲利普·迪克（Philip Dick）合成世界的典范。在Heritage展览中，他将创造出一群狗，像Wim Delvoye的纹身猪一样，表现出从波洛克点滴到涂鸦的各种艺术动作和技巧的鲜明标志。他撰写了“死信”。第一次世界大战和第二次世界大战期间来自锡和钢的比利时士兵的真实文本。谢尔盖·谢霍夫佐夫（Sergei Shekhovtsov）是“贫穷”运动的杰出代表，他重新设计了雕塑，放弃了其世袭之情，他用泡沫橡胶制成的建筑杰作已成为菲利普·迪克（Philip Dick）合成世界的典范。在Heritage展览中，他将创造出一群狗，例如Wim Delvoye的纹身猪，从波洛克点滴到涂鸦，各种艺术动作和技术的鲜明标志。第一次世界大战和第二次世界大战期间的比利时士兵。谢尔盖·谢霍夫佐夫（Sergei Shekhovtsov）是“贫穷”运动的杰出代表，他在其作品中重新设计了雕塑，使之摆脱了世袭的悲哀，他用泡沫橡胶制成的建筑杰作充分体现了菲利普·迪克（Philip Dick）的合成世界。在Heritage展览中，他将创造出一群狗，例如Wim Delvoye的纹身猪，从波洛克滴水到涂鸦的各种艺术动作和技术的独特标志，例如Wim Delvoye的纹身猪，各种运动的独特标志。艺术和技术：从波洛克（Pollock）滴水到涂鸦（例如Wim Delvoye的纹身猪），各种艺术和动作的独特标志：从波洛克（Pollock）滴水到涂鸦。从波洛克滴水到涂鸦，如Wim Delvoye的纹身猪，各种运动和技术的鲜明标志：从波洛克滴水到涂鸦，如Wim Delvoye的纹身猪，各种运动和技术的鲜明标志：从波洛克（Pollock）滴到涂鸦。从波洛克滴水到涂鸦，如Wim Delvoye的纹身猪，各种运动和技术的鲜明标志：从波洛克滴水到涂鸦，如Wim Delvoye的纹身猪，各种运动和技术的鲜明标志：从波洛克（Pollock）滴到涂鸦。

Anna Slobozhanina是俄罗斯北部文化法规的维护者，是位年轻的才艺陶艺家，视频艺术家，概念主义者。她的特别作品“迷失”（Lost）是关于渴望通过在过去和现在的溶解古风之间建立起微妙的联系来寻求内心和谐的对话。安娜通过俄罗斯北方美学的棱镜实现了这一主题。前往标志性的地方：索洛夫基，基芝，普里涅扎和斯维里亚的村庄，艺术家研究了世界的历史，这些历史可能会瞬间消失。艺术家使用的标志之一是犁头，犁头是木制建筑中圆顶的标志性元素。个人的记忆和印象-就像在穹顶上的犁ough-逐个颗粒地组成一个整体，一个人不能没有另一个而存在。

“这次展览比以往任何时候都更具现实意义，使我们每个人都从内部进入内部：在我们自己内部，当今世界社会面临的共同社会问题，并迫使我们以自己的方式在内部解决这些问题。展览是概念性的，多层次的和多语义的。这是一个关于俄罗斯“贫困艺术”的真实性，有关其自身文化规范的故事，同时也是关于二十世纪的艺术和哲学思想与趋势向俄罗斯的渗透的故事。 “这真是意大利艺术贫困者代表的微妙而简洁的美学作品，他们征服了世界艺术品市场，在我看来，我们的藏家已经准备好了，”策展人兼画廊的克里斯蒂娜·克拉斯尼亚恩斯卡亚（Kristina Krasnyanskaya）的主人说。在“美术和设计贫民选集”中，“俄罗斯和意大利之间的对话”将展出不同世代艺术家的作品和特殊项目：亚历山大·布罗德斯基，里纳特·伏尔加米西，瓦列里·科什利亚科夫，安德烈·库兹金，伊万·隆金，尼古拉·波利斯斯基，海姆索科尔·谢尔盖·谢霍夫佐夫（Sergey Shekhovtsov）。