本周在美国收听的新曲目 自动翻译

来自 Björk、Yet、Blood Orange 等的精选新 歌曲。

比约克，《阿托波斯》

许多不同的 Björks 聚集在“Atopos”上，这是她的专辑“Fossora”中的第一首单曲，将于 9 月 30 日发行。“Atopos”在希腊语中的意思是“不合时宜”或“不正常”。这是傲慢、宣言式的 Björk，呼吁团结和歌唱：“感谢您在我们学习并在我们团结的地方找到我们的共鸣时留下来。” 这是 Björk，节奏沉重，就像与 Gabber Modus Operandi 二重奏组成员、印度尼西亚唱片骑师 Kasimin 合作的人一样，他用刺耳、基本的底鼓切分音，最后变成了狂暴的敲击声。还有热爱大自然的 Björk，在剪辑中，她用蘑菇特写镜头包围了自己。还有一个现代的房间比约克，

血橙，“耶稣怪胎打火机”

在 Blood Orange 的“Jesus Freak Lighter”中，前卫的电子节奏与低沉、喜怒无常的吉他即兴演奏相冲突——有点新秩序，有点欢乐部门。虽然 Dev Hines 仍然是 Blood Orange 的创作核心，但他一如既往地请来了几位新的合作者来创作“四首歌”，这是一张将于下周发行的新 EP 专辑；Jan Isaiah、Eve Tolkien 和 Erica de Cassier 将出席。然而，《Jesus Freak Lighter》这首歌完全是海因斯的，因为它唤起了数字时代的孤独感：“Carried away”，他唱着一种无声的忧郁，“活在我的脑海里，照片幻想”。

凤凰城以 Ezra Koenig 为主角，“今夜”

Phoenix 在流畅的“Tonight”中重返 2009 年，不仅在乐队呼应他们当年发行的出色的“Wolfgang Amadeus Phoenix”唱片的声音的方式上，而且在另一个世纪末独立流行音乐名人的出现中，吸血鬼周末的以斯拉·科尼格。“我在自言自语，这真是太棒了，”合唱团中的托马斯·马尔斯说。在第二次迭代中，Koenig 添加了和声来陪伴他。

鹿蹄，“我可爱的猫”

如果前卫的旧金山艺术摇滚乐队 Deerhoof 决定写一首滚石乐队的歌曲会怎样？歌曲“My Lovely Cat”可以尽可能地接近它，带有喧闹、扭曲的 4/4 吉他即兴演奏，或多或少的进行曲节奏，以及在戏弄节奏吉他和阴暗人声之间摇摆的幻灯片吉他。 Satomi Matsuzaki 用日语唱到与他的猫在互联网时代的亲密关系：“让我们在家用相机上观看吧！我应该买 Instagram 还是 TikTok？”。当然，Deerhoof 会扭曲声音，突然变得沉默，不知不觉地改变了调子和节奏，并在最后一分钟痴迷地重复。但在这之下隐藏着石头的招摇。

麦迪逊坎宁安，我们的叛乱。

麦迪逊坎宁安的新专辑“Revealer”中的“Our Rebellion”中的对立面吸引和迷惑。当她试图通过承认差异来化解恋人的争吵时——“你用数字说话，我用隐喻歌唱”——她坚持说：“我不是想简化你。” 这当然也适用于音乐：一个永恒的运动，一个巧妙选择的吉他线以有弹性的 7/4 米编织，折叠和重新排列，刺入和松开，有时随着狡猾的斗争继续跑回来。

乔丹娜，“现在值得吗？

活泼的合成器琶音、自信的吉他线条和宽阔的鼓声预示着一些乐观的东西。但实际上，“现在值得吗？” 对于那些深陷抑郁的人来说，这是一首振奋人心的歌曲：“让你对那些让你想活下去的事情保持兴趣本身就已经够难过了，不是吗？”。她有一条建议——“游到你所有疑惑的中心”——但这首歌的结尾是一个问题，而不是治愈方法。

波浪，我可以给你打电话吗？

Graham Coxon 和 Rose Eleanor Dougall 是两个截然不同但又典型的英国乐队的前成员：Blur 和 Pipettes。他们最近组成了一个新的二人组Waveve，并宣布他们的首张专辑将于明年发行。第一首单曲“Can I Call You”充满了意想不到的声音冒险曲折：就在这首歌似乎已经像 Dougall 的简单、民谣钢琴民谣一样大放异彩时，Coxon 尖叫的吉他独奏将它带到了另一个更令人震惊的地方登记。“我厌倦了爱，我厌倦了痛苦，”他们以朋克的方式一起吟唱，在现在包括 Coxon 尖叫的萨克斯管的嘈杂声中尖叫着被听到。“你不能先吻我，然后再吻我吗？”

伊特，“克兰克

作为 Yeat 的新 Lyfë EP 中的几首太空音乐之一，“Krank”是时髦的、圆形的、淫秽的、略带反乌托邦的，并且比 Yeat 迄今为止的平均歌曲少了 10% 的神秘感。这有点像成长。

布赖森分蘖，外面

Bryson Tiller 用体操的力量唱歌，从不让挥之不去的音符的潜在力量妨碍巧妙组合的音节。在这里，他踏步并滑到一个节拍，该节拍大量借鉴了英英双胞胎的招牌沙拉热曲“Wait (The Whisper Song)”。

刘易斯·卡帕尔迪，忘记我。

咆哮的刘易斯·卡帕尔迪王子以嘶哑的歌声为生，他的歌曲充满了原始的斯洛卡火山爆发，如此强大，以至于它们超越了玉米，变成了更加煮熟的东西。与他的热门歌曲不同的是，他三年多来的第一首新歌“忘记我”的节奏很慢——你不会像以前那样沉浸在他的悲怆中。歌词以友好的方式进行，歌曲开头只听到“镜中人”的微弱回声。但卡帕尔蒂在副歌中释放出完整的宣泄：“我还没准备好知道你知道如何忘记我，我宁愿听听你有多后悔我。” 唯一的问题是这首歌似乎在催促他不要灰心。陷入困境是卡帕尔迪擅长的事情。

玛丽莎·安德森，这次的火。

当 21 世纪的民谣原声吉他手 Marisa Anderson——对电子乐器、家庭录音和多轨录音并不陌生——得知乔治·弗洛伊德于 2020 年 5 月去世时，她花了一天时间录制了《The Fire This Time》并迅速上传到班坎普。作为慈善单曲一个月。她为即将发行的专辑《Still, Here》重新编辑了它。安德森将稳定、悲伤的指法放在滑动吉他的搜索、响亮的线条后面，在 30 秒时，录音时掠过她窗户的警笛声。这是一位音乐家，他用手指在琴弦上，本能地在身体上处理情绪。

Macaya McCraven，四人组。

爵士乐、极简主义和丰富的解开神秘感充满了鼓手、词曲作者和制作人的“The Fours”，他们的下一张专辑 In These Times 将于 9 月 23 日发行。曲目以低沉的鼓声和耐心的贝斯开始，但其他乐器不断出现，几乎不知不觉地融入混音，然后添加自己的对位层：大提琴、中提琴、钢琴、竖琴、萨克斯管、小号、长笛，甚至是麦克拉文的一些弗拉门戈式鼓掌。演奏者按弦乐、号角等部分组合在一起，或者用他们自己的旋律跳入其中；循环与现场乐器混合在一起。轨道起伏而厚实，然后在透露太多秘密之前就溶解了。