荷兰绘画,十七世纪 自动翻译
有关工艺美术发展的重要日期清单,
请参见: 艺术史时间表 (公元前250万至今)。
介绍
一个国家每隔一段时间就会经历一段惊人的艺术发展时期。 就荷兰而言,这发生在 荷兰巴洛克艺术 在17世纪,随着伦勃朗和维米尔(Vermeer)等天才画家的出现。 特别是,这个荷兰绘画的黄金时代以“ 荷兰现实主义 “-高度详细,真实的形式 肖像艺术 和 体裁绘画 在该国富裕的中产阶级中非常受欢迎。 最多的作品集 荷兰现实主义艺术家 在 阿姆斯特丹国立博物馆 和 莫瑞泰斯 在海牙。
历史背景
在17世纪,荷兰成为欧洲的主要大国。 1609年《十二年停战协议》签署后,荷兰北部各州脱离了西班牙的统治,进入了一个丰富的文化,经济和社会发展时期。 阿姆斯特丹已经在欧洲贸易和经济中取代了安特卫普; 现在它已成为银行业的中心。 沿其许多运河修建了漂亮的商铺,繁荣的商人和日渐兴盛的阶级增加了对适度奢侈品的需求。 灯泡种植已成为重要的财富来源。 到本世纪中叶,荷兰海军开始威胁英格兰对海洋的掌握。 尽管该国因天主教的分裂而对艺术造成了挫折,但荷兰画家,尤其是阿姆斯特丹,代尔夫特,多德雷赫特,哈勒姆,莱顿和乌得勒支等国的画家为该艺术做出了重要贡献。 艺术史 在本世纪。
新教对 绘画 起初是灾难性的。 在德国,荷兰和英国,它似乎无法生存。 许多新教徒将教堂的圣徒图片或图像视为波普尔的偶像,而这些国家的画家则失去了最可靠,最有利可图的收入来源- 祭坛 。 艺术家们(至少在荷兰)都无法在华丽的宫殿装饰中找到工作,因为荷兰的汉堡包是清醒的公民,他们不喜欢他们认为南方天主教徒富丽堂皇的盛宴。 书插图 肖像画似乎是艺术家谋生的唯一手段,而且似乎两者都不存在很大的市场。
荷兰肖像画
然而,随着繁荣的发展,对肖像的需求也越来越大:一个已经成为窃贼大师的有价值的窃贼将为自己在办公室的徽章上涂漆而感到自豪; 慈善机构的总督或民间团体的成员(共和党的荷兰人很多)希望在董事会会议室或行会和公司的集会场所使用集体照。 那些受到公众欢迎的艺术家可能希望在这种绘画上找到存在的机会。
弗朗斯·哈尔斯(Frans Hals) (1582-1666)是一位这样的艺术家。 尽管佛兰德出生时是佛兰芒语,但哈尔斯与新教父母一起移居荷兰,并在此度过了大部分时光。 Hals为其面包师和制鞋匠应计的债务表明了荷兰画家工作的不利条件。 在他年老时(他去世时享年80岁),他得到了市政施舍所提供的微薄支持,该施舍的董事会对他的集体照感到满意。 哈尔(Hal)的伟大礼物是写照,特别是他以印象派,“快照”方式捕捉保姆表达的方式。 他描绘了许多同胞的乐观而愉悦的心情也许代表了第一代自由荷兰人的信心。
一位荷兰艺术家就像一个商人,出售公众想要购买的商品。 如果没有赞助人,他就必须依靠公众。 没有肖像才能,他就不能依靠佣金,而不得不转向其他主题和其他工作方式。 他必须先画画,然后再寻找买家。 他会把自己的画作出售给图片市场或去找图片经销商。 由于竞争激烈,他倾向于专门研究一种或一种类型的绘画,他擅长或公众期望他这样做。 例如,保卢斯·波特(Paulus Potter,1625-54),就以牛和其他动物的最重要的画家而闻名。
其他专家包括画家Adriaen van de Velde(1636-72)或Jan van de Cappelle(1642-79),这些画家-可能是荷兰海上力量日益重要的体现-以其海景而闻名。 雅各布·范·鲁伊斯黛尔 (1628-82)和 梅德特(Meindert Hobbema) (1638-1709)做风景的人。 扬·斯汀 (1626-79)处于流行水平,并且 杰拉德·特伯奇 (1617-81)的成熟度和优雅度更高,他们为公共室内装饰提供通常涉及一些小事件的人物。 这种类型的日常场景称为流派绘画,成为17世纪荷兰艺术的一大特色。
伦勃朗:人的画家
但是那个时代最伟大的画家 伦勃朗·范·赖恩 (1606-69)不仅限于这些绘画风格中的任何一种-他的视野涵盖了许多主题,从各种肖像到 历史绘画 和 圣经艺术 。 也就是说,伦勃朗本质上仍然是人的画家:面孔,情感和个性的画家。
他的职业生涯充满了反差:幸福的婚姻,繁荣的生活和远超他的家乡荷兰的名声,他的成功似乎在1620年代就得到了保证,但是当他于1669年去世时,他除了留下旧衣服和一些绘画工具外没有其他财产。 伦勃朗没有画当代的大主教和王子,而是阿姆斯特丹的人民,他的家庭成员以及最重要的本人。 他非凡的系列 自画像 从这个男人的青年时代到成功,再到孤独的晚年,他的脸都背叛了破产和人类苦难的悲剧,向我们讲述了很多有关这个男人的事。
伦勃朗从未去过意大利,也没有广泛旅行过,但是他对 意大利文艺复兴 和巴洛克式的绘画 卡拉瓦乔 和其他意大利画家。 在他的繁荣时期,他还拥有意大利绘画。 但是他并不关心意大利艺术的美丽形式。 确实,他的人物-像卡拉瓦乔的人物-有时会因他们意想不到的丑陋而感到震惊。 在他使用光与影的过程中(请参见 明暗法 ,以他的杰作为例 Lucretia的自杀 ,1666年,明尼阿波利斯艺术学院),伦勃朗在他的人物组合中揭示了他并没有真正打破传统。 文艺复兴时期的艺术 但与(说)拉斐尔的文艺复兴时期绘画在精神上没有什么比伦勃朗成熟的 基督教艺术 真实生活 自然主义 。 (有关这两种基本方法的更多信息,请参见: 17世纪意大利绘画中的古典主义与自然主义 1600-1700。)
作为一个虔诚的新教徒伦勃朗,他对圣经非常熟悉,他深入宗教信仰者的内心,紧紧地紧紧紧紧地紧紧紧紧紧紧地紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧紧套在紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地系紧他的religious头上的宗教。圣经人物,带给他们深刻的心理见解。 看,例如,他的纪念照片 败家子的归来 (1666-9,圣彼得堡冬宫博物馆)和 拔示巴拿着大卫王的信 (1654年,卢浮宫,巴黎)。
从一开始,他就展现出天生的肖像画天赋。 1631年,他离开莱登(Leyden),在那里出生了一个磨坊主的儿子和一个面包师的女儿,前往繁华的阿姆斯特丹交易中心,不久之后,他以他的第一幅大型集体肖像而声名reputation起。 Nicolaes Tulp博士的解剖课 (1632,莫里斯水,海牙)。 这幅画有力的构图,人物从黑暗的背景中隐约可见,其戏剧性的,直接的场景呈现方式表明了他在意大利工作的大师彼得·拉斯特曼的影响。 伦勃朗将这些人物视为一个紧张,紧密联系的团体,使这幅画与其他通常是乏味的当代公会肖像相区别。 (有关伦勃朗戏剧性绘画技术的更多信息,请参见 Tenebrism 和意大利的趋势称为 Caravaggism 1600-50,这两者对他的作品都产生了深远的影响。)
注意:伦勃朗的 最伟大的肖像画 还包括一些崇高的个人肖像。 其中 最主要的是阿加莎·巴斯的画像 (1641,英国皇家收藏)和 一月六的肖像 (1654年,阿姆斯特丹私人收藏)。
从现在起到十年高潮,伦勃朗的名声不断上升,与此同时,与一个富裕的贵族家庭成员萨斯基亚·范·乌伦堡(Saskia van Uylenburg)结婚,使他的社会地位迅速提高,同时他的职业地位也得到了迅速提高。 伦勃朗(Rembrandt)买了房子,沉迷于收藏家对奇异物品的嗜好。
萨斯基亚(Saskia)于1642年去世后,他反对伦勃朗(Rembrandt)越来越多地使用 明暗对比, 并反对其传统肖像的创作,他的肖像画由弗朗斯·班宁·科克(Frans Banning Cocq)上尉连任。 守夜人 (1642,Rijksmuseum,Amsterdam)-导致他在公众中的知名度下降。 他负债累累,14年后的1656年,他宣布破产。 他的房子被卖掉了,他的藏品被拍卖了。 只有他的新生命同伴亨德里克·史托菲尔斯(Hendrickje Stoffels)和他的儿子提图斯(Titus)的帮助,他才从彻底的废墟中解救出来,但都在他死之前就死了,他是一个孤独的人,享年六十三岁。
萨斯基亚(Saskia)逝世后的中年,伦勃朗(Rembrandt)转向 宗教艺术 ,风景和对附近犹太人的研究,其中许多是他在圣经场景中使用的。 他与自然的接触导致大量 图纸 和 蚀刻 他在荷兰的乡村地区发展了一种“速记”方式来记录自己的印象,这与他经常以巴洛克风格绘制的风景形成鲜明对比。
伦勃朗的后来作品获得了自然的朴素,深刻和深厚的心理渗透力,他因此而享誉世界。 1642年的《 守夜人 》标志着他朝后期风格的转变。 在这幅画中,他打破了集体写照的惯例,为了更生动,更统一的构图而服从某些个人形象。 伦勃朗选择当鼓声响起武器的时刻,而伯吉斯公司则从四面八方涌向他们的领导人。 这样,他将静态的集体照转换为动画的装配体。 另一个杰出的集体照是 制布公会集团 (The Staalmeesters)(1662,阿姆斯特丹国立博物馆)。 伦勃朗破产后,该委员会被授予伦勃朗,表明他仍然要受到尊重。
伦勃朗对圣经场景的最新解释也与传统背道而驰。 壮观而华丽的装饰让事件只对事件的内在,精神含义产生了影响,正如他于1668年至1669年间绘制 的《败家子的归来》一样。 所有重点都放在父子之间的会面上。父亲弯腰跪下的儿子的姿势,表达了最大的宽恕和温柔。
在另一幅晚期的画作中,人的情感和温柔与信任的精神价值发生了同样深刻的交流- 犹太新娘 (阿姆斯特丹国立博物馆)-绘于1665年。已婚夫妇之间的爱以表情和夫人将丈夫的手压在心上的简单姿态感动地传达。
注意:伦勃朗的历史画包括几本精彩的世俗作品。 他们包括 亚里斯多德正在考虑荷马的半身像 (1653年,纽约大都会艺术博物馆)和 克劳迪乌斯·平民的阴谋 (1661年,斯德哥尔摩国家博物馆)。
Jan Vermeer:酷室内装饰画家
与伦勃朗的艺术相比,没有什么比伦勃朗艺术所创造的受控,道德和凉爽的室内装饰更与众不同 扬·维米尔(Jan Vermeer) 代尔夫特(1632-75)。 威猛(Vermeer)冷静的客观性和消极的品质是伦勃朗热情与人类参与的对立面。 伦勃朗的产量很高,威猛(Vermeer)的工作方式缓慢,产量很小。 然而,精湛的处理方式:光和影是两位画家共同的工作。 如今,威猛(Vermeer)被认为是 荷兰现实主义流派绘画学校 还有一个关键人物 新教改革艺术 北欧。 但是这一切在他的一生中都不是显而易见的。 的确,当他还活着的时候,他不过是一位中等成就的画家,而当他去世时,他的作品却被人们遗忘了。 直到1866年艺术评论家索里·伯格(Three Burger)发表论文,这使维米尔(Vermeer)脱颖而出。
威猛(Vermeer)最伟大的流派绘画包括: 挤奶女工 (1660,阿姆斯特丹国立博物馆); 水壶/投手的年轻女子 (1662年,纽约大都会艺术博物馆); 绘画艺术:寓言 (1666-73,维也纳艺术史博物馆),在他的工作室和绘画寓言中也被称为艺术家; 和 花边制作者 (1669-70,卢浮宫,巴黎)。 威猛(Vermeer)最美丽的室内装饰在私密的房间里描绘着女性。 举例来说, 女人保持平衡 (1663年,华盛顿国家美术馆); 和 珍珠项链的女人 (1663年,柏林SMPK,Gemaldegalerie)。
威猛(Vermeer)伦勃朗(Rembrandt)26岁时出生在代尔夫特(Delft)。 因此,他属于荷兰绘画伟大时代的第三代。 到本世纪中叶,荷兰人已经习惯了和平,而更早的画家(例如哈尔斯)的乐观生命力让位于安静的环境中。 音乐和绘画的文化享受是威猛(Vermeer)作品的常见主题。 油画,如《 女人在窗边打琵琶》 (1664年,纽约大都会博物馆); 音乐会 (1665年,伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆,波士顿); 音乐课 (1665年,皇家收藏)(也被称为处女座的淑女和绅士); 和 长笛女孩 (约1666年,华盛顿特区国家美术馆); 所有这些都表明荷兰社会生活的性质更加复杂。
威猛(Vermeer)的几乎所有流派作品都包含具象元素-例外是 小街 (1658年,阿姆斯特丹国立博物馆)-和一些肖像画边缘。 举例来说, 戴珍珠耳环的女孩 (1665年,海牙的莫里斯水市)被称为“北方的蒙娜丽莎”; 和 戴着红色帽子的女孩 (1667年,华盛顿特区国家美术馆)。
其他重要的荷兰风格画家包括: 阿德里亚恩·布劳维尔 (1605至38年), 阿德里亚恩·范·奥斯塔德 (1610-85)和 大卫·特尼尔斯(David Teniers) (1610-90),所有人都以道德化的“酒馆场景”着称。 加布里埃尔·梅祖(Gabriel Metsu) (1629-67)因其亲密的家庭场景而出名; 塞缪尔·范·霍格斯特伦 (1627-78),以其深刻的线性视角而闻名。 和 彼得·霍克(Pieter de Hooch) (1629-83)谁画了类似的非人性化的内饰。 亨德里克·特布鲁根 他(1588-1629)也创作了一些出色的体裁作品,尽管他以宗教绘画而闻名。
荷兰静物画
如上所述,路德(Luther)起义反抗罗马教堂(c.1517)之后, 宗教画 在新近独立的新教荷兰共和国遭受严重挫败。 如我们所见,这导致体裁绘画和肖像画的增加。 另外,它开辟了第三种类型 静物画 -受到以下艺术家的欢迎而受到鼓舞的一种类型 油画 ,从而可以对图片进行更大程度的重制,从而获得更好的细节。
从许多方面来说,至少在荷兰,静物是新教艺术最纯粹的形式。 这是一种朴实的绘画形式,吸引了勤奋的荷兰房主,并且包含了宗教象征主义的复杂组合。 静物的一种特殊形式(称为 香草画 )由各种布置的家用物品组成,旨在提醒观看者地球上生命的短暂性。
荷兰主要的静物画家包括:安特卫普艺术家 弗兰斯·斯奈德斯 (1579年至1657年); 彼得·克拉斯 (1597-1660)因着他的早餐静物画而 闻名 ( ontbijtjes ); 威廉·克拉斯·赫达 (1594年至1680年), 扬·戴维兹·德·海姆(Jan Davidsz de Heem) (1606-83)和 哈曼·范·斯汀威克 (1612-56),以凡人画闻名。 和 威廉·卡尔夫(Willem Kalf) (1619-93),以他夸张的静物( pronkstilleven )而 闻名 。
荷兰教堂的内部
在荷兰黄金时代流行的另一种绘画形式是教堂内部的刻画。 驼背是最大或至少最纯净的指数 彼得·詹斯·塞伦丹 (1597-1665),他是第一位对建筑进行忠实的建筑描绘的艺术家,而不是其他人更富想象力的“发明”。 另一个杰出的指数是 伊曼纽尔·德·威特 (1615-1692),以对 线性透视 和他的气氛感,而不是他的作品的精确结构。 次要从业者包括Gerard Houckgeest(1600-61)和Hendrick Corneliszoon van Vliet(1611-75)。
1672年,法国国王路易十四入侵荷兰。 威廉三世曾制止法国的前进,但尽管取得了成功,荷兰已经成为世界强国。 这种下降反映在她的艺术作品上,到本世纪末,荷兰绘画的“黄金时代”结束了。
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