类型的层次结构：历史，肖像，类型，风景，静物 自动翻译

注意：有关所有类型的绘画的分析，直至1800，请参阅： 分析名画 （1250至1800年）。 有关以后的作品，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

介绍

在美术中，术语“ 体裁 ”是指不同的“类型”或“类别”， 绘画 可以分类。 更令人困惑的是，“流派绘画”一词中出现了相同的词，这本身就是绘画的一种，特别是日常场景的图片。 既定的 绘画风格 分别是： 风景 ， 人像 ， 流派 ， 历史 和 静物 。 几个世纪以来，关于这些绘画类别的相对价值和重要性，以及它们之间是否存在自然的等级制，争论不断。

流派的学术等级

这种根据“类型”对绘画进行“排名”的方法是在绘画之后建立的。 意大利文艺复兴 由伟大的欧洲学院，如 罗马艺术学院 ， 佛罗伦萨艺术学院 ， 法国学院 在巴黎， 伦敦皇家学院 。 它是由艺术理论家，法国艺术学院书记安德烈·费利宾（Andre Felibien）于1669年首次宣布的。

费利比恩（Felibien）将体裁如下：（1） 历史绘画 ； （2） 肖像画 ； （3） 体裁绘画 ； （4） 景观 ； （5） 静物 。

该排名系统-基于20世纪80年代建立的希腊和罗马艺术传统 佛罗伦萨文艺复兴 -被学术机构用作在其展览（沙龙）中授予奖励和奖学金以及空间的基础。 在拍卖行的售房中，这也对艺术品的感知货币价值产生了重大影响。

为什么画排名？

根据戒律 学术艺术 这种所谓的“体裁等级制度”是合理的，因为它反映了每种体裁 固有的道德力量 。 艺术家可以通过历史图片，肖像画或体裁画而不是风景画或静物画更清晰地传达道德信息。 此外，按照古典古代的传统，意大利文艺复兴时期认为艺术的最高形式就是人类形式的绘画作品-在具象雕塑中， 人物画 和 人物画 。 因此，风景和静物-不需要人物-被视为 次要 类型。 最后，学术排名系统反映了每个类别的展示价值。 历史绘画是最大的和最适合公众观看的类型，其次是肖像画，类型作品和风景画，而静物油画通常是最小的，只供家庭观看使用。

争议

学术排名系统在艺术家和学校中引起了很大的争议和不满。

首先，它伴随着一系列其他规则，这些规则规定了如何绘画。 例如，一所画院的主题，布局，构图，配色方案和表面处理都是由学院精心调节的，以加强绘画的系统性。 美学 他们所代表的。 不遵守这些约定的艺术家发现，要建立一个艺术家职业极为困难。 例如，它们被排除在 巴黎沙龙 ，以及用于教学的官方职位或任何官方佣金的任何“推荐艺术家”列表。

其次，各学院坚持根据绘画传达“道德信息”的能力对绘画进行排名，这将一种完全 不艺术的 元素引入了 艺术 实践。 结果，平庸的历史画比优等的风景画和体裁画受到了优惠。 更糟糕的是，整个系统不鼓励实验和创新，而更喜欢整合和重复。 后来，在19世纪，整个学术体系逐渐声名狼藉，因为马奈（Manet），莫奈（Monet）和塞尚（Cezanne）等杰出（但不合格）的艺术家被排除在 巴黎沙龙之外 ，而较少的人物展出了他们的作品。 （注：印象派画家几乎没有历史画作。）引起争议的是，法国皇帝拿破仑三世在1863年组织了一个“另类”沙龙-称为“沙龙”。 拒绝沙龙 -展出法国学院拒绝的作品。

注意：有关绘画，雕塑和其他美术发展的更多信息，请参见： 艺术史 （从公元前800年开始）。

历史画

历史绘画 最高类别，有时也称为“盛大流派”-表示​​在历史，宗教，寓言或神话语境中描绘的具有启发性或道德提升意义的画作。 几个世纪以来，这种类型最常见的例子是 宗教画 ，这是不足为奇的，因为教会是主要的薪酬主管。

历史绘画的例子包括： 善恶政府的寓言 （1338-9），作者：安布罗焦·洛伦泽蒂（Ambrogio Lorenzetti）； 该 Scrovegni教堂壁画 乔托在帕多瓦（1304-13）； 圣罗马诺战役 （Paolo Uccello）（1438-55）； 该 最后的晚餐 （1495-98）：达芬奇（Leonardo da Vinci）； 该 创世纪壁画 （1508-11）由米开朗基罗（Michelangelo）创作； 木星与艾欧 （1533）由Correggio提供； 和 以马ma斯的晚餐 （1601年），卡拉瓦乔。 现代历史绘画包括以下图片： 马拉特之死 （1793）和 霍拉蒂的誓言 （1785年），雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）； 该 保罗·里维尔的午夜骑行 （1931年），格兰特·伍德（Grant Wood）； 和 格尔尼卡 （1937年），作者：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）。

画像

肖像艺术 ，第二大流派，主要包括比生活大的英雄人物绘画，以供公众观看，尽管它本身也适用于较小规模的私人肖像画，以及 自画像 。

文艺复兴时期著名的肖像包括： 阿诺菲尼肖像 Jan van Eyck（1434年）； 一个年轻女孩的肖像 （1470）由彼得鲁斯·克里斯特斯（Petrus Christus）撰写； 老人和一个小男孩 （1490年）：多梅尼科·吉兰达欧（Domenico Ghirlandaio）； 总督莱昂纳多·洛丹 （1504）：乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）； 蒙娜丽莎 （1503年），莱昂纳多（Leonardo）； 和 Baldassare Castiglione的肖像 （1515年），拉斐尔。

有关17世纪的肖像画，请参见 笑的骑士 （1624年），弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）； 一月六的肖像 （1654）和 制布公会集团 （1662）由伦勃朗； 教皇无辜X的肖像 （1650）由Velazquez创作； 和 戴珍珠耳环的女孩 Jan Vermeer（1666）的作品； 有关更多信息，请参见 巴洛克肖像 （1600-1700）。

对于18世纪的肖像，请参阅： 洛可可和新古典主义肖像 （1760至1850年）。 有关19世纪的肖像画，请参阅： 肖像：十九世纪 并且 印象派肖像 （1870- 1930）。

对于20世纪的肖像，请参阅： 管的男孩 （1905年）和 哭泣的女人 （1937年），作者：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）。 有关更多信息，请参见： 毕加索的肖像 （1900年至1944年）。

也可以看看： 表现主义肖像 ， 如 胡安·格里斯的肖像 （1915年），莫迪利亚尼； 和 玛德琳·卡斯特的肖像 Chaim Soutine（1928）。 对于半抽象的工作，请参阅： 坐着的女人 （1944年），威廉·德·库宁。 有关当代肖像的例子，请参阅：大卫·霍克尼（David Hockney）的《 先生与夫人克拉克 （ Mr and Mrs Clark） （1970）》，以及安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的一系列名人丝印波普艺术肖像。

流派绘画

体裁画 涉及普通百姓居住的日常场景，尽管其中可能包括风景。 理想情况下，历史和人像图片很大（并公开显示），体裁艺术品是供家庭观看的小幅画。 该 荷兰现实主义流派绘画学校 由扬·维米尔（Jan Vermeer）领导的电影是这一类型的最高指数：特别是， 挤奶女工 （1658）， 小街 （1658）， 水壶的年轻女子 （1662）， 女人保持平衡 （1662-3）， 珍珠项链的女人 （1662），和 花边制作者 （1670）。

在法国，杰出的巴洛克风格画家包括：Georges de La Tour和Le Nain兄弟（Antoine，Louis，Mathieu）。 其次是让·安托万·沃托（Jean-Antoine Watteau，1684-1721）， 前往Cythera朝圣 （1717），以及让·查丁（1699-1779），弗朗索瓦·布歇（1703-70），让·巴蒂斯特·格鲁兹（1725-1805）和让·奥诺·弗拉戈纳尔（1732-1806）。 在英国，主要流派艺术家是威廉·霍加斯（William Hogarth，1697-1764年），以《 瑞克的进步》 （ Rake’s Progress ，1735年）和《 婚姻模式》 （ Marriage a la Mode ，1743年）等作品而闻名。

19世纪风格的绘画作品例如： 奥尔南葬礼 （1850）：古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）； WP Frith的 Derby Day （1856-8）； 小米的 《拾穗者》 （1857年）； La Grenouillere （1869年）：莫奈（Monet）； Caillebotte的 The Floor Planers （1875）； 德加斯 的舞蹈课 （1873-5）和 苦艾酒 （1876）； 在Moulin de la Galette跳舞 （1876）和 划船晚宴 雷诺阿（1880-1）； Folies-Bergere的酒吧 （1882年），马奈特（Manet）； 沐浴者在Asnieres （1884）和 La Grande Jatte的周日下午 （1886年），乔治·修拉； 图卢兹-洛特雷克（Toulouse-Lautrec）的 《红磨坊 （ Moulin Rouge）》 （1892年）； 保罗·塞尚（1893）： 《纸牌玩家》 ； 绿色上衣 （1919）和 弗农露台 （1939年），作者是Pierre Bonnard。

景观

山水画 ，第四类，表示绘画，其主要主题是 出于自身的考虑而 描绘的风景（乡村，海景，河流，山脉，城镇景观等）。 如果画家主要关注刻画人类行为，那么一幅风景不需要任何人，而一幅有风景的风景可以被归类为风格绘画。 这种体裁直到18世纪后期才开始流行，是一种地形活动。 直到Constable和Turner的到来-以及工业革命的影响-风景 本身 才成为一种流行的艺术形式。 重要学校包括： 英国山水画 （1700-1900）， 巴比松学校 （1830-75）和 印象派山水画 （1860-1920）。

著名山水画 包括：贝尔纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto）的 威尼斯大运河 （1741） 入口 ； 约翰·康斯特勃（John Constable）的 《海恩 （ Hay Wain）》 （1821）； 暴风雪：透 纳 （1842年）由透 纳 （Turner） 登上的汽船 ； Corot的《 Ville d’Avray》 （约1867年）； 印象日出 （1873年）， 罂粟场阿根廷 （1873年）， 睡莲系列 （1897-1926）， 睡莲池：绿色和谐 （1899年），作者是克洛德·莫奈（Claude Monet）； 雾的早晨 （1874）和 卢浮宫的雪 （1878年），作者阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）； 红色屋顶 （1877年）：卡米尔·皮萨罗（Camille Pissaro）； 和塞尚的著名系列 圣维克多山画 （1882年至1906年）。

静物画

静物画 被认为是所有类型中升程最低的。 通常，它涉及对象的表示，例如花朵，水果，食品以及厨房和餐桌用具。 动物和人类也可能包括在内。 的学校 荷兰现实主义 是静物艺术的最高指数。 它的成就包括将基督教道德微妙地插入“ Vanitas绘画 ”，例如弗兰斯·斯奈德斯（Frans Snyders），彼得·克拉斯（Pieter Claesz），威廉·克拉斯·赫达（Willem Claesz Heda），威廉·卡尔夫（Willem Kalf），塞缪尔·霍格斯特伦（Samuel Hoogstraten），扬·戴维斯·德·海姆（Jan Davidsz de Heem）和拉结·鲁伊斯（Rachel Ruysch）等画家的画作。 Juan Sanchez Cotan，Jean Chardin，Paul Cezanne，Henri Fantin-Latour，Georges Braque，Juan Gris，Giorgio Morandi和Ivan Kramskoy。