特列季亚科夫画廊举办了肖像画家西蒙·乌沙科夫的展览 自动翻译

莫斯科。 9月初，特列季亚科夫美术馆（Tretyakov Gallery）开设了博物馆历史上的第一部作品专题展览。 西蒙·乌沙科娃（Simon Ushakova） （1626-1686）-十七世纪最著名的俄罗斯艺术家，改革家，新风格的创始人，不仅成为他的同时代人和追随者的榜样，而且广为传播。

图标画家的最大优点是“ Fryzhsky写作”或“栩栩如生”的技术的发展-一种复杂的绘画技术体系，受西方艺术的影响而发展，可以使您增加体积，纹理和颜色。图片。 在西蒙·乌沙科夫（Simon Ushakov）的巨大遗产中，已保存了约50个图标，其中大多数都在展览中展出。 除图标绘画外，艺术家还在另一种在俄罗斯迄今未知的艺术-金属雕刻的创作和发展中发挥了重要作用。

博览会“西蒙·乌沙科夫。 在众多专家的参与下，准备了将近30年的沙皇“ 17世纪Isograph”。 他们深入研究的对象不仅是艺术家的保存作品，而且是书面资料。 西蒙·乌沙科夫（Simon Ushakov）是1667年的理论指南“礼拜偶像经文的词”的作者。这是俄罗斯最早的肖像学专着之一。 特列季亚科夫美术馆和其他博物馆的藏品进行了大量的技术研究，使专家们能够详细研究作者的偶像绘画风格，并突出他独有的独特方法。 因此，展览和占地528页的基本目录以及研究成果使观众有机会了解这位名家的多样性。

由于档案中存储的大量真实文件，筹备展览的团队能够从银器的分母（进行作品的创作和初步绘画的主要艺术家）追溯西蒙·乌沙科夫的职业生涯。商会和制金作坊，送给军械库商会的主要领导人之一。 尚存的文件表明当时分配给圣像画家的职责范围很广：他们不仅为寺庙画圣像和壁画，而且还为挂毯和所有其他类型的应用艺术开发了构图，并参与了皇室的设计。乌沙科夫（Ushakov）和他的同时代人开始在图标上签名，并使用参与创作的所有艺术家的名字签名。 在十七世纪末。 签名被认为是对主人对工作质量的个人责任的确认。

特列季亚科夫画廊的展览包含西蒙·乌沙科夫（Simon Ushakov）的最好作品，其中一些以传统方式绘制于1950-60年的早期偶像。 但是即使在这些作品中，您也可以找到使用生动性的第一个示例，这种风格美化了Nikitniki中独特的圣三一教堂。 参观者将可以看到艺术家最喜欢的图像“不是手工制作的救世主”（1958）的早期偶像，他一生中反复返回。 根据研究人员的说法，正是此图标上的工作告诉我们有关新颖绘画技术的创造性搜索。

西蒙·乌沙科夫（Simon Ushakov）于1660年左右从图标绘画工作坊移至克里姆林宫军械库。在这里，他继续开发和改进新的绘画技术-多层小笔触，可在建模面孔时在明暗对比色之间进行平滑过渡。 莫斯科Bolshaya Polyanka的Neocaesarea的St. Gregory教堂的圣像的两幅图像成为了成熟活泼的典型例子：写于1668年的“全能的基督”和“基基圣母”，以及一张小图像。三位一体-塞尔吉乌斯修道院的“神圣救世主”，创建于1673年。在十七世纪60年代末和70年代初，乌沙科夫开始在其作品中使用线性透视元素，这些元素在“圣洁”图标上清晰可见《三位一体》（Trinity）于1671年问世。尽管如此，西蒙·乌沙科夫（Simon Ushakov）将新的绘画技术引入流通领域，延伸了他的整个事业，西蒙·乌沙科夫（Simon Ushakov）并没有忘记俄罗斯圣像绘画的传统，不仅由众多“救世主”圣像所证明，而且处女的著名偶像的复制品-弗拉基米尔，喀山，唐和其他人。 他的创造性搜寻的一个突出例子可以被认为是“莫斯科国树”的独特概念。

专门针对西蒙·乌沙科夫（Simon Ushakov）的博览会将于2016年1月10日在特列季亚科夫画廊的大厅内工作。

安娜·西多罗娃（Anna Sidorova）©Gallerix.ru