安娜·迪维尔·史密斯的《镜中之火》 自动翻译

《镜中之火》是安娜·迪维尔·史密斯 (Anna Deavere Smith) 编剧和表演的一部戏剧，讲述 1991 年 8 月布鲁克林皇冠高地的皇冠高地骚乱。剧中的演讲是逐字逐句地从有关特定事件或主题的访谈中摘录的。在这种情况下，所讨论的事件是关于皇冠高地骚乱的历史，而该剧的诗句是从史密斯在骚乱后不久进行的采访中转录的一系列独白。该剧融合了纪实小说和剧本创作，因为它由完全真实人物的诗歌独白组成。史密斯更大项目的一部分，被称为“在路上：寻找美国性格”，

如果没有 1991 年 8 月的皇冠高地事件，这部剧就不会发生。1991 年 8 月，部分犹太车队冲上人行道，杀死了一名年轻的黑人男孩。几个小时后，一群年轻的黑人男子与一名无党派的犹太男子搭讪，后者在几小时后被刺伤身亡。皇冠高地爆发了骚乱，双方都犯下了暴力行为，尽管警察逮捕的主要是黑人年轻人。双方都觉得自己得到了正义，因为杀害黑人男孩的凶手逃到了以色列，而杀害犹太人的凶手从未被送进监狱。值得注意的是，在皇冠高地由 Hasidic Lubavitchers 组成的犹太社区与黑人社区之间的紧张关系，他们中的许多人是非洲裔加勒比移民，一直在酝酿之中，因为黑人社区的许多成员认为 Lubavitchers 得到了政府和警察的优待。同样重要的是要注意，这部剧——以及皇冠高地事件——发生在美国种族紧张的更大社会历史背景下。这些采访是在悲剧发生后不久进行的，悲剧发生在 1991 年 3 月警察殴打 Rodney King 和 1992 年因警察无罪释放而导致的洛杉矶骚乱之间。该剧创作于 1992 年，在纽约市首演时，洛杉矶发生了骚乱，以抗议洛杉矶警察局的歧视性和暴力行为。史密斯为该剧采访的人物包括政治名人、宗教领袖、知识分子、和外行人，尽管她将自己的戏剧设计为由一个人——她自己——来表演。该剧由 26 个不同的人的 29 段独白组成，他们在社会动荡中寻找意义——尤其是关于身份的意义。政治名人艾尔·夏普顿牧师、作家兼社会活动家莱蒂·科廷·波格雷宾和诺曼·罗森鲍姆——被杀犹太人的兄弟——是仅有的三个有两个不同场景的角色。在剧中，史密斯扮演了每个角色，在这些混合采访场景的众多声音中创造了统一。该剧分为七个主题部分/幕。第一部分“身份”质疑个人身份与公共身份的区别，并质疑两者之间的混淆。第二部分，«Mirrors»，讨论了镜子如何扭曲事物，无论是在科学方面还是在文学方面。第三部分，“头发”，通过审问黑人和犹太社区关于头发的习俗，讨论了种族和外表的融合。在第四部分“种族”中，安吉拉·戴维斯 (Angela Davis) 讲述了美国黑人和白人之间种族隔离的历史，强调了团结的必要性。在第五部分《节奏》中，洛杉矶说唱歌手马修斯定义了说唱以及与女性说唱歌手相关的困难，讨论了女性克服客观化的必要性。在第六部分“七节”中，观点在讨论黑人社区面临的美国压迫和犹太社区面临的历史压迫之间摇摆不定，最后以一段关于诸如“偏见”和“歧视”，无法理解压迫的创伤。最后一部分“1991 年 8 月，布鲁克林皇冠高地”解释了围绕动乱发生的事件。这一段呈现了双方的观点，双方互相指责，体现了真理的相对性。该剧的核心是寻求将艺术作为社会的反映来审视；史密斯认为艺术作为一种社会镜子而存在，尽管她承认镜子会扭曲。然而，她认为，通过这种反思，可以审视事件的紧张局势和内乱——或火灾。因此，她的艺术被贴上了这种张力的反映。双方互相指责，证明了真理的相对性。该剧的核心是寻求将艺术作为社会的反映来审视；史密斯认为艺术作为一种社会镜子而存在，尽管她承认镜子会扭曲。然而，她认为，通过这种反思，可以审视事件的紧张局势和内乱——或火灾。因此，她的艺术被贴上了这种张力的反映。双方互相指责，证明了真理的相对性。该剧的核心是寻求将艺术作为社会的反映来审视；史密斯认为艺术作为一种社会镜子而存在，尽管她承认镜子会扭曲。然而，她认为，通过这种反思，可以审视事件的紧张局势和内乱——或火灾。因此，她的艺术被贴上了这种张力的反映。