俄罗斯联邦艺术学院大厅里的俄罗斯联邦著名艺术家安德烈·杜波夫的展览 自动翻译

2014年11月25日晚上16时在俄罗斯艺术学院大厅 的地址：st。 Prechistenka，21岁，开幕展览是俄罗斯联邦著名艺术家，俄罗斯艺术学院ANDREY DUBOV的对应成员的作品。

展览将于2014年11月25日至12月14日举行。

博览会的组成包括一百多幅不同年份的画作。

AIDubov于1959年出生在莫斯科。 他于1982年毕业于莫斯科中学美术学院-莫斯科Polygraphic Institute的图形系，并与著名艺术家一起学习：D。Zhilinsky，P。Zakharov和A. Vasnetsov。 1983年，他首次在第15届莫斯科青年展览中展示了他的作品。 自1988年以来-苏联艺术家联盟成员。

Dubov AI 在厨房里。 1993-2007年

杜波夫的作品以其完整性和有机性而著称，这在现代绘画中是罕见的。 二十世纪杰出的俄罗斯艺术家N. Krymov，K。Istomin，A。Vasnetsov的传统被清楚地翻译成它们。 他用大的色点，大的彩色物体书写，并成功地将它们与活动轮廓线结合在一起。 艺术家本人说，在他的作品中，他主要对空间感兴趣，因为空间总是独特而独特的。 相同的景观主题和室内装饰经常重复出现，并有所不同，但是，由于它们的相似性和相似性，杜波夫的绘画并非相同，它们每次都以不同的思想构图和情节而有所不同。 此外，每张图片都有自己独特的氛围，自己的交往圈子，引起各种情感和感觉。

阿尔巴特

在展览中，奥克斯声称自己是室内设计和室内肖像画的大师。 最喜欢的动机是艺术家的工作室。 通过特别的关怀和爱心，他“捕捉”了最普通，朴实的物品和无价的旧物品-几代人的生活见证。 在人的无形存在的启发下，许多物体从内部“传递”到静物中。 艺术家写他经常看到的东西，他理解得很好。 在简单事物中看到和识别复杂，隐藏特征的能力使Andrei Dubov的工作与众不同。

内部

安德烈（Andrei）写信给莫斯科和莫斯科地区，介绍了俄罗斯中部和北部，克里米亚的性质，从可塑性的角度出发，发现有趣的景观和建筑图案。 在任何地方，他都会被安静的街道和小巷，空白的篱笆，狭窄的房屋和剥落的墙壁所吸引（“ Plesky Yard”，“ Rainy Day”，“ Road”，“ In the Garden”，“ Gurzuf”，“ Totma”）。 他许多画作中微妙而饱和的色彩是建立在复杂的色调关系上的。 艺术家看到了自然界谨慎的角落之美，而其他人却没有注意到。 在国外旅行的作品中也体现了调色师的天然天赋（斯德哥尔摩，里加，黑山，突尼斯的风景）。 在许多风景中：“夏日”，“伏尔加河上”，“伸手可及的夜晚” A.Dubov通过强大的色彩张力形成了具有广泛图像质量的广义形式，达到了影像的巨大声音。

桌上静物

AV Vasnetsov谈到A.Dubov：“他没有遵循轻巧时尚的诱人之路，也没有停留在自然主义信誉同样轻巧的位置。 达博夫以难以理解艺术本质的方式来反对所有这一切。 他忙于空间构成的问题，但不是在抽象的构造中，而是在实现自然的生命感方面。 他的话题不断变化：这是风景，静物，室内肖像。 他对文学的伪意义不感兴趣，他对寻找空间和色彩空间问题充满热情。 ”

一个架子

自2011年以来，A.Dubov是莫斯科国立印刷大学绘画学院的教授。 他获得了俄罗斯艺术学院的银牌，俄罗斯艺术家创意联盟的金银牌。

该艺术家的作品被许多俄罗斯博物馆和美术馆收藏：莫斯科，塔甘罗格，托木斯克，库尔斯克，图拉，库尔干，普利奥斯，库塔伊西美术馆，德国，意大利，比利时，俄罗斯的私人收藏。

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