绘画中的哥特式 自动翻译

在哥特式存在的300年中，空间概念的发展通常是微不足道的：哥特式采用了罗马式方案并且仅对其进行了修改。 新的建筑设计和对空间分辨率的新理解仅出现在“殿堂”中。 无论您身在何处-今天，您都有机会订购或购买任何形式的成品画，并交付到您的家中。

自1163年成立以来已在建一百多年的巴黎圣母院中，剖析了立方底座，尤其是祭坛的那部分，柱子和刺血针拱门的结构系统仅以此为借口塑胶功能的转移。 建筑物的底部布满了森林，就像是一艘站在造船厂的船； 在这些森林后面是一个建筑主体。 多元性代替统一性，艺术脱离了简单性和规律性。

High Gothic在寻找可塑体的关节和有节奏的结构时没有看到重点，因为不存在对身体的孤立。 简洁和统一与哥特式格格不入，哥特式格调总是追求活泼和多种形式。 哥特式不知道一个部分是从一个整体中诞生的，因此它不比较这样的数量。 通常仅限于堆积。 教堂的各个部分的实际比例并不是必需的，但是，这并不排除光学比例尺异常精细的计算。 此外，少量总是用作大批量。 换句话说，不是从属统治，而是金字塔形的统治。

哥特式建筑被理解和解释为向上指向的各个部分的有机功能，这种运动不是基于对材料的任意克服，而是一种对人的身体和精神运动的理解。 随之而来的是，建筑的雕塑装饰被嵌入到这种有机运动中，有时甚至被取代。 人体并没有成为建筑，而是这个建筑岛的各个部分都以人体的形式出现。 门户的柱子变成圣人和先知，被冻结，残酷和束缚。 这些雕塑的运动只有在建筑物的塑料细节增加时才获得更多的自由。 这种解决方案的一个例子是雷根斯堡大教堂塔楼的入口的雕塑装饰，突出的柱子上的数字环像一杯花，花瓣从中开花。

如果空间和塑料物体的透明度都没有价值，则边界平面将失去其意义。 作为绘画中平面样式的一个例子，可以称为埃及绘画，其中埃及绘画与空间和体积的关系显而易见。 相反，哥特式绘画基本上不是平面的，因为它没有揭示或强调平面。 认为所有线性都一定一定是平坦的是错误的。 哥特式绘画以其纯粹的线性动力破坏了墙壁的平面和拱门的平面。 范·麦肯宁（van Mackenen）晚期的哥特式以色列装饰物包括完全细的线-螺旋线，可以将板材的平面分成独立的部分。 但是艺术家主要对锯齿状叶子的卷曲感兴趣。 整个装饰物像去除了皮肤的皮下的静脉丛。 文艺复兴时期的装饰物可以分割，分割和强化飞机。 哥特式装饰总是给人以被逼迫的实时增长印象，试图突破分配给它的空间。 装饰品不放在飞机上； 它确实是它的背后。 它的深度是不确定的-许多叶子被精确压缩，其他叶子向外突出或向后退。 动物和人类将黑暗的背景变成了无限的环境，类似于“礼拜堂”的暮光空间。

纪念性绘画也没有给出界定空间的平面的清晰概念。 将平坦而毫无希望的哥特式绘画视为纯粹的平面划分的元素是错误的。 在这里，只有线性表达的函数以其连字穿透壁的质量。 诚然，位于汉诺威附近Vinhausen的笛卡尔修道院教堂14世纪初的壁画将合唱团的墙壁划分为水平条纹，但这些条纹与建筑分界没有联系，与建筑分界不符。窗口。 来自世界创造历史的场景，在覆盖着四个十字架的房间的狭窄墙壁上对玛丽的崇拜，以及令人不安的谚语丝带-所有这些都被解释为完美的装饰性。 在拱门中，这种线条的线条通过花卉装饰得以延续，仅用螺旋状的葡萄藤填充它们。

我特意选择了一个示例，该示例显示了绘画中空间的极端表达，北方人（哥特人）几乎无法访问。 德国，法国和斯堪的那维亚的无数哥特式古迹都装饰有一根无尽的藤蔓。 它安静地从墙壁移动到天花板，而没有观察到水平和垂直平面之间的缝隙，尽管这对于清楚地了解空间非常重要。 相同的功能游戏-在那个时代的织物图纸和彩色玻璃艺术中都如此。 根据高度和宽度的关系，没有平面的划分，没有关于平面本身与空间和质量的统一性，对于空间和塑性体的认识，只有一种功能性的线条和塑料隔离的小单元。

哥特式风格在我们看来似乎是最精神化的，因为每种形式都充满了反映时代心理的内在力量。 但是，这个结论并不完全公平。 在“活跃的灵魂”（anima activa）旁边有一个安静而平静的“沉思灵魂”（anima contemplativa）。

发现。 哥特式空间的发展不是很重要。 艺术专注于塑料主题。 后者被理解为功能。 因此，它很容易被细长的人形所代替。 墙被解释为非空间限制平面。 它也充满了功能。 装饰，壁画，织物，彩色玻璃窗表现出相似的平面功能。