Carlo Maratta（Maratti）：意大利巴洛克画家 自动翻译

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时代的重要人物 巴洛克艺术 卡洛·马拉塔（Carlo Maratta）从1650年代开始是罗马的主要画家，并且可以说是成功的 贝尼尼 作为这座城市最重要的艺术家。 马拉塔的风格 巴洛克绘画 因其基于古典模型的理想主义自然主义而著称，这种风格与 拉斐尔 （1483-1520）和 Annibale Carracci （1560-1609）。 像很多 意大利巴洛克艺术家 他主要是被 宗教画 ，并成为 天主教反改革艺术 。 特别是，他的“麦当娜与儿童”主题的众多版本在国际上享有盛誉，其主要来源是 高文艺复兴时期绘画 从16世纪开始。 在马拉塔的 巴洛克最好的绘画 是“牧羊人的崇拜”（1650年，圣朱塞佩·德·法莱格纳米）和“康斯坦丁命令破坏异教徒的偶像”（1648年，拉特兰洗礼池）。 此外，他是其中一位 最佳肖像画家 在罗马。 有关更多信息，请参见： 17世纪意大利绘画中的古典主义与自然主义 。

早期生活和艺术训练

生于马尔凯地区卡梅里诺（Cameno）的卡洛·马拉塔（Carlo Maratta），当时是教皇国的一部分，他在 画画 和 素描 在11岁那年，他被顾客送往罗马，在古典主义者安德里亚·萨基（Andrea Sacchi）（1599-1661）的工作室中学习，他的古典风格受到了诸如 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665）和 亚历山德罗·阿尔加迪 （1598年至1654年）。 萨基成为马拉塔最亲密的朋友和最大的恩人，后者继续在萨基的工作室工作，直到画家于1661年去世。马拉塔的风格 绘画 紧随萨奇和 博洛涅塞学校 （在卡拉奇家族下），以及 圭尔奇诺 （1591-1666）， 吉多·雷尼（Guido Reni） （1575-1642），和 乔凡尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco） （1582年至1647年）。 至少在他40多岁之前，它比（例如）生动，戏剧性的绘画更加拘束和构图。 Pietro da Cortona （1596年至1669年）。

建立声誉

马拉塔（Maratta）在他的两位最伟大的赞助人萨基（Sacchi）和红衣主教阿尔布里齐奥（Albrizio）的支持下，于20年代初期，被介绍给教皇英诺森十世国务卿，即未来的教皇亚历山大七世（位在1655年至1667年），佣金。 其中包括-应萨基（Sacchi）的要求-对于 壁画 （根据萨基的初步素描），题为：“拉脱维亚洗礼的康斯坦丁命令异教徒偶像的销毁”（1648年）。 马拉塔的杰作之一，这项工作极大地提高了他在梵蒂冈的知名度。

然而，他在论坛上为圣朱塞佩·德·法莱格纳米教堂的“牧羊人崇拜”（1650年）是他创作的第一幅主要独立绘画，并因此赢得了声誉。

成熟的职业

从1654年到1666年，马拉塔（Maratta）在他的壁画中开始在罗马的圣伊西多罗·阿格里科拉教堂（S. Isidoro Agricola）中使用兰弗兰科（Lanfranco）的巴洛克语言，并在其他作品中使用。 例如，在 祭坛 为1660年的巴贝里尼（Barberini）家族绘画：“瘟疫受害者中的圣罗莎莉亚”。 他没有完全放弃自己的巴洛克风格，但与此同时，他通过兰弗兰科（Lanfranco）被吸引到了一种更为敏感和抒情的形式中 明暗法 ，源于 科雷乔 （1489年至1534年）。 正是在这个时候，他创作了他的两部最出色的作品：《圣母与圣弗朗西斯·罗马娜的孩子》（1656年，阿斯科利·皮切诺，圣安杰洛·马格诺教堂）和《三位一体的奥秘向圣奥古斯丁揭示》。 （1655年，圣玛丽亚·德·塞特·多洛里教堂），也开始为巴贝里尼枢机主教制作系列使徒。

萨奇（Sacchi）在1661年去世后，马拉塔（Maratta）对巴洛克风格的装置变得更加开放，例如 缩短 和对角线，并在彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）的影响下，改变了圣伊西多罗（S. Isidoro）作品中明显的悲哀，朝着更加多彩和装饰性的模式发展。 无论如何，这是由他的委员会的性质所要求的，其中包括亚历山大七世教皇的一些大型作品，例如基里纳尔的《耶稣诞生》（1657年）。 玛拉塔（Maratta）也在这个时候也开始绘画世俗题材，在他生命的尽头，世俗题材变得越来越多。 例如，参见“ Alpheus和Arethusa”（私人收藏）。

马拉塔（Maratta）对过去和现在的综合，他与拉斐尔（Raphael），卡拉奇（Carracci）的联系-也就是他的兄弟安妮巴莱（Anibale Carracci） 阿戈斯蒂诺·卡拉奇（Agostino Carracci） （1557-1602）和他的表弟 卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci） （1555-1619）-兰弗兰科（Lanfranco）和彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona），使他成为领导者之一 老大师 1670年以后，罗马人无法跟随乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利（Giovanni Battista Gaulli，1639-1709年）的巴洛克主义倾向。

他巨大的产量占主导地位 宗教艺术 在17世纪末和18世纪初出现在罗马。 他在格苏（Gesu）教堂创作了祭坛像“圣法兰西斯·泽维尔之死”。 梵蒂冈的一个巨大的“麦当娜”：“圣查尔斯·波罗密欧和圣伊格内修斯之间的圣母子”（1685年，瓦利切拉的圣玛丽亚教堂）和“荣耀的圣母子”（约1680年，西班牙皇家收藏） ，马德里国家博物馆）； 壁画装饰，例如“圣母玛利亚的胜利”（1676年，罗马阿尔蒂里宫）； 的卡通 圣彼得大教堂 （1677-89）和乌尔比诺大教堂（1707年以后）； 世俗装饰，例如“朱诺恳求风神向木马舰队释放风”（1654-56，北卡罗来纳大学阿克兰美术馆）； “维纳斯的诞生”（1680年，弗拉斯卡蒂的法尔科尼尔里别墅）； Romulus和Remus（1692年，波茨坦Sans-Souci Palace）。 由于他促进天主教反改革，他特别受梵蒂冈的青睐，其作品包括：《圣母无原罪》（1664年，安科纳，圣阿戈斯蒂诺教堂）； “教会的医生讨论圣母升天”（1686年，罗马圣玛丽亚德尔波波罗）； “施洗者圣约翰向圣格雷戈里，奥古斯丁和约翰·金口解释完美概念的教义”（1686年，罗马圣玛丽亚·德尔波波罗的礼拜堂）。

在整个17世纪，一直趋向于一种更具知识性的艺术形式，所有的抒情都已被消除。 在他的世俗作品中的其他地方，马拉塔在优雅和冷淡之间交替，预示着朱塞佩·基亚里（Giuseppe Chiari（1654-1727）和 安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs） （1728-79），并同时允许 山水画 ，有时是从Gaspard Dughet（1615-75）借来的。

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马拉塔（Maratta）还是17世纪意大利最出色的肖像画家之一。 从自然主义开始，他发展了一种精致的风格 肖像艺术 ， 让人联想到的 安东尼·范戴克 ，例如“玛丽亚·马达莱纳·罗斯皮格里奥西的肖像”（约1664年，巴黎罗浮宫）。 其他杰作包括“教皇克莱门特九世肖像”（1669年，圣彼得堡冬宫博物馆）和“克莱门特九世肖像Rospigliosi（1669年，罗马梵蒂冈博物馆Pinacoteca画廊）。

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卡洛·马拉塔（Maratti）的画作可见于 最好的艺术博物馆 世界各地。