尚·巴蒂斯特·皮加勒（Jean-Baptiste Pigalle）：巴洛克晚期雕刻家 自动翻译

经过艰苦的生活，让-巴蒂斯特·皮加勒（Jean-Baptiste Pigalle）获得了广泛的认可，并成为其中一位 最伟大的雕塑家 18世纪。 他的风格 雕塑 结合了 巴洛克雕塑 以及常规 新古典艺术 ，密切反映了路易十五时期（1715-174年在位）的“ 旧政权” 品位的变化，同时他还培养了哲学家的友谊，并试图以雕塑的形式反映他们的思想。 皮加勒以其著名的 水星 大理石雕塑（1741-2，卢浮宫；兵马俑模型在纽约大都会艺术博物馆，纽约）而闻名，该雕塑在 法国美术学院 1744年。此后，他的崛起迅速：1752年，他被任命为学院的雕塑教授，并获得了许多皇家委托。 他在法庭上的主要竞争对手是 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 （1716-91）倾向于 洛可可艺术 ，他们一起为法国夺回了欧洲雕塑的优势（尤其是在意大利之上），并一直保留到法国大革命为止。 皮加尔（Pigalle）拥有很高的雕刻师技术能力，他对小型流派作品和大型墓葬艺术品同样感到满意。 他可能最出名的是 男性裸体 伏尔泰 （1770-6，Louvre）的雕像和 萨克森州莫里斯 （ Maurice of Saxony ）宏伟的坟墓（1753，斯特拉斯堡的圣托马斯（St Thomas））。 皮加勒的作品可以在一些 最好的艺术博物馆 和整个欧洲的雕塑花园。

传

生于巴黎，是路易十四的一个木匠的第七个孩子。 他先是在雕塑家罗伯特·勒洛林（Robert le Lorrain）的带领下接受学徒训练，然后在让·巴蒂斯特·勒莫因（Jean-Baptiste Lemoyne）（1679-1731）任职。 他参加了法兰西学院举办的“ 罗马大奖” 竞赛（冠军获得了在罗马进行4年免费学习的机会），尽管他未能获得该奖项，但他还是决定在罗马学习。 因此，他一无所有，就从巴黎步行到意大利首都，并在终于到达之后，挣扎了四年（1736-40年），以支付住宿和保养费用。 不过，他的雕塑确实吸引了买家：法国雕塑家 纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou） （1716-1777）购买了几件商品，而法国驻意大利大使则是另一位赞助人。

皮加勒的水星雕像

皮加勒（Pigalle）在里昂（Lyon）逗留之后，于1741年返回巴黎，开始接受法国绘画和雕塑学院的“批准”。 因此，他提出了 附有他的塔拉里亚 （翼状凉鞋）（1740，纽约大都会艺术博物馆，纽约）的 水星 兵马俑模型供批准。 可能受到 水银和阿古斯 版画的启发，这是17世纪佛兰德艺术家雅各布·乔丹斯（Jacob Jordaens）（1593-1678）的照片，皮加勒的作品具有勃勃生机和动态潜力，蹲伏的人物成为速度的寓言。 作为回应，学院要求他将作品转入大理石，作为他的入场作品，他应做的是- 水星附上他的塔拉里亚 （翼状凉鞋）（1741-2，卢浮宫）-1744年7月，他被接纳为正式会员学院。 这项工作本身即是成功的。 伏尔泰将它与最好的相比 希腊雕塑 ; 艺术家在许多画作中都包含了它的形象； 而在1770年，塞夫雷斯瓷器厂生产了小型瓷器。

皮加勒的原始 水星 是一个孤立的人物，但在1742年，他添加了一个与之匹配的作品：《 维纳斯 传达 信息》 ，阐释了古典罗马作家阿普留乌斯（约公元125-170年）的神话故事。 1746年，他受国王委托，雕刻了每个人物的真人大小的大理石雕像。 这些作品于1748年完成，随后路易十五将其赠予普鲁士国王腓特烈二世在柏林附近的Sans-Souci城堡。

除了路易十五，皮加勒还收到了 蓬帕度夫人的 委托。 作为回报，皮加勒在寓言般的 友谊 雕像（卢浮宫，1753年）中描绘了她。 他与其他贵族的交往使他获得了许多委任，包括 哈科特元帅墓 （约1764年，巴黎圣母院）和 萨克森州莫里斯陵墓 （1777年，斯特拉斯堡的圣托马斯·路德教会）。

伏尔泰裸体雕塑

皮加勒最著名的作品《 伏尔泰》 （1776年，法兰西学院，由卢浮宫于1962年购买）由公众认购以及普鲁士国王腓特烈二世的捐款提供资金。 这是第一个 雕像 在法国竖起了一位活着的作家，皮加勒的裸体作品在首次展出时就引起了彻底的丑闻。 它由一个老人的未理想化和消瘦的裸体组成，但由于其动感的姿势以及伏尔泰的面部表情之美而得以赎回，暗示着思想胜于物质。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评判法国巴洛克雕塑家让·巴蒂斯特·皮加勒（Jean Baptiste Pigalle）等艺术家，请参阅： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

不同的反应

即使这样，雕像还是引起了激烈的批评和厌恶。 瑞典国王古斯塔夫斯三世甚至自愿支付一件大衣的费用！ 伏尔泰本人对此表示反对，最终仅以艺术自由的名义同意了它。 批评者嘲笑了作品的所谓古典主义（注：希腊雕塑家习惯性地在裸体中描绘了神和英雄，因为人体被认为是美的至高无上的典范），并指出希腊人使用了理想化的身体表现，而不是皮加勒的选择。瘦弱的身体和下垂的肉。 有趣的是当著名的新古典主义雕塑家 让·安托万·胡顿 （1741-1828）执行了 伏尔泰的坐姿雕塑 （1781，喜剧弗朗西斯（Comedie Francaise）），他将哲学家包裹在安逸的布艺中。 然而，如今，皮加勒的裸体 伏尔泰 被视为杰作。 从技术上讲是杰出的，并且是解剖学的典范研究，明亮而几乎狂喜的表情宣告着大脑在身体的生理限制方面取得了胜利。

除纪念性雕塑外，皮加勒还以其他各种体裁展示了他的古典现实主义，包括肖像画。 他对儿童的表现尤为杰出，例如 《带笼 的 孩子》 （约1735年）。