The Scream, ver. 1895 Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch – The Scream, ver. 1895
爱德华-蒙克的画作《呐喊》的描述
。
这幅画描绘了一个在绝望中尖叫的人形。这名男子被描绘在血色猩红的天空背景下。还存在一个普遍的景观背景。艺术家有一整套《尖叫》系列的画作。
该作品是二十世纪艺术的前奏。这些画作预示着现代主义的传播，揭示了绝望、疏远和孤独的主题。似乎大师能够预知未来。随着世界大战、饥荒、革命和生态灾难的爆发，这幅画很快变成了现实。而灵魂的呐喊表明，这一切是不可避免的，也是无法逾越的。
是什么启发了蒙克创作这样的杰作？他自己回答了这个问题。在他的日记中发现了一些笔记，可以得出某些结论。蒙克写道，有一天他和他的朋友们在一条小路上行走。天色渐晚，太阳已经在云层后面落下。突然间，没有任何理由，天空变得绯红。
蒙奇停了下来；他感到非常疲惫。他靠在栅栏上，但继续看着城市天空中的血色。不知何故，蒙克的朋友们继续在完全平静的状态下行走。艺术家本人惊讶地站着，觉得自己完全被扰乱了。蒙克还描述了他如何感觉到一种刺破自然的无边的呐喊。
有人认为，艺术家看到了一具木乃伊，并画下了这一形象。还有人认为，蒙克的精神有问题，他有精神障碍。而蒙克画的是尖叫声，似乎是希望摆脱他自己灵魂的尖叫声。
因此，这个尖叫的人物看起来像一个骨架，或一个胚胎，或一个精子细胞。这些是它给许多人带来的联想。景观的线条是波浪形的，仿佛显示出一种回声，仿佛尖叫声来自各个方向。该模型的情绪是极其消极的。而且，似乎获得了一个普遍的范围，主体征服了整个环境。
编辑归因
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画家: Edvard Munch
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评论: 17 Ответы
《呐喊》第二版，将于5月2日晚通过佳士得拍卖行进行拍卖。预估价格约为8000万美元。
Сильная и завораживающая картина, класс!!!!
У студентов своё название – "Сессия началась! "
Круто!
Покращення наступило!
Тут че, ваще головой поехали! Нарисуй сам на заборе – получится не хуже! :)
我第一次看到《呐喊》还是在苏联时期，那时它作为颓废资产阶级艺术的代表出现在我的视野中。当时这幅画对我来说是一种启示。今天看来，它更像是一个不幸的人发出的呐喊，而除了对蒙克的同情之外，它没有引发任何其他的情绪，正如他所有的作品一样。
我第一次看到这幅画是在上学的时候，当时我以为我的狗的画比它好。但随着时间的流逝，我明白了这幅画表达了一种存在主义的恐惧，而这种恐惧是人类最高的成就之一，因为它揭示了人真正的存在。哎呀！被骗了吗？我在开玩笑，这幅画简直一坨糟，只是在产生错觉罢了，还想取悦那些自命不凡的人吗？
当今时代，对于表现主义的冷遇只会让人对那个时代的人感到同情。人们很难欣赏蒙克、高更以及其他许多艺术家的作品，原因在于欣赏这种风格需要学习和培养。然而，没有人愿意去学习。相比之下，观看印象派画家那些缺乏绘画技巧的作品要容易得多，这些作品本身并没有什么艺术价值，正如我们所知。除非是德加、修拉或者惠斯勒的作品。
Не вижу ничего плохого в экспрессионизме. И в живописи, и в музыке.
我非常喜欢这幅画。每次看到它，我都会思考画中人物发生了什么事……他是在恐惧地尖叫，还是震惊？总而言之，这幅画适合有品味的人。
Хорошо,
Если старый замызганный стон
Перешёл,
И остался стоять за мостом.
挪威艺术家爱德华·蒙克创作了至少五幅名为《呐喊》的画作。每幅作品都采用了不同的技巧，并且是表现主义中最具代表性的作品之一。所有这些画作与列奥纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》或卡济米尔·马列维奇的《黑方块》一样广为人知。
《呐喊》是艺术史上最神秘的作品之一。每个人都想知道，艺术家通过这幅作品想要表达什么？
画作的中心是一个人物形象，他绝望地尖叫，首先吸引了人们的注意力。他的脸上只显示出恐惧和绝望，与疯狂交织在一起。艺术家通过绘画传达了人类非常强烈的情感。他张开嘴巴，双手捂住耳朵，让人真实感受到这个角色的痛苦和刺耳的尖叫；可以想象，他感到害怕，并且想要立刻逃离自己。画作中，桥上有其他人物，他们漠不关心，完全没有对正在发生的事情做出反应。
画面的背景被各种颜色扭曲，这些颜色彼此不协调，并有波浪线，这突出了情境的悲剧性。似乎极度负面的尖叫声从四面八方传来，并且在整个世界范围内回荡，而主要人物则控制了所有人和事物。
关于爱德华·蒙克的作品《呐喊》有很多不同的观点。有些人认为他精神有问题，有些人认为作者预见并描绘了一场生态灾难。但没有人怀疑，这件艺术品会引发情感，并且传递了一种氛围，每位观众都可以根据自己的理解来诠释。许多导演和编剧都从蒙克的这幅画中获得了灵感，创作了各种电影和故事。但是，他们仍然无法接近爱德华的情感深度和悲剧性。
画中的主人公是一位生病的人，他把红色的天空误认为是燃烧的海洋，绝望的情绪写在脸上。
Меня эта картина пугает немного
Сильная картина!
我沿着道路和两位朋友一起走着，突然太阳落山，整个天空都变成了血红色。就在这时，我仿佛感受到了忧郁的呼吸。我停了下来，靠在桥栏杆上，感到无比疲惫。黑色和蓝色的峡湾以及城市上方漂浮着血红色的雾气。我的朋友们继续前行，而我却独自一人，胸口仿佛被撕开了一道伤口。一声震耳欲聋、无尽的尖叫划破了周围的自然。 – – 爱德华·蒙克。
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