Ophelia John Everett Millais (1829-1896)

не понимаю... (если в ракурсе времени только).... Офелия??? Нет!

Это, возможно, самая знаменитая картина Джона Эверетта Миллеса (именно так пишется его фамилия), одного из прерафаэлитов (19 век, Англия), которые отличались талантом, неуемной фантазией, способностью соединять несоединимое, и все это ради нового слова в искусстве, каковое они сказали таки. К несчастью, впоследствии (в 20 веке) у них появились подражатели (модернисты разных мастей), которые талантом уже не блещут и околпачивают наивных.

artlover, если беретесь кого-то поучать, хотя бы ознакомьтесь с предметом... Милле!

Невероятная картина – завораживает. Гений!

《奥菲莉亚》或《奥菲莉亚之死》是英国画家让·米莱（也称米莱斯）的作品，创作于1852年。在这幅画作中，作者描绘了莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的一个悲剧场景 – – 奥菲莉亚的死亡。根据剧情，这位不幸的女孩失去了理智，在没有得到她心爱王子爱情、父亲去世后，她制作了一顶花环，然后投身于河流。

在这幅画中，我们看到的是少女的痛苦挣扎。她的面部表情扭曲，双手因痉挛而紧握，发丝凌乱，水面上漂浮着散落的花朵。画家将这片风景分别在不同的地方绘制，他从萨里郡的地方收集素材，位于霍格斯米尔河畔。在户外绘画时，画家穿着普通的服装，撑着伞，每天工作长达十一小时。他一直担心会被惩罚，因为他在私人领地上作画，而且他还害怕田地里的一头巨大的公牛。此外，强烈的风也一直在吹拂，几乎要把他吹到河里，让他有机会亲身体验奥菲莉亚溺水的感受。与此同时，成群的贪婪蚊虫不断骚扰着他。米莱还描述说，不幸的是，两只天鹅就是不肯离开他想要描绘的河流。此外，这些天鹅还在破坏那些本应出现在画作中的植物。

画家的主要角色形象是在风景画完成后才在工作室中绘制的。这很不寻常，因为通常情况下，首先会绘制主要人物，而风景则被认为是绘画中不太重要的部分，画家们往往会将风景的细致描绘留到最后。

这位模特是一位名叫伊丽莎白·西德尔的19岁女孩，她是前拉斐尔派运动的常驻缪斯。为了这位模特，米莱购买了一件古老的连衣裙，上面绣着花朵，这花费了他4英镑。在寒冷的冬季，她在工作室里进行绘画。尽管模特躺在一个装有水的铝制浴缸中，并且水是加热过的，但她还是严重感冒了。她的父亲威胁要起诉米莱，因此画家不得不支付女模特就医的费用。

画作中的花朵可以被仔细观察到每一个细节。此外，没有任何植物学家会发现任何不准确之处。这些花朵都具有象征意义。在中世纪，人们认为蒲公英象征着不感恩，垂柳象征着不幸的爱情，荨麻代表痛苦，雏菊是纯洁的象征，玫瑰当然意味着爱，紫罗兰和勿忘我象征着忠诚，阿多尼斯之花则代表悲伤。

这位画家米莱是一位天才，他11岁时就进入了美术学院学习，并且为此准备了2年。在学院学习8年后，他在1848年与罗斯蒂和亨特两位艺术家相识。他们组建了一个名为“前拉斐尔派”的艺术家团体。前拉斐尔派艺术家的核心理念是，绘画中对自然的描绘应该尽可能真实。这解释了为什么他对花朵的描绘如此细致入微。

这位年轻的画家并不担心自己没有客户，也不在乎自己的画作受到批评，但结婚后一切都改变了。他在朋友约翰·罗斯金家第一次见到他的未来妻子。为了购买住房，米莱开始创作可以出售的画作，但这导致他背离了自己的理想。通过他的肖像画和风景画，这位画家积累了巨额财富，甚至获得了男爵头衔。后来，他担任了皇家艺术学院的主席。