Ophelia John Everett Millais (1829-1896)

我不明白……（如果只是在时间维度上）。奥菲利亚？不！

这或许是约翰·埃弗里特·米勒（John Everett Millais）最著名的作品之一。他是19世纪英国的布拉顿运动画家，以其才华、丰富的想象力以及将看似不相关的事物结合在一起的能力而闻名。他们追求艺术上的创新，并最终在艺术领域取得了新的突破。不幸的是，后来（在20世纪），出现了他们的模仿者（各种流派的现代主义者），但这些模仿者已经失去了原有的才华，并且欺骗了那些容易上当的人。

艺术爱好者，如果您要教别人，至少先了解一下您要教授的学科…… 米勒！

令人难以置信的景象，令人着迷。天才！

《奥菲莉亚》或《奥菲莉亚之死》是英国画家让·米莱（也称米莱斯）的作品，创作于1852年。在这幅画作中，作者描绘了莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的一个悲剧场景 – – 奥菲莉亚的死亡。根据剧情，这位不幸的女孩失去了理智，在没有得到她心爱王子爱情、父亲去世后，她制作了一顶花环，然后投身于河流。

在这幅画中，我们看到的是少女的痛苦挣扎。她的面部表情扭曲，双手因痉挛而紧握，发丝凌乱，水面上漂浮着散落的花朵。画家将这片风景分别在不同的地方绘制，他从萨里郡的地方收集素材，位于霍格斯米尔河畔。在户外绘画时，画家穿着普通的服装，撑着伞，每天工作长达十一小时。他一直担心会被惩罚，因为他在私人领地上作画，而且他还害怕田地里的一头巨大的公牛。此外，强烈的风也一直在吹拂，几乎要把他吹到河里，让他有机会亲身体验奥菲莉亚溺水的感受。与此同时，成群的贪婪蚊虫不断骚扰着他。米莱还描述说，不幸的是，两只天鹅就是不肯离开他想要描绘的河流。此外，这些天鹅还在破坏那些本应出现在画作中的植物。

画家的主要角色形象是在风景画完成后才在工作室中绘制的。这很不寻常，因为通常情况下，首先会绘制主要人物，而风景则被认为是绘画中不太重要的部分，画家们往往会将风景的细致描绘留到最后。

这位模特是一位名叫伊丽莎白·西德尔的19岁女孩，她是前拉斐尔派运动的常驻缪斯。为了这位模特，米莱购买了一件古老的连衣裙，上面绣着花朵，这花费了他4英镑。在寒冷的冬季，她在工作室里进行绘画。尽管模特躺在一个装有水的铝制浴缸中，并且水是加热过的，但她还是严重感冒了。她的父亲威胁要起诉米莱，因此画家不得不支付女模特就医的费用。

画作中的花朵可以被仔细观察到每一个细节。此外，没有任何植物学家会发现任何不准确之处。这些花朵都具有象征意义。在中世纪，人们认为蒲公英象征着不感恩，垂柳象征着不幸的爱情，荨麻代表痛苦，雏菊是纯洁的象征，玫瑰当然意味着爱，紫罗兰和勿忘我象征着忠诚，阿多尼斯之花则代表悲伤。

这位画家米莱是一位天才，他11岁时就进入了美术学院学习，并且为此准备了2年。在学院学习8年后，他在1848年与罗斯蒂和亨特两位艺术家相识。他们组建了一个名为“前拉斐尔派”的艺术家团体。前拉斐尔派艺术家的核心理念是，绘画中对自然的描绘应该尽可能真实。这解释了为什么他对花朵的描绘如此细致入微。

这位年轻的画家并不担心自己没有客户，也不在乎自己的画作受到批评，但结婚后一切都改变了。他在朋友约翰·罗斯金家第一次见到他的未来妻子。为了购买住房，米莱开始创作可以出售的画作，但这导致他背离了自己的理想。通过他的肖像画和风景画，这位画家积累了巨额财富，甚至获得了男爵头衔。后来，他担任了皇家艺术学院的主席。