Encyclopedia
02.11.2020 5 458
什么是Grisaille?
在 美术 ,术语grisaille最通常是指一种单色绘画技术,通过这种技术 绘画 要么 画画 仅以灰色阴影执行。 由于全彩绘画比单色绘画需要更多的时间和技巧,因此通常选择 grisaille 作为一种更快,更便宜的替代品,尽管出于美学原因也故意选择了 grisaille ,以产生特定的视觉效果。 。 传统上,当是壁画或油画的大型装饰方案的一部分时,或者在与 祭坛 ,通常会模仿杂烩的成分 雕塑 ,无论是救济还是雕像。 在佛罗伦萨的斯卡尔齐(1511-26)的奇奥斯特罗·德尔·斯卡尔佐(Chiostro dello Scalzo)可以看到许多精美的壁画作品,说明了施洗约翰的生平。 艺术家是 安德里亚·德尔·萨托(Andrea del Sarto) (1486-1530年),后来是佛罗伦萨高文艺复兴时期的领导人。
02.11.2020 7 589
定义,意义
最激进的之一 当代艺术运动 “涂鸦艺术”(也称为“ 街头艺术”,“ Spraycan艺术”,“ 地铁艺术”或“ 气溶胶艺术”)通常是指通过油漆或其他方式应用于建筑物,公共交通或其他财产的装饰性图像。 尽管可以说它起源于古典时期甚至史前时期,但该术语本质上描述了1960年代后通过使用气溶胶喷漆和标记物来装饰/破坏城市环境的热潮,这种热潮出现在纽约和费城,并且从那以后,它与地下 嘻哈文化和b-boying建立了紧密的联系。 据报道,B-boy是嘻哈音乐的首批典范,他们使用涂鸦艺术来表达对生活的挫败感。 在所有类型的表面上使用记号笔,喷雾罐,工业喷漆,丙烯酸和蜡纸,它们的“画布”包括地铁,墙壁,工业废地,地铁和广告牌。 尽管涂鸦艺术在整个欧洲和日本都很普遍,但其历史中心一直是纽约市。 应该注意的是,在大多数国家,这种形式的 公共艺术 被视为故意破坏行为,应处以刑事犯罪。
02.11.2020 5 796
什么是壁画? 特点
艺术术语“壁画”(意大利语为“新鲜”)描述了 绘画 在其中 彩色颜料 仅与水混合(不使用粘合剂),然后直接涂在刚铺好的石灰灰泥地面(表面)上。
02.11.2020 6 287
什么是透视?
在 画画 术语“缩短”是指在图片中深度表示对象的方法。 例如,想象一个站立的人从正面看的尺寸。 现在想象一下,这个人物已经被允许轻轻地向后倾倒,直到在地面上纵向伸展,他的脚指向你而他的头最远。 如果您想勾勒出这个数字, 线性透视 规定,由于他的头比脚更远,因此您应该使其显得更小,以传达“深度”的幻觉,即,它正在从观看者向后退入图片空间。 相反,由于脚现在更靠近,因此它们应该显得更大。 最重要的是,在素描中应该压缩或“缩短”人物的躯干和四肢,以使物体看起来比实际朝向观看者时看起来更短的视觉上产生错觉。 缩写是在 十五世纪 (15世纪)由佛罗伦萨的画家和 弗朗切斯科·斯夸西奥内 (1395-1468)在帕多瓦(Padua),然后教著名的曼托瓦(Mantua)冈萨加(Gonzaga)宫廷画家 安德里亚·曼特尼亚(Andrea Mantegna) (1431年至1506年)。
02.11.2020 1 983
喜欢 人体彩绘 ,脸谱画不是艺术,而是古老的工艺,它可以追溯到 旧石器时代的文化艺术 。 主要用于识别重要人物(例如部落首领,巫师和巫医),以表示不同的性别和社会阶层,并反映军事级别, 绘画 面孔是世界上大多数地区的常见文化习惯:例如, 美国印第安艺术 。 确实,它在 部落艺术 至今在非洲,亚洲,南美,澳大利亚部分地区以及波利尼西亚和美拉尼西亚的一些太平洋岛屿。 使用的彩色颜料包括羊毛,木炭,石,指甲花和胭脂红。
02.11.2020 4 958
什么是迷恋绘画?
在 美术 ,“迷惑”一词描述了使用热 蜂蜡粘合的绘画技术 彩色颜料 并有助于将其应用于表面。 的发明 希腊艺术 ,其名称源自希腊语,意思是“烙印”。 将涂料涂到涂料表面(通常是木板或墙壁)上,然后再加热,使涂料融合成均匀的搪瓷状面漆,没有任何刷痕。 古代艺术家使用画笔和小铲将涂料涂成图像。 完成后,他们将火炬喷到油漆表面以重新加热蜡,使蜡与颜料以及面板/墙体永久融合。 如今,使用加热灯,加热枪甚至电熨斗来产生相同的效果。 这些现代工具使画家有更多时间来处理材料。 最简单的引人入胜的配方涉及在蜂蜡中添加颜料,但是也可以使用其他类型的蜡和树脂。
02.11.2020 2 576
后现代人体彩绘的例子
02.11.2020 10 143
尽管现在被认为是一位真正的先驱和有远见的人,但才华横溢的诗人和艺术家威廉·布莱克(William Blake)在自己的一生中几乎未被人认可。 历史学家和评论家花了数年的时间才“发现”他的工作对人类发展的重要性。 版画 和 美术绘画 。 尽管布雷克一生中很少到伦敦以外的地方旅行,但他的画作和诗歌表现出对周围世界的多种想象力和意识。 他的作品被归类为 浪漫主义 和他最著名的绘画,主要是关于象征性的宗教题材,包括1799年 出现在扎卡里亚斯的天使加百列 ; 启示录天使 ,约1803年(均为纽约大都会艺术博物馆)和他的一套 蚀刻 为约伯记。
02.11.2020 5 167
着色与绘图
用意大利语 文艺复兴时期的艺术 ,“ colorito ”一词的意思是“着色”,通常用于描述威尼斯艺术家对精通 绘画 的优先考虑 颜色 颜料和色调 绘画 。
02.11.2020 47 863
摘要
的最大指数之一 西班牙画 ,艺术家迭戈·贝拉兹克斯(Diego Velazquez)是菲利普四世国王的宫廷画家 西班牙巴洛克式 。 虽然是高手 历史绘画 和 体裁画 ( bodegones ),他以 肖像艺术 -与其他王室成员和他们的朋友一起完成超过20张国王的肖像。 他最著名的作品包括他的杰作 《无辜教皇肖像X》 (约1650年,罗马多利亚·潘菲利美术馆) 拉斯梅尼纳斯 (1656,马德里普拉多),织锦 织布工 (Las Hilanderas)(1659,普拉多), 奥利瓦雷斯公爵 的 马术肖像 (1634,普拉多)和 洛克比维纳斯 (1647-51,伦敦国家美术馆)。 超越其他 西班牙巴洛克艺术家 喜欢 朱塞佩·里贝拉(Jusepe Ribera) (1591-1652)和 苏尔瓦兰 (1598-1664),他与 埃尔·格列柯 (1541-1614)和 戈雅 作为最伟大的 老大师 西班牙。
02.11.2020 14 624
介绍
最重要的画家 威尼斯文艺复兴 ,提香在 高复兴 (c.1490-1530)及后续 怪癖 时期(1530-80) 16世纪意大利 。 他早期创作生涯的细节仍不清楚。 受乔瓦尼·贝里尼(Giovanni Bellini)的影响, 威尼斯绘画 ,他与Giorgione(1477-1510)合作进行了Fondaco dei Tedeschi(1508-9)的壁画装饰以及帕多瓦(1510-11)的Scuola del Santo的壁画。 1515年,他开始为Gonzaga,Este,Farnese和Rovere家庭以及法国国王弗朗西斯一世(1494-1547)工作。 1533年,他被任命为查理五世(1500-1558)的宫廷画家。 1545年,他为教皇保罗三世(1527-98)工作。 高手 油画 ,他在职业生涯中多次改变了自己的风格(他完成了600多幅作品,其中包括 文艺复兴时期最伟大的画作 ),他最出名的是 宗教艺术 ,他的肖像画和他的精通 彩色绘画 。
02.11.2020 4 027
介绍
02.11.2020 6 825
该 北部文艺复兴 艺术家斯特凡·洛赫纳(Stefan Lochner),有时也被称为“科隆斯特凡(Master Stefan of Koln)”,被认为是15世纪最优秀的画家。 科隆学校 和最后的伟大之一 老大师 的 德国哥特式艺术 ,导致 德国文艺复兴 。 他根据 油画 他的当代 扬·范·埃克 以及科隆画派的早期作品。 特别要注意他的精致色调和精致的情感 祭坛艺术 ,他将哥特式绘画中常见的宝石般色彩和流畅线条与 荷兰 注重细节。 洛克纳(Lochner)与大型的“ 三王祭坛 ”(c.1440)相关联 三联 现在在其中央面板上 以“贤士 的 崇拜”为 特色 科隆大教堂 ,德国。 洛克纳的其他作品 哥特式艺术 包括 圣杰罗姆 (北卡罗莱纳州博物馆,罗利); 基督的崇拜 (1445,面板油,慕尼黑阿尔特·皮纳科特克); 庙里的介绍 (1447年,达姆施塔特艺术博物馆); 玫瑰凉亭的圣母 (1448年,科隆Wallraf-Richartz博物馆)和 三圣徒 (1450年,伦敦国家美术馆)。
02.11.2020 7 005
传
关键贡献者 法国画 也是最好的之一 法国巴洛克艺术家 在17世纪上半叶,Vouet的职业生涯由两个主要部分组成:他在意大利的年限(其于1927年返回法国而结束)和巴黎时期(从1627年至22年后去世)。 他最初是个神童,在14岁那年就在英国担任肖像画家。23岁时,他前往意大利,并在1613-27年定居于罗马,在那里他赢得了可观的声誉,成为罗马的总统。 罗马艺术学院 (1624)。 首先受到以下方面的强烈影响 卡拉瓦乔 (1571-1610),他的画后来扩大到包含古典风格 Domenichino路 (1581-1641)和 吉多·雷尼(Guido Reni) (1575-1642),其 巴洛克绘画 忠于善良的原则 画画 和组成。 1627年,他被路易十三国王(1601-43)召集到巴黎,使他成为宫廷画家。 事实证明,他在巴黎格外受欢迎:他的主要贡献是介绍了意大利的柔和风格 巴洛克艺术 既避免了卡拉瓦乔令人震惊的自然主义,又避免了更强烈的情感主义。 意大利巴洛克艺术家 陷入宗教反改革。 他的作品涵盖了所有类型的 宗教艺术 ,以及大幅面 历史绘画 和皇家 肖像艺术 。 他还因他的着名而闻名 挂毯艺术 。 他的 巴洛克最好的绘画 包括: 观看阿莫尔睡眠的Psyche (1626年,里昂美术馆),以及 在庙宇中的表演 (1641年,巴黎罗浮宫)。 他的学生包括 查尔斯·勒布朗 路易十四(1643-1715)统治时期(1619-90)的主要画家。
02.11.2020 9 428
有影响力的意大利画家西蒙妮·马蒂尼(Simone Martini)是传统画家的重要成员 锡耶纳绘画学校 。 根据乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)在 《艺术家的 生平》中的说法,马蒂尼曾是 乔托 (1270-1337)但专家现在认为他对 布尼塞纳(Duccio di Buoninsegna) (1255-1319),他从中吸收了协调技巧 颜色 。 他特别以他的出名 trecento 尝试将线条用于装饰目的,以至于他的成熟作品几乎是抽象作品。 马蒂尼(Martini)在1315年受 托马埃斯塔(Maesta)进驻 锡耶纳(Siena)市政厅后,将时间分配给了那不勒斯法国王国,比萨,奥尔维耶托,锡耶纳,佛罗伦萨和阿维尼翁教皇法院。 他创作了许多杰作 哥特式艺术 ,包括: Maesta (1315,Palazzo Pubblico,锡耶纳); 他的 祭坛 那不勒斯国 王安茹的 罗伯特 (1317); 他的 壁画 在阿西西圣马丁教堂(c.1317); Guidoriccio da Fogliano 壁画(1328年),位于 公共 宫的 Maesta 对面; (和(他最伟大的作品)) 与圣玛格丽特和圣安萨努斯 (1333,佛罗伦萨乌菲兹(Uffizi),佛罗伦斯) 的报喜与 他的 姐夫利波·梅米 (Lippo Memmi,现役1317-47)共同完成。 还以他的风格着称 中世纪手稿照明 ,他参与了许多 哥特式照明手稿 ,在该领域很有影响力。 他被认为是 文艺复兴前的绘画 (c.1300-1400)。