Encyclopedia
02.11.2020 8 558
传
重要的之一 老大师 的 高复兴 ,塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博(Sebastiano del Piombo)因将威尼斯色彩与罗马画派的丰碑相结合而闻名。 他最初来自威尼斯,与 威尼斯绘画 通过他的使用 颜色 以及对他的尊重 colorito 。 受过训练 乔凡尼·贝里尼(Giovanni Bellini) (1430-1516)并受到 乔尔乔 (1477-1510),他最大的长处是 肖像艺术 尽管他与 米开朗基罗 (1475-1564)对他的庄严产生了有益的影响 祭坛艺术 和壁画。 1531年,教皇克莱门特七世任命他为教皇印章的守护者(印章是用铅(皮安波)制成的,因此得了昵称),此后他的艺术活动就减少了。 塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博(Sebastiano del Piombo)最著名的例子 高文艺复兴时期绘画 包括: 克莱门特七世教皇肖像 (1526,那不勒斯卡波迪蒙特博物馆); 拉撒路的 兴起(1517-19,伦敦国家美术馆); 圣阿加莎难 (1520年,佛罗伦萨皮蒂宫); 莎乐美(1510,伦敦国家美术馆); 卡隆德莱特 枢机主教及其秘书的肖像 (1512-15年,马德里,蒂森-博内米萨博物馆); 安德里亚·多里亚 (1526年,多里亚·潘菲利画廊,罗马)的 肖像 。
01.11.2020 3 984
传
最通用的之一 老大师 的 巴洛克艺术 ,Salvator Rosa在 油画 和 版画 (雕刻,蚀刻)以及诗歌和音乐。 他脾气暴躁,花花公子,专攻 山水画 和战斗场景,但也产生了大量 肖像艺术 ,寓言和 历史绘画 , 以及 宗教艺术 和一系列的巫术绘画。 他以其野性和奇妙的风景而闻名,其特征是带有梦幻般的忧郁感(与普桑和克洛德的古典宁静形成鲜明对比)-例如,参见《 阿波罗河和库马斯西比尔河风景》 (1650-60 ,华莱士收藏馆(伦敦)和《 与托比特和天使的风景》 (1670年,斯特拉斯堡美术学院博物馆)。 这些景观对19世纪的学校产生了重大影响 英国山水画 ,例如 约翰·马丁 (1789年至1854年)。 罗莎(Rosa)的职业生涯始于 那不勒斯绘画学院 (1600-56),但他一生的大部分时间都在佛罗伦萨(1640-9)和罗马度过,他最终于1649年在此定居。 浪漫艺术家 -据说他是白天战斗,晚上是绘画-在19世纪后期,他的风景照片被 约翰·罗斯金 (1819-1900)为人工。 具有讽刺意味的是,他最著名的照片之一是《 自画像》 (1641,伦敦国家美术馆)。 另请参阅 自画像 (1645年,斯特拉斯堡美术学院博物馆)。
01.11.2020 38 870
鲁本斯(1577-1640)
介绍
他是北欧时代最重要的画家,也是最伟大的画家之一 老大师 的 巴洛克 风格 佛兰芒画 强调运动,色彩和性感感-彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)后来成为了“浪漫派”派系的标志 法国学院 与尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin)代表的“古典”派别相反。 最重要的是他的 基督教艺术 ,他是天主教信仰和国王神圣权利 的 插图画家。 他还是一位古典学者,艺术收藏家和外交官。 作为...的主要指数之一 巴洛克绘画 ,鲁本斯以他的出名 天主教反改革艺术 -特别是他的祭坛画-以及天花板绘画,肖像,风景,尤其是 历史绘画 带有神话般的寓言寓意。 与Jan van Eyck并列第一 佛兰芒画家 所有的时间。 他的 伟大的巴洛克绘画 包括: Samson和Delilah (1610,伦敦国家美术馆); 十字架的后裔 (1612-14,安特卫普大教堂); 勒皮普斯的女儿们的强奸 (1618,慕尼黑阿尔特·皮纳科特克); 和 巴黎审判 (1632-6,伦敦国家美术馆)。
01.11.2020 9 998
传
最受欢迎的之一 老大师 的早期 16世纪意大利 ,罗索·菲奥伦蒂诺(Rosso Fiorentino)最出名的是 风俗画 ,以他的《 从十字架上的沉淀》 (1521年,Pinacoteca Communale,沃尔泰拉)和《 摩西捍卫叶ro罗的女儿》 (1523年,乌菲兹,佛罗伦萨)为例。 最初受到工作的影响 米开朗基罗 (1475-1564)和哥特式雕刻,他很快就放弃了美学 高文艺复兴时期的艺术 到新的风格 怪癖 ,这使他的表现力有了更大的范围。 1523年左右,他从佛罗伦萨移居到罗马,在此期间,他受制于 拉斐尔 (1483-1520)和高雅但柔和的艺术 帕米贾尼诺 (1503-40),这导致了他的重大变化 绘画 ,以他 与天使的死基督 (1526)为代表。 罗索·菲奥伦蒂诺(Rosso Fiorentino)于1527年被解雇后离开罗马,在佩鲁贾(Perugia),西塔迪卡斯特罗(Citta di Castello),阿雷佐(Arezzo)和意大利的其他城镇之间徘徊,然后在法国国王的邀请下前往法国,在那里- 弗朗切斯科·普里米蒂乔(Francesco Primaticcio) (1504-70)-他成为关键人物之一 风格艺术家 参与 枫丹白露学校 以法国国王弗朗西斯一世的皇宫命名的一种艺术风格。他最著名的作品是他的 壁画 和弗朗西斯一世画廊的观赏石膏作品。在此过程中,他成为了重要的贡献者 法国绘画 16世纪,他和Primaticcio的艺术风格被称为枫丹白露学校。
01.11.2020 6 435
最好的之一 北部文艺复兴时期的艺术家 ,这位荷兰画家的作品有时也被称为Flemalle大师或Merode大师,其作品围绕两个 三联 (现在在法兰克福的Stadelsches Kunstinstitut)来自列日附近的Flemalle城堡。 试图识别Flemalle大师的尝试引起了争议,但争议仍然时有发生。 三 佛兰芒画家 多年来被建议- 罗杰·范德·韦登 ,雅克·达雷特(Jacques Daret)和罗伯特·坎宾(Robert Campin),但是,尽管缺乏确凿的证据,但学术界的意见认为,坎宾和Flemalle大师是同一个人。 Campin是图尔奈的画家,他的工作室Roger van der Weyden和Jacques Daret在1426至1432年间工作。 油画 以及 彩画 ,他被认为是伟大的开拓者之一 老大师 的早期 佛兰芒画 。
01.11.2020 10 271
介绍
学校代表 佛兰芒画 罗杰·范德·韦登(Roger van der Weyden)是最顶尖的人之一 佛兰芒画家 参与 北部文艺复兴 15世纪。 受作品影响 罗伯特·坎普(Flemalle的主人) (c.1378-1444),和 扬·范·埃克 (1390-1441),他活跃于佛罗伦萨,费拉拉以及布鲁塞尔。 他以纤细优雅的人物形象和内饰视角而闻名,他以色彩缤纷而闻名。 面板画 ,通常是圣经主题上的祭坛。 在他的 祭坛艺术 ,魏登(Weyden)在所有领域中名列前茅 北部文艺复兴时期的艺术家 。 他与Robert Campin,Hans Memling,Hugo van der Goes和Hieronymus Bosch一起创造了一些 文艺复兴时期最伟大的画作 在西欧成为最有影响力的艺术家之一 荷兰文艺复兴 。
01.11.2020 33 615
伦勃朗·范·赖恩(1606-1669)
至尊肖像画家
被艺术评论家誉为欧洲最伟大的国家之一 老大师 ,最重要的是 荷兰现实主义艺术家 ,伦勃朗·哈曼索恩·范·里恩(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)是最高的肖像画家, 荷兰现实主义 受更广泛的应变影响 巴洛克绘画 。 特别是他以他的出名 圣经艺术 ,以及他的 版画 (特别是蚀刻)。 他的画作体现了 荷兰巴洛克艺术 -受卡拉瓦乔(Caravaggio)启发的风格,通常特点是华丽的笔法,丰富的色彩和精湛的绘画技巧 明暗法 (明暗处理)。
01.11.2020 41 663
介绍
和...一起 米开朗基罗 和 达芬奇(Leonardo da Vinci) ,意大利画家拉斐尔(Raphael)是三大至高无上的画家之一 老大师 的 高复兴 期。 他也被称为“ Il Divino”(神圣一号)。 受Pietro Perugino,Leonardo da Vinci,Michelangelo,Masaccio和 巴托洛梅奥 ,他以其完美的优雅和空间几何而闻名 高文艺复兴时期绘画 和绘图。 他最著名的作品包括 壁画 在梵蒂冈宫的拉斐尔房间(包括 Stanza della Segnatura )中-长期以来被认为是其中之一 文艺复兴时期最伟大的画作 -和他的祭坛作品 《西斯廷·麦当娜》 (1513,德累斯顿的Gemaldegalerie Alte Meister)和 《变形》 (1519-20,梵蒂冈博物馆)。 他还是以下方面的重要贡献者 文艺复兴时期的建筑 ,如罗马的圣玛丽亚教堂,基吉教堂(1513年),潘多尔菲尼宫(立面),佛罗伦萨(1517年)和罗马夫人别墅(始于1518年)。 有关拉斐尔(Raphael)对20世纪艺术家的持久影响的更多信息,请参见: 现代艺术中的古典复兴 (1900年至1930年)。
01.11.2020 6 481
介绍
Quentin Massys也称为Quinten Metsys或Matsys,是该组织的主要成员之一 佛兰芒画 16世纪在安特卫普的一所学校。 Massys是一位折衷主义者,可能是自学成才的艺术家,他从以前的作品中免费借鉴了一些风格 老大师 例如意大利天才达芬奇(Leonardo da Vinci)等 佛兰芒画家 像布鲁日艺术家 扬·范·埃克 (1395-1441)和他的天才追随者 彼得鲁斯·克里斯特斯 (c.1410-75),根特大师 雨果·范德高斯 (c.1440-1483)和图尔奈画家 罗杰·范德·韦登 (1399年至1464年)。 他吸收了所有这些影响,却没有一个人找到自己独特的艺术风格。 他创造了几个例子 祭坛画 ,但最出名的是 肖像艺术 。 他对 荷兰文艺复兴时期的艺术 ,是他是第一位将人描绘成自由行动的人而未参考基督教肖像画的艺术家。 他的漫画风格肖像包括 《男人的肖像》 (1513年,雅克马特·安德烈斯,巴黎)和 《怪诞的老女人》 (1515年,伦敦国家美术馆)。 可以相信,艺术家的朋友,著名的荷兰人文主义者和神学家伊拉斯(斯(1466-1536),可能已经鼓励他把肖像画的才华奉献给艺术家。 宗教艺术 具有道德性。 无论如何,他的肖像都结合了 Hieronymus Bosch (1450–1516),并在达芬奇的作品中看到了夸张的特征。 可以说,他最著名的画作是 放债人和他的妻子 (1514年,卢浮宫,巴黎)。 可以将这种复杂的作品解释为简单的体裁绘画,双重肖像或宗教寓言。
01.11.2020 3 249
所有女性中最伟大的 荷兰现实主义艺术家 ,蕾切尔(Rachel Ruysch)专门从事花卉图片和 静物画 ,遵循荷兰黄金时代其他女性艺术家的传统,例如朱迪思·莱斯特(Judith Leyster,1609-60),玛丽亚·范·奥斯特维克(Maria van Oosterwijk,1630-93)和玛丽亚·塞比勒·梅里安(Maria Sybille Merian,1647-1717)。 受到精彩的启发 荷兰现实主义 约五十年前,约瑟夫·戴维斯·德·海姆(Jan Davidsz de Heem)的画作始于1682年,尽管花了很多时间育有10个孩子,但她还是当时最畅销的荷兰艺术家之一。 与扬·范·休森(Jan van Huysum,1682-1749年)一起,鲁伊希(Ruysch)指挥了荷兰花卉画的一些最高价格,并在整个欧洲的收藏中都有代表。 她的 油画 活泼好用 明暗法 效果。 17世纪初期的荷兰艺术家倾向于在固定的陈列中摆放鲜花,而Ruysch则在不同的季节摆放鲜花,以随意的方式摆放花朵,这显示了 洛可可艺术 。
01.11.2020 6 795
佛罗伦萨艺术家Jacopo da Pontormo是意大利最早的代表人物之一 怪癖 。 被影响 达芬奇(Leonardo da Vinci) (1452-1519)和Andrea del Sarto(1486-1531),他曾在Medici,Borgherini和其他赞助商工作 佛罗伦萨的文艺复兴时期的艺术 ,在Poggio a Caiano的Medici别墅的壁画作品中赢得了最初的声誉。 像其他 风格艺术家 ,蓬托尔莫的构图设计优先于自然主义和视野。 因此, 高复兴 画家寻求和谐,蓬托尔莫寻找戏剧和特殊效果。 他的棱角分明的风格 16世纪意大利 制图(在 《约瑟夫的故事》中 很明显(1518,伦敦国家美术馆)应归功于 米开朗基罗 (1475-1564)和 阿尔布雷希特·杜勒(Albrecht Durer) (1471-1528),尽管他的色彩感完全是他自己的。 蓬托尔莫以两项杰出的作品而闻名: 《沉积》 (1526-8),为 祭坛 费利西塔 和圣洛伦佐教堂(1546-56)的壁画循环。 此外,他 的《科西莫· 德·梅迪奇·日 维奇奥肖像》 (1518-19,佛罗伦萨乌菲兹美术馆)是风格主义时期色彩最丰富的画作之一。
01.11.2020 7 232
一个学生 法布里亚诺外邦人 (1370-1427),安东尼奥·皮萨内洛(Antonio Pisanello)成为最受欢迎的人之一 早期文艺复兴时期的艺术家 当时,他曾在曼托瓦(Mantua),费拉拉(Ferrara)和米兰(Milan)以及在那不勒斯(Naples)为阿拉贡国王阿方斯(Alphonse)效力。 他的声誉主要是作为壁画和壁画家。 生于比萨,绰号“小皮桑”,他在维罗纳长大,在那里接触了斯特凡诺·达·维罗纳的精致艺术,几乎可以肯定的使他对线条的节奏流畅感有所感。 皮萨内洛(Pisanello)的两幅作品 ,《鹌鹑 的 麦当娜》 (维罗纳,维奇奥城堡)和代表 圣本尼迪克特生平的场景 的四幅 画板 (乌菲兹美术馆的三幅;米兰的波尔迪-佩佐利博物馆的一幅)展示了这些作品的影响力。二 老大师 -前者为Stefano,后者为Gentile。 在两个场景中,“ 破碎的 盘子 的 奇迹” 和“ 圣本尼迪克特驱魔僧侣” (都位于佛罗伦萨的乌菲兹 美术馆 )被捕的手势,精致的建筑背景以及一系列清晰的,类似珠宝的色彩营造出一种难得的氛围诗歌。 他的另一个美丽的例子 文艺复兴早期绘画 是 莱昂内洛·德·埃斯特 ( Lionello d’Este )的 肖像 (1441年,贝加莫学院 卡拉德拉分校 )。
01.11.2020 7 837
传
伟大的之一 老大师 在17世纪,科尔托纳(Cortona)以他的家乡托斯卡纳(Tuscany)的名字命名,只有伯尼尼(1598-1680)才是科尔托纳(Cortona)最有才华的画家/建筑师 巴洛克艺术 在罗马。 梵蒂冈的宣传运动的重要贡献者 天主教反改革艺术 ,他的主要赞助人是强大的巴贝里尼(Barberini)家族,他为他的宫殿打造了他最著名的 壁画 神的天意和巴贝里尼的寓言 (1633-9)。 这种天花板具有开放式的光学效果,完美地体现了 缩短 和其他幻术师的装置 巴洛克绘画 。 这也反映了科尔托纳的态度 历史绘画 可能具有史诗般的特征,为此需要大量的数字。 相反,Cortona的竞争对手Andrea Sacchi(1599-1661)认为古典的纯净度需要尽可能少的数字。 科尔托纳梦幻般的墙壁和天花板壁画-预期一个世纪后的蒂波罗-将包括《 人类 的 四个 纪元 》 (Sala della Stufa)和佛罗伦萨皮蒂宫的寓言性 行星 画(1637-47年),以及黄金和基耶萨努瓦(1647-65)中的灰泥装饰。 除了这些大型壁画,科尔托纳还完成了 油画 -主要 基督教艺术 -包括祭坛画,例如 《圣母的诞生》 (1643年,安装在基耶萨新 教堂 ,现在在佩鲁贾的Pinacoteca Nazionale)和 《 Passerini Madonna》 (1626-8,安装在S Agostino的Passerini教堂,现在在博物馆共同体) ,科尔托纳)。 也为他的钦佩 挂毯艺术 ,此外,科尔托纳(Cortona)恰好是其中一位 巴洛克式的建筑师 ,他的杰作是罗马(1635-64)的SS Martina e Luca教堂。
01.11.2020 14 288
传
最具创新性之一 老大师 ,佛罗伦萨画家皮耶罗·迪·科西莫(Piero di Cosimo)最出名的是他的奇异幻想 文艺复兴早期绘画 ,一个较晚的例子是他晚期的神话画布题为“ Perseus Liberating Andromeda” (1515年,佛罗伦萨乌菲兹美术馆)。 他对 文艺复兴时期的艺术 是他的犬类杰作 《 Procris之死》 (约1500,伦敦国家美术馆)。 他还提出了许多传统的例子 祭坛艺术 ,以及家具装饰面板。 此外,他画了一些令人难忘的 文艺复兴时期的肖像 ,例如西蒙妮塔· 维斯普奇 ( Simonetta Vespucci) 的 肖像 (1485-90,孔蒂博物馆,尚蒂伊)。 他不寻常的风格 绘画 只是古怪的波西米亚风情的一部分,其中包括重复吃硬鸡蛋。 第二代艺术家中最具创造力的艺术家之一 意大利文艺复兴 ,Piero di Cosimo还是 荷兰文艺复兴 ,他的想象力作品是幻想传统的一部分,这些画家以 Hieronymus Bosch (1450至1516年), 乔尔乔 (1477年至1510年), 洛伦佐·乐透(Lorenzo Lotto) (1480-1556),以及 汉斯·巴尔登·格里恩 (1484年至1545年)。
01.11.2020 4 045
传
的重要贡献者 佛兰芒画 在15世纪第三季度,彼得鲁斯克里斯特斯(Petrus Christus)在布鲁日(Bruges)逝世之后成为布鲁日最重要的艺术家。 扬·范·埃克 (1390-1441),可能是他的学生。 他受到范艾克(Van Eyck)的极大影响,并在较小程度上受到了 罗杰·范德·韦登 (1400-1464),尽管他自己的数字 宗教艺术 往往缺乏戏剧性的影响,这是他在《哀悼基督的哀歌》(1450年,布鲁塞尔罗雅艺术博物馆,布鲁塞尔)中表现出的弱点,该小说大量借鉴了范德·韦登的《 十字架的血统 “(1440,马德里普拉多)。但是,他的真正 面目 不是 圣经艺术 但是写照。 Christus最著名的例子 肖像艺术 无疑是“ 一个年轻女孩的肖像 ”(约1470年,柏林,Gemaldegalerie),而其他作品还包括“肖像爱德华·格莱姆斯通”(1446,伦敦,国家美术馆,伦敦),其中他避开了艾克和韦登的黑暗背景,并将他的主题放在清晰定义的室内像其他几个 佛兰芒画家 克里斯托斯(Christus)在当时 透视 以及从传统中汲取的精确技术 微型绘画 用在 发光的手稿 -特别是 国际哥特式照明 (1375-1450)-一种由法兰德斯和法国北部的艺术家精通的媒体。 (有关更多信息,请参阅: 法国绘画 1400起)。 对于早期活跃的其他佛兰德艺术家 荷兰文艺复兴时期的艺术 (1430-1580),请参阅: 梅尔基奥·布罗德拉兰 (1350年至1411年), 雅克·德·赫斯丁 (1355年至1414年), 罗伯特·坎宾 (1375年至1444年), 反复发作 (1420至1475年), 汉斯·梅姆林 (1430-94)和 雨果·范德高斯 (1440年至1482年)。