1970 Nu couchВ Е la couronne de fleurs

画面主体是一位斜倚在沙发上的裸体女性，画家采用了极具辨识度的立体主义风格进行描绘。人物形象被解构并重组：头部呈现出侧视与正视的混合特征 – – 眼睛和眉毛位于同一平面，而鼻子则清晰地向侧面延伸；她的左手轻抚着脸颊，手指修长却略显僵硬，仿佛在沉思或感受着某种情绪。
在构图上，人物占据了画面的绝大部分空间，身体呈对角线分布，从左下角延伸至右上角，形成强烈的视觉引导。背景中隐约可见一面镜子（或画框），其中映照出女性面部的另一个视角 – – 这次是正面的、相对写实的脸庞，与前景中变形的侧脸形成鲜明对比。这种“画中画”的处理手法暗示了自我审视、身份的多重性或现实与感知的差异。
色彩运用上以灰白、赭石、深褐为主调，局部点缀淡蓝与暗红，整体色调沉静甚至略带忧郁。皮肤部分用大块面的灰白色平涂，边缘由粗犷的黑色线条勾勒，强化了形式的雕塑感；而头发区域则布满密集的网格状笔触，与光滑的肌肤形成质感对比，也赋予画面某种压抑或挣扎的情绪张力。
画中女性的姿态本应慵懒惬意 – – 她斜靠、半裸、手托脸颊，但她的表情却并非放松：双眼圆睁，目光空洞地投向画外，嘴唇紧闭，神情中透露出疏离、焦虑甚至痛苦。这种身体语言与面部表情的矛盾，可能隐喻着现代人在私密空间中的孤独感、内在自我与外在表现的割裂，或是女性在社会凝视下的复杂心理状态。
整幅画作没有传统意义上的透视或光影渲染，而是通过变形、错位和符号化的手法，将时间维度（不同角度的同时呈现）融入二维平面，使观者被迫参与对图像意义的主动建构 – – 我们看到的不仅是一个女人，更是关于观看、被观看以及自我认知的哲学命题。