1967 Nu de face, dans lherbe

画面主体是一位女性形象，但她的面容与躯体被艺术家以极具张力的方式重新解构与重组。这位女性的脸部并非写实的平面呈现，而是呈现出一种侧脸与正脸的矛盾融合 – – 一只眼睛正视观者，另一只则隐没在阴影或结构的转折中，鼻梁高挺而线条硬朗，仿佛由几何块面拼接而成。她的发丝浓密、粗犷，以深色笔触如瀑布般垂落，与背景中蓝绿色的植物形态相互交织，模糊了人与自然的边界。
画家大胆运用了对比强烈的色彩：面部以灰白为主调，却在眼眶、鼻翼等处点缀橙色与赭石，形成视觉焦点；身体部分则被处理成抽象的色块组合 – – 橙色的躯干上嵌着两个巨大的圆形结构，形似眼睛或果实，又似某种神秘的符号，边缘用白色勾勒，仿佛发光的器官。这些圆点下方是几组白色的、类似脚趾或花瓣的形状，它们从画面底部向上延伸，与上方的面部形成垂直呼应，构成一种奇异的“下半身即面孔”的视觉悖论。
构图上，人物占据画面中心偏左位置，右侧留有大量空白与色块，赋予作品呼吸感与节奏张力。背景中的植物形态并非具象描绘，而是以泼洒、刮擦等方式呈现，增强了画面的表现主义气质。整体笔触自由奔放，颜料厚薄不均，可见画布肌理与涂抹痕迹，使整幅作品充满原始生命力与情绪波动。
这幅画作似乎在探讨“观看”本身 – – 我们究竟是在看一个女性？还是在凝视一面破碎的镜子？那些被夸张的眼睛是否象征着内在意识的觉醒？或是对外界审视的无声反抗？画面中反复出现的“眼-足”母题，或许暗示着感知与行动的统一，或是一种存在主义式的自我确认：即使身体被解构、被异化，意识依然以某种形式顽强地注视着世界。
艺术家在此并未追求美学上的和谐，而是通过形式的撕裂与重组，迫使观众直面内心的不安与困惑。这是一种属于现代人的肖像 – – 不再完整，却更加真实；不再温柔，却更具力量。