柔和的练习: 蜡笔画的历史 自动翻译

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蜡笔画的历史

蜡笔本来是一门辅助学科，但随着时间的流逝，它成为欧洲艺术家最喜欢的技术之一。 该技术始于遥远的十七世纪，到十九世纪达到顶峰后，它已成为艺术表达的主要手段之一。

如果考虑到古典绘画技术的平均寿命，那么其中的蜡笔技术将会非常年轻。 从字面上看，她从辅助技术发展为基本技术（原型-木炭绘画）。 如今，粉彩是一种可以给追随者带来巨大机会的技术。 它的最大可能性使它变得容易，这在色差的透射中表现出来。 蜡笔最引人注目的美学品质是细腻的天鹅绒般的质感和暗淡的光泽。 迷人的色彩柔和和活泼吸引了17世纪至18世纪超过一代的艺术家（主要是肖像画家）和19世纪的印象派画家的注意，他们非常关注空气和光线的细微差别的传递。 顺便说一句，别忘了粉彩与其他技术不同，随时可以使用，因为开始使用粉彩时，您无需进行任何准备工作，例如加水，因此在工作室外工作时非常方便。

前辈

如果最初的图纸是预备草图，那么早在文艺复兴时期，它就获得了独立艺术品的外观。 长期以来，著名艺术家的绘画从一个工作室转移到另一个工作室，成为几代艺术家的模型。 当前，有大量的素描和素描（主要是肖像和裸体），它们由铅笔，血红素，钢笔和粉笔制成。 正是血色（红棕色铅笔）和粉笔一起成为粉彩的先驱。 时光倒流，您会发现这幅画获得了Verrocchio及其学生Leonardo da Vinci，Piero della Francesca，Sandro Botticelli，Titian和Raphael以及佛兰德艺术家Rogier van der Weyden，Jan van Eyck以及许多其他著名画家的认可画家。 莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）在其著作中提到的“干油漆处理技术”粉彩可能还应包括白色，红色和棕色以外的其他颜色，这些颜色通常存在于当今的绘画中。

图纸材料

文艺复兴时期和巴洛克时期（十五至十七世纪）的艺术家能够使用有限的材料来获得出色的图形和色调表现力。 在我们的时代，有些艺术家在使用粉彩技术时会使用它们。 黑石头是当前炭笔的类似物，该炭笔用于在深色区域上绘制轮廓和上色；涂抹半影需要使用血红素，白色粉笔用于传递反射和高光。

罗浮宫，巴黎（法国）。 拉斐尔·桑蒂（1483-1520）。 金星和普赛克。 在文艺复兴时期，人们对简单绘画的兴趣增加，使艺术家开始在创作时寻求原始的色彩效果。 使用血色画作的图画是粉彩技术起源的生动例子。

公认的制图大师-鲁本斯

鲁本斯（Rubens）是数以千计的研究，素描和预备画的作者。 因为命令的数量超过了一个人的能力，所以它们不仅由船长执行，而且部分地由船长的许多学生执行。 这位大师的绘画作品以笔触的非凡活泼和色彩表现力而著称，它们是采用三色方案（黑石头，白色粉笔和鲜红）制成的杰作的非凡实例。 许多人认为，正是鲁本斯促成了这种风格的诞生，他的所有追随者都开始模仿这种风格。 十八世纪的法国人开始称他为“三色蜡笔”（图3和铅笔）。 这些作品是开发粉彩实用方法的基础。

罗浮宫，巴黎（法国）。 彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）。 女性肖像。 这张照片用3种颜色制成：黑色（煤），白色（粉笔）和红色（血红色）。 这种复杂的技术通常可以在现代粘贴列表中看到，其工作基于鲁本斯本人开发的技术。

罗浮宫，巴黎（法国）。 皮埃尔·布里亚德（1559-1609）。 一个年轻女子的画像。 彩色纸营造出特殊的精致感。 人像是粉彩作品的真实典范。

与文艺复兴时期的许多其他大师一样，鲁本斯在作品中使用略带色的纸张（青色，灰色，黄色和粉红色）。 为了进行制备，将一薄层胶水涂在基底上，然后将重研磨的颜料倒在其上。 彩色背景使得可以将白色用于光影游戏的珠宝传递，也可以设定整个作品的整体气氛。 这种技术在某些著名艺术家中仍然很流行。

十八世纪

十八世纪-法国专制主义的日落时代，成为粉彩绘画的世纪，在该世纪达到了发展的顶峰，为子孙后代开发了基本的技术方法。 她被公认为最杰出的大师，并获得了当之无愧的高级艺术称号。 在此期间，粉彩成为那个时代的大师们最喜欢的视觉材料。 正是在那时，人们才开发出各种技术，从而使他们能够以这种简单的乍看之下的技术来发现所有隐藏的可能性。 那段时期是精美粉彩绘画史无前例的开花期：朝臣的浮夸人物，寓言人物的田园诗般的世界，理想地满足粉彩作品以柔和色彩转移的女性形象的女性形象-所有这些多样性都体现在最好的十八世纪美术的例子。

国家图片库，位于慕尼黑附近的史莱斯海姆城堡。 约瑟夫·维维恩（1657-1734）。 勃艮第公爵路易斯的画像。 在这项工作中，粉彩完美地反映了光线和色彩的所有细微差别，在此之前，传统上仅将其视为仅在使用油时才能使用。

乌菲齐美术馆，佛罗伦萨（意大利）。 罗莎巴·卡瑞（Rosalba Carriere）（1675-1757）。 自画像与妹妹的画像。 十八世纪的著名艺术家，致力于粉彩绘画，并能够为这项技术的发展做出重大贡献。

粉彩模仿油

时间不多了，粉彩以其功能开始接近油画，同时达到了如此完美的境地，以至于观察十七至十八世纪一些伟大画家的肖像时，几乎不可能确定用于创作的材料他们-油或粉彩。 试图最大程度地利用该技术功能的艺术家能够实现柔和的粉彩，具有很高的可靠性和表现力，但是像油一样，它能够传递任何体积，质地，颜色和光线（包括脸部和身体）。一个人）。

伟大的大师

十七至十八世纪许多杰出的大师都曾担任蜡笔工作。 这是法国艺术学院的创始人之一，路易十四国王的宫廷画家，他的几幅肖像画的创作者-查尔斯·勒布朗（Charles Lebrun）（1b19-1b90）； 罗萨尔巴·卡里拉时代（Rosalba Carri-era，1675-1757年）；是绘画史上最先进的肖像画家之一，其作品的特点是细节精巧，纹理容易和色彩丰富。 一位全心投入粉彩的画家，与伟大的油画大师的作品-莫里斯·坎丁·德·拉图尔（Maurice Cantin de Latour，1704-1788年）竞争过的宏伟画作的创造者。 别忘了像Francois Boucher（1703-1770）和Jean Antoine Watteau（1684-1721）这样的蜡笔绘画大师，尽管他们被认为是洛可可的最伟大的大师，但他们仍将大量时间用于蜡笔画上。

图纸柜，罗浮宫，巴黎（法国）。 莫里斯·坎丁·德拉图（1704-1788）。 侯爵夫人蓬巴杜的画像。 朴素的风格和精确的风格可以使拉图尔（Latour）作为肖像画家而出名。