柔和的练习: 工艺和涂漆工艺 自动翻译

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工艺和涂漆工艺

熟悉所需的材料只是进入粉彩绘画美好世界的第一步。蜡笔画非常简单：使用蜡笔和手指完成作品，其余取决于艺术家的想象力

使用蜡笔时，必须遵守某些规则，否则结果将不令人满意。颜色不会很干净，蜡笔条会一直压在您的手中，擦除会造成很多困难。从侧面看，专业艺术家处理粉彩的表面上的明显轻松，很大程度上是由于经验丰富。此外，您将能够熟悉新手画家在理解粉彩绘画的过程中遇到的典型错误和困难。

蜡笔画是一种明亮且非常丰富的艺术表达方式。付出努力，他们将获得丰厚的回报，从而在将来可以充分利用所有固有的机会。

羽化

蜡笔画中的羽毛主要是指颜色的分布。如果使用油画颜料的艺术家使用刷子或调色刀分配颜料，则粘贴列表将使用抹布，摇动或手。同时，该术语还意味着通过调暗背景和颜色的强度来平滑背景和颜色之间的边界。您需要知道着色是柔和绘画中工作的基本技术，着色的原理很简单：粘贴列表在纸上绘制了一个柔和的条，然后研磨了留下的痕迹。然后，在阴影污点的顶部，再叠加下一个更饱和的颜料层。

指法

手指遮挡是最自然，最常用的工作方法之一。用手指按下将颜料均匀地（或不均匀地）分布在基底的大面积上，对于小面积，仅使用垫子。最重要的是，尤其是刚开始时，在着色一种颜色之后，请擦拭手，以使颜色的纯度不会被混合干扰。

染羽毛

可以将不同颜色的颜料层相互叠加，但不要忘记，下层的饱和度很高，上层的色调会发生变化。为避免这种情况，您必须先为基础层着色，然后再应用一个新层。

扫

蜡笔画中的记帐应尽量少用，否则图片中的颜色会褪色并且看起来不新鲜。橡皮擦的滥用会导致表面损坏，进而影响颜料在其上良好放置的能力。但是，遵守以下规则可以帮助将清洁造成的损害降至最低。首先，有必要准备校正的区域进行工作，然后用棉布或布擦拭以去除多余的色素。之后，您可以使用橡皮擦。请注意，其上的压力不应过大，也不要尝试擦拭校正的区域，否则可能会损坏纸张。

大气现象

有些主题在画布中体现时仅使用着色方法。同时，阴影色点从一个点平滑地流到另一个点，同时不仅彼此形成和谐的统一，而且与底色形成和谐的统一。这就是通常如何描绘水域，未知距离和多云景观的方式。要实现这些主题，您需要选择正确的纸张：其背景色应与图片的主要色调相匹配，以便色素斑点（阴影）与底色有机融合。

在风景中的羽毛

仅使用羽化就可以完全写出的主题数量很少。以下示例是其中之一的典型代表。这种风景代表天空，背景上绘有树木的轮廓。在这种情况下，主要任务是传达特性，即降低色调渐变。该景观的唯一图形元素是天空映衬的树木。要传达主要动机的透明纯度，您只需要几根羽毛即可。

阶段1：首先，我们在压住导板的同时沿纸的上边缘绘制一条浅蓝色线，以使轨道变得非常饱和。接下来，混合所得的线条，并以一种方式分配颜料，从而应获得均匀颜色的宽条。

2阶段。在所得条带下，我们立即应用淡蓝色粉彩，同时尝试将第一层的底部与之稍微重叠。接下来，重复之前的操作，直到从暗到亮的平滑过渡。

3阶段。添加甚至更低的浅黄色蜡笔，逐渐照亮未来的图案。

第四阶段。我们开始仔细着色所有条带，以便它们与先前应用的条带合并为一条。为了更好地澄清天空的下部，请添加白色蜡笔并重复之前的工作。

第5阶段。现在该解决表格的底部了。取淡绿色的橄榄绿色，并在纸的底部覆盖它。在淡蓝色和绿色之间的边界上，绘制一条天然natural色的细条。

6个阶段。在柔和的条形边缘上，我们写出树的轮廓。要传达这种动机的黑白差别，您需要使用黑白蜡笔以及自然的enna色。

黑色细节

风景中可见的树木的小轮廓以黑色绘制。这些小细节很难用柔和的蜡笔绘制，因此在这种情况下，最好使用木炭笔或实心的蜡笔棒。

线条和斑点

连同柔和绘画中的阴影一起使用斑点和线条。前者是间断的或连续的，简单的（用于强调轮廓）或复杂的。这些案例中的每一种都是形式的转移，对艺术家的设计做出了重要贡献。纸上的蜡笔条可能会留下污渍或线条，这完全取决于将其涂抹在表面上的方式-平坦或成一定角度（在第一种情况下，它会画出宽度等于其宽度的条纹） 。通常情况下，当真正的艺术家创作单一作品时，会使用所有可用技术，因此您可以在任何图片中看到羽毛，线条和斑点的用法：羽毛通常用于创建背景，在该背景上饱和和清晰的元素，如线条和斑点，依次可见。

酒吧边缘工作

对于绘制直线，实心蜡笔的条形（正方形部分）的边缘最适合，为此，您需要将条形的边缘附加到纸张上，并沿着其画一条线，因此，完美的直线。通过使用软粉彩的侧面可以实现相同的效果，尽管这种情况下的线宽会大得多。

斑点和光学偏差

蜡笔画最富有表现力的样式使用纯色的污渍来完成工作，但尽量不要使用羽化。羽毛减弱了色彩的强度，这不是作者经常喜欢的颜色，因此它们仅使用未填充的笔触来完美传达纯色素的新鲜度和振动。有一类粘贴列表，它们仅根据色点创建工作，不包括任何阴影或混合。当然，在近距离处，这些画具有抽象的外观，但是在一定距离处，观看者将看到整个画布，其通过光学混合获得了与众不同的色彩（不同颜色的斑点被整个人感知到） ）。

静物中的线条和斑点

通过在背景上叠加纯色斑点，可以在图中观察到静物的书写方式（Francesc Crespo的作品）。为了以这种方式进行工作，需要一个大胆而富有朝气的角色，因为该工作是立即以果断而充满活力的方式完成的，没有任何初步草案。写作这类作品的经验对于新手艺术家肯定是有用的。

静物的主题很简单-一壶鲜花站在橱柜上。艺术家选择了一个不太广泛的角度，但是工作风格表明这是正确的选择。

阶段1：工作开始于用木炭绘制初步草图，并对形状和体积进行建模，并通过充满活力的笔触和斑点完成。这样就没有轮廓和细节的珠子了，粗线仅暗示了总体轮廓。

2阶段。在这种静物中，通过混合o石色和浅灰色来创建背景。这些斑点混合在一起，使背景呈现出不确定的色调，完美地传达了静物深处的光影活动。

在羽毛上强加鲜花

这项工作证明了柔和的工作方式非常有趣。纯色斑点和阴影不仅可以互补，而且可以彼此增强-纯色斑点仅在阴影背景下看起来和谐，然后，他又巧妙地强调了纯色的表现力。这就是为什么您不应该对主要构图的污点进行着色的原因，该污点将应用在最初着色的背景上，也不应尝试使图片的所有部分获得统一的饱和度。通常，阴影仅用于背景或背景。

3阶段。花-当应用明亮的饱和点时，它们的颜色和形状便会得到，为此，我们将粉彩棒压在纸上（这使我们获得较高的颜色强度）并在圆周运动中产生污点。

第四阶段。染色完成后，我们用木炭强调茎和花的所需形状。如果仔细观察，您会发现该作品的某些部分被画家的手指遮住了，以减轻其强度和与背景的对比。

5阶段。下一步是使用彩色蜡笔完善壶的构图和其他细节-就是这样，静物已经准备就绪。值得注意的是，由于背景的阴影和精心设计的色彩协调，木炭的初始绘制和谐地融合到图片的整体结构中。