柔和的练习: 十九世纪 自动翻译

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十九世纪

现实主义是一种艺术运动，它基于客观表示现实的原理。 在19世纪，写实艺术改变了古老的美的观念，并摆脱了古典主义者建立的经典。 这位现实主义画家首先尝试在观察其时代风俗和行为的同时反映出自己所看到的真实生活。 图像的主题是诸如交通，工业化，娱乐场所，时尚之类的生活现象和现实。 最适合捕捉瞬息万变的世界瞬间的是所有现有绘画技术中的粉彩和水彩画：它使得捕捉短暂，几乎无法察觉但同时又逼真的，以柔和的高光，富有表现力的线条和阴影色点重现它。 快速的蜡笔技术为现实主义画家提供了巨大的机会，同时体现了绘画的自发性和绘画的色彩。

美国费城艺术博物馆。 让·弗朗索瓦·米勒（Jean Francois Millet）（1814-1875）。 白天睡觉。 这幅画反映了农民的生活景象，它用细小的笔触制作而成，就像真正的蜡笔一样，不仅结合了绘画的质素，而且还融合了绘画的质素。

对日常生活的新兴趣决定了主题和风格的变化。 JDG Courbet（1819-1877）或JF Millet（1814-1875）等现实主义艺术家大胆地撰写了以前被认为是琐碎甚至粗俗的主题。 随着时间的流逝，这些大师的作品获得了当之无愧的印记，并被公认为艺术品。 他们的风格以明显的过失为特征，已成为整整一代印象派艺术家的艺术风格典范。 那时，思想发生了转折，首先，当评估一件艺术品时，出现了技巧和执行力，取代了之前流行的主题。

印象派。 蜡笔画的鼎盛时期

蜡笔在印象派中达到了最大的繁荣。 印象派主义者试图用色彩来表达现实，他们认为这是艺术表现形式中最引人注目的手段，而柔和的色彩恰恰适合此目的。 所有最好的印象派画家都采用这种技术，粉彩常常在这些人的作品中占据中心位置。

分裂主义

该技术的原理是使用纯净的，未混合的颜色，这些颜色以很小的笔触单独施加，同时产生混合的视觉错觉。 颜色仅在观看者的感知中混合，而不在画布或调色板上混合，因此印象派画家的作品很少被看到生动和彩虹。 P. Signac和J. Cera首先使用了分区主义和类似的点画法。

第戎美术博物馆（法国）。 爱德华·马奈（1832-1883）。 绘画“ Bar Foley Berger”的模型。 马奈（Manet）是大量蜡笔肖像的创作者，其特征是色调和天鹅绒般的平滑过渡。

印象派技巧

印象派技术起源于自然绘画。 印象派画家想要捕捉人物运动或光照的变化，因此表现出生涩，紧张，同时又快速而自信的写作方式。 从这里发展起来的分裂主义（强加许多单独的纯色笔画）帮助取代了前几年学术艺术中固有的半色调和灰色调，并为新的色彩效果铺平了道路。

私人收藏。 华金米尔（1873-1940）。 在绽放的扁桃。 这项工作发展了分割主义的技术，它展示了使用单个笔触技术实现粉彩的广泛可能性。

蒂森-邦尼米西斯藏品，马德里（西班牙）。 埃德加·德加（Edgar Degas）（1879-1917）。 舞台上的舞者（绿色舞者）。 大胆的作品的表现力是通过色彩和光的游戏获得的，色彩和光的游戏是由充满活力的笔触和斑点创造的（这项技术已成为20世纪许多粘贴列表的榜样）。