一件艺术品是什么意思？

每件艺术品都是艺术家重新思考周围现实的结果，是其创造性活动的产物。 一个人看世界，分析正在发生的事情，穿过他的世界观的棱镜，并试图在他的作品中解释所有这一切。

任何艺术品都有其自身的含义并具有一定的价值。 但是它会经过几个世纪并保持其相关性吗？ 这个问题的答案取决于作品的许多特征，作品中某些关键方面的存在与否。 其中：

图像系统。 艺术品中的图像扮演着主要角色之一。 作者是描述典型人物还是选择非凡个性？ 试图概括人与人之间的特征和关系，还是试图描述某些独特，复杂或冲突的情况？ 这项工作的价值取决于此。 在每个时代，他们的形象都受到重视。 中世纪给了我们骑士形象，一个高尚而勇敢的人。 浪漫主义时代将神秘英雄的形象带入世界艺术，它具有模糊的过去和对现在的幼稚见解。 正是这些时代和成功所需要的英雄。 拜伦和斯科特的英雄们永远进入了文学艺术的世界。 毕竟，他们按时出现在需要的时间。

工作中的问题。 有一定主题的圈子总是需要的，并且许多世纪以来，各种艺术作品都体现了这一主题。 始终使用爱与恨，背叛与忠诚，生与死，父母与子女，肥胖与环境等主题，以适应特定时代的框架。 在现代世界中，主题的范围正在不断扩大，因为社会上越来越少地禁止使用主题。 作家撰写有关政治，同性恋，性，虐待狂的文章，描述他们最秘密的梦想和愿望，消除所有禁忌。

工作的想法 思想是作者创作作品时追求的目标。 他是什么意思？ 也许作者想分享他的回忆？ 还是引起公众对问题之一的关注？ 还是怪他什么？ 作品的概念也是决定作品的意义和价值的关键因素，它在艺术存在的所有时间都具有关联性。

作品的价值 可以同步和历时地欣赏。 考虑到作者生活和工作的历史框架，您可以从创建和评估它的时代的角度来看它。 只有充分了解该社会的道德基础，社会和政治条件，我们才能充分了解这些作品并对其进行适当的评估。

您还可以评估作品及其在发展中对艺术的价值。 毕竟，有这样的作家，尽管他们的创作是在完全不同的条件和道德框架下进行的，但他们的作品至今从未失去其意义。 莎士比亚，伦敦，托尔斯泰，陀思妥耶夫斯基，布尔加科夫的著作，以及今天的著作，都可以从中得出许多问题的答案。 它们以各种复杂性和歧义反映了社会和人类思想的现状。 尽管他们的许多作品都是一百多年前写的，但其中描述的问题如今仍然存在。

尽管并非总是符合历史条件，但创造了成功。 在分段创建的社会主义现实主义时期，创造了许多艺术作品来要求该党，其主要任务是描绘苏联现实，五年计划的成功以及集体农场的活动。 禁止在作品和复杂图像中创建任何冲突情况。 这样的文献并没有持续很长时间，今天已经没有任何价值，而仅被用作散文的视觉辅助。 这样的例子向我们表明，艺术应该以自己的方式发展，然后才能融合时代的精华。

作品的意义是一个广泛而模棱两可的概念。 任何艺术都需要仔细研究，并且可以用不同的方式来解释。 每个接受者都通过自己的经验和世界观来感知作品，因此谈论一种单一的艺术感是错误的。

在讨论作品的价值和意义时，其他类型的艺术也可能受到影响。 音乐，戏剧，电影和绘画与文学艺术具有相同的属性。 但是，与它们不同的是，文学是使用最具塑性的材料制成的。 毕竟，一个词可以描述任何类型的艺术。

一个图像，一个想法，一个问题的系统-所有这一切都是任何作品的特征，而与创造性活动的类型无关，尽管它以不同的方式表达。 但是，人们也可以观察到一种模式：有些戏剧几十年来没有离开舞台，有些音乐作品被认为是古典音乐，而有些则被遗忘了。 有些画是众所周知的，其他的则是没人知道的。 这是由于这些作品的价值和意义。

困难在于没有确定的艺术创作规模。 人们对作品的重要性进行了数年，数十年的评估，在此期间，人们对其进行了批评，解释和试图理解。 如果一件作品通过了这一考验，那么它就被保存在对人类的文化遗产的记忆中，从而对人类具有深远的意义和价值。

在人类文明的存在期间，创造了数百万种不同的作品：绘画，书籍，歌曲，诗歌，诗歌。 但其中只有一小部分被保存下来并作为同类模型传播给后代。

在某些情况下，当代人不欣赏作品，并在作者去世后受到认可。 只有时间才能确定作品的价值，而批评并不总是对创作的认可。

作品的意义是一个广泛而模棱两可的概念。 任何艺术都需要仔细研究，并且可以用不同的方式来解释。 每个接受者都通过自己的经验和世界观来感知作品，因此谈论一种单一的艺术感是错误的。

朱莉娅·扎德尼普里亚纳亚（Julia Zadnipryanaya）