雕塑家把灵魂交给了石头

我们在他的工作室里与Gediminas Albinovich Jokubonis交谈，他们几乎位于维尔纽斯市中心。 但是城市的噪音并没有到达这里，有一种集中和沉默的氛围，这总是伴随着伟大艺术家的作品。

每个人都知道立陶宛Jokubonis的纪念碑，共和国为此感到自豪。 今天G. Jokubonis是公认的大师，苏联人民的艺术家，教授，苏联领先的雕塑家之一。

成为Jokubonis作为大师的道路似乎简单明了，创造性的起飞很快。 在为Pirchupis村的法西斯主义受害者创建纪念碑后，他成为最高奖项的获奖者 - 列宁。 这是一位30岁的年轻雕塑家的精彩创新作品，实际上是毕业后的第二部独立作品。

成功是合乎逻辑的 它反映了Jokubonis性格的完整性，他的天赋，对艺术任务，专业技能的成熟理解。 在这方面，成功是他的老师，他们的智慧和经验的一大优点。

Jokubonis说，我相信教师在教育过程中更多地给予学生，但主要是他自己创造力的一个例子。

我在着名的立陶宛雕塑家J. Mykonas的指导下学习。 他是一位才华横溢的伟大文化人，不仅对我们这一代产生了重大影响，而且对当代立陶宛艺术产生了重大影响。 在伟大卫国战争后创建立陶宛苏联雕塑学院的人之一。 他受过良好的教育。 在考纳斯，他在巴黎学习绘画，壁画，马赛克 - 雕塑; 与Maillol学校的法国大师一起学习。 对米克纳斯的工作产生巨大影响的是立陶宛民间艺术，他对此很熟悉。

在课堂上，Mikenas谨慎地讲话，很少纠正，但是告诉他的那个小小意味着很多，因为他得到了他的工作的支持。 但是，他从未强加过他的意见。 相反，他帮助学生以各种可能的方式展示自己的想象力，个人才能。

在我看来，每位艺术家都有自己对理想形象的看法。 让我们举一个很好的例子 - 文艺复兴时期大师的经典作品。 尽管他们的多功能性，我们可以确定这个或那个艺术家想要表达的人的理想。 对于米开朗基罗来说 - 这是一个坚强，意志坚强，勇敢的角色。 在先知大卫，奴隶和西比尔人中，伟大的雕塑家体现了他对理想人的看法。 列奥纳多达芬奇有着不同的理想 - 清晰，和谐，完美的个性。

今天就是这样。 每位艺术家都有一个创意主题。 如果我们谈论我的理想，那么这个人就会外表克制，安静，但在他身上，人们可以感受到坚定，意志，道德真理。 如果我可以这么说，这是一个沉默，平静的伟大形象。

我从未被超级复杂的主题，具有大量角色的作品所吸引。 我拿了一点。 有趣的是仔细观察一个人，理解并体现他的特征形象。 表达方式也总是简洁的。 我并不认为这项工作原则比其他原则更好，但它最接近我。

这些创造性原则在Jokubonis的第一部独立作品中得到了清晰体现 - “集体农场主席”。 这个雕塑是用于展览的，它还没有那种形式的轮廓化的概括，将在后面的纪念性作品中出现。 但它给出了雕塑家想要体现的理想的生动概念。

在一个冷静，自信的主席的一步，在他所有谨慎和简单的外表，意志坚定的面孔，一个决定性，持久的性格很容易猜到。 这是一个真正的土地所有者，是未来的自信建设者。

集体农场主席的形象工作在很大程度上为雕塑家准备了在Pirchupis建造纪念碑。

这个立陶宛村庄的名字以每个苏联人心中的痛苦作为回应。 1944年，纳粹对平民进行了残酷的报复。 Pirchupis距离维尔纽斯40公里，位于森林地区，党派运动特别强大。 一旦纳粹的惩罚性分离，没有找到游击队员，所有的不人道的愤怒都被驱逐到平民 - 妇女，儿童和老人身上。 他们被赶到棚子里烧了。 119人遇难，其中67人为儿童。

胜利后，立陶宛SSR政府决定永久记忆Pirchupis的受害者。 宣布了一项纪念碑的最佳项目竞赛。 Jokubonis在许多立陶宛艺术家和建筑师中参与其中并获得了一等奖。

以下是他如何描述他的计划：“这个数字是纪念碑的主要重点。 这个人物在平静，静态，装饰性，民族性格中得到了解决，内心的动态表达了民族痛苦，仇恨，抗议和对新生活的信念。 “在这个过程中，这个想法加深了，雕塑的思想内容得到了更充分的体现。 今天，20年后，这座纪念碑在表现力和谦虚谦虚方面是苏联艺术的精彩作品。

……它似乎在一个典型的立陶宛风景中不知不觉中，似乎与道路，周围的田野和树丛有机地融合在一起。 立陶宛农民妇女深思熟虑。 她是否为她的孩子们哀悼，是否为她的邻居以及为正义事业而牺牲的所有人感到悲伤？ 对祖国的最崇高和最神圣的感情被雄伟的母亲的形象所震惊，同时又悲伤和生命的肯定。

当你靠近时，不由自主地将所有注意力都吸引到女人的脸上。 她眼中的疼痛有多深！ 一只手将披肩紧紧地夹在下巴下，另一只手帕，女人擦干眼泪。 然而，不仅悲伤产生了这种形象。 妈妈大声喊叫复仇。 她以骄傲和冷静的方式带来痛苦和她的份额。 在这种力量中，人类的韧性 - 未来生活的必然保证，将在灰烬中重生。

Jokubonis说，在“Pirchupis之母”的雕塑中，我试图表现出一个人的美丽，揭示法西斯主义和折磨带来的死亡无法打破一个人以及他保护和平，安宁和幸福的意愿。 我多次听到这个问题：谁是我女主角的原型？ 甚至有奇怪的案例。 例如，在一份报纸上将列宁奖授予我之后，有人写道，我和我母亲一起制作了Pirchupis母亲，她的母亲住在Pirchupis，是唯一的幸存者。

当然，这是虚构的。 人们喜欢指明，他们想要在艺术形象背后看到真实面孔的愿望是可以理解的。 然而，Pirchupis母亲没有特定的原型。 在解决这个选项之前我搜索了很多。 例如，第一幅草图描绘了一个烧焦的破碎管形式的方尖碑。 但我对他不满意，并开始寻找另一种解决方案 - 一位母亲女人的悲惨身影。

我没有在工作中使用任何模型，当然，我访问了Pirchupis。 在这场悲剧的周年纪念日，妇女聚集并哀悼死者。 为死者哭泣可以追溯到一种特殊的民间传说类型 - 哀叹。 女人的类型，她们的衣服印在我的记忆中。

我也经常被问到：我是否从立陶宛木雕的原则出发，是否感受到民间艺术传统的影响？ 你可以回答：是和否。

没有直接借款。 专业艺术与民间艺术的联系应该是内在的，深刻的。 这些是我们艺术的根源，是无法避免的。 “Pirchupis之母”的特色与立陶宛路边纪念碑的传统有关，图为正面，纪念碑位于道路上，其吝啬的形状是简洁的。

如果我们具体分析形式，那么它们与民间艺术家的作品根本不同。

我记得有这样一个案子。 当我在纪念碑上时，有两位朋友来到我的工作室：一位艺术评论家，一位严肃的科学家，另一位是艺术家。 他们看了一下尚未完成的作品并说：“好吧，你觉得这与民间艺术有关。 好好想一想。 但是不要睁开眼睛; 只画线，不再画线。 “但我不听取意见。

我回忆起这一事实，即使在我们的专业环境中，与民间传统的联系并不总是被正确理解。 例如，如果艺术家在静物构图中包含立陶宛木雕，并且这种东西非常时髦，这并不意味着作者从民间艺术的原则出发。 不需要原语的外部，外部特征。 它们是一种民间工匠的有机体，他们以一种特殊的方式观察和感受，通常是直观地创造出来的。 但如果你身后有一所高级专业艺术学校 - 你会睁大眼睛，而不是用短划线。

自Pirchupis建造纪念碑以来已过去近20年。 对于Jokubonis来说，他们充满了辛勤的工作。 最重要的是 - 在肖像画领域。 他一直很感兴趣并且对男人感兴趣，他有一个大写字母，一个杰出的人格，非常出色。 他的英雄不是生活在一个小房间，一个小世界，而是与人民，祖国的单一命运。 因此，艺术家如此有机和自然地解决一个关键话题 - 列宁列宁形象的创造。

这座纪念碑现在建在莫斯科的Ilyich前哨基地，最初是为了一个自然，亲密的环境。 我在休息片刻的时候描绘了弗拉基米尔·伊里奇，走在花园里。 所以他停了片刻，想到了重要的事情……

对列宁主义形象的研究在精神上丰富了Jokubonis，使得有可能更好地理解十月革命第一年的传奇时期。

许多雕塑家作品的英雄都是着名的立陶宛诗人，作家，艺术家。 1974年，他为诗人Mironi-su创作了一座纪念碑，安装在考纳斯的中央广场，然后是考纳斯的Čiurlionis肖像雕塑。 今天，在G. Jokubonis的工作室里，正在为诗人亚当密茨凯维奇的新纪念碑开展工作。

Jokubonis说，虽然Mickiewicz用波兰语写作，但我们认为他不仅是波兰诗人，也是立陶宛诗人。 一位诗人出生在白俄罗斯维尔纽斯附近，在维尔纽斯学习，在考纳斯体育馆担任教师。 他所有有创造力，有意识的生活都与立陶宛有关。 Miscavige生活在巴黎的下半生，但在那里他只写了一首诗 - 杰出的Pan Tadeusz。 它表达了所有的思乡之情，它的开头是：

亲爱的祖国，立陶宛！ 你是健康的，他珍惜你自己的血，
谁失去了你。 在外国的土地上，我唱歌和哭泣，我只关心你。

亚当密茨凯维奇在波兰，法国创作了几座古迹，还有许多雕塑肖像和奖章。 诗人巴黎纪念碑的作者是着名的法国雕塑家Bourdelle，他将Miscavige描绘成朝圣者，一个用棍子走路的流浪者。 一般来说，他经常被称为流亡者，朝圣者。 但对我们来说，亚当密茨凯维奇将永远不是一个流亡者，而是一个本土诗人。 他以如今充满激情的力量为立陶宛，历史和人民唱歌。

我想为年轻的Miscavige做一个纪念碑，创造一个浪漫的形象，以配合他生活的时代。

G. Jokubonis的每一件新作品都在等着每个人。 而且比其他任何艺术家，他的学生都要多。 多年来，Gediminas Albinovich是维尔纽斯艺术学院的教授。 他的工作室由雕塑家完成，他们今天在很大程度上决定了立陶宛艺术的水平。 作为一名教师，导师G. Jokubonis为他的学生的成功感到自豪。

Jokubonis说，今天年轻人艺术中最有价值的东西是多功能性和原创性。 年轻人正在寻找他们的理想，艺术之路，英雄。 他们努力掌握不同的技术，不同的材料 - 一个喜欢木材，另一个更容易用青铜，石头; 随意组合材料，寻找新的形式。 有趣的作品在最近的波罗的海共和国青年展览会上展出。 没错，我不能说在年轻人的艺术中，一切都是顺利无云的。 他们是不同的。 有时他们不仅带来快乐。

什么比商业艺术观更糟？ 而一些年轻人太急于喜欢，试图为时尚创作作品，而不是很高品味 - 沙龙，甜美。 我相信那些能够迅速适应需求的雕塑家很快就会以艺术家的身份消失。 不幸的是，仍然有许多所谓的二次作品。 有时它们引用得很好 - 它们不会打扰任何人，它们对任何人都没有伤害。 但他们没有做任何好事，而是悄然带来伤害。 事实上，按照他们的意愿，人们不再对艺术感兴趣，因为它失去了它的意义。

艺术是一个只有少数被批准的地区。 具有高质量标志的工作仍然很小。 筛查可能在人类活动的每个领域都是一致的，人才和工作是增长的主要条件。 事实上，在自然界中它是一样的：有多少种子落入地球 - 有多少种子会发芽。

真正的艺术需要克己。 如果艺术家不敢在创造力上取得一些成就，如果他认为创造力只不过是日常的普通作品，那么就不要指望这样的创造者会有真正的回报。 应该始终建立一个艺术家，以便今天能够创造出非凡的东西，需要最高的力量张力。

这就是GA Jokubonis自己的作品。 因此，他的作品触动和激动我们，谈论人类的最佳，关于我们精彩的当代。