模块化绘画是一种艺术形式

如今，各种模块化绘画已成为室内设计的重要组成部分，但这仅仅是模块化艺术发展的一部分，也是模块化艺术发展的结果，模块化艺术的历史已有多个世纪。

模块化艺术是通过将单独的零件，模块组合在一起而产生的艺术，从而导致更加复杂的组成。一些画作允许模块的移动，甚至允许部分使用。因此，每次获得新的内容时，其语义内容和配置都与原始内容不同。

杰罗姆·博世（Jerome Bosch）-人间愉悦花园

第一批模块化绘画出现在文艺复兴时期。这种艺术最著名的例子也许是经典三联画《尘世的花园》，作者：耶鲁尼缪斯·博世（Hieronymus Bosch）。它也被称为“可变祭坛”，其中图像的动机可以根据教堂日历的当前日期进行修改。模块化祭坛的其他示例包括举世闻名的MatthiasGrünewald的Isenheim祭坛（Isenheim祭坛，MatthiasGrünewald）或Paumgartner祭坛的Paumgartner祭坛，AlbrechtDürer。

但是这些仅仅是这种创造力的孤立例子。自二十世纪上半叶以来，模块化艺术在年轻艺术家的作品中掀起了第二波热潮。为了克服看似过时的静态艺术，他们开始在他们的作品中使用动力学方法。从这个意义上说，最著名的是亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）的作品，完美地展示了艺术中物理动力学的原理，通过永续运动甚至在没有人为干预的情况下形式的潜力。最终，在1955年的维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）宣言中提出了模块化艺术的假设。正是他将艺术的概念不仅固定为不动的物体，而且随着时间的推移不断发展。

如今，模块化已成为艺术家，设计师和建筑师最喜欢的原则之一。我们都习惯使用的模块化厨房于1932年在建筑师Louis Herman De Koninck的帮助下出现在比利时。现代艺术的模块化始于Robert Rauschenberg的《白色绘画》（White Painting，Robert Rauschenberg，1951年），由四个相互连接的几何形状的正方形组成。

模块化艺术涉及艺术家和观众的共同创造。也许这就是越来越多的设计师将这种特殊类型的绘画用于住宅和办公室装饰的原因之一。值得购买模块化绘画，并且您将成为最终结果的合著者，改变自己的自由意志的形式和内容。但是，现代技术使我们有机会成为该作品的主要作者。特殊工作室可以从您最喜欢的照片或绘图中创建模块化图片，或者从自己的大型照片库中选择自己喜欢的图片。创建模块化绘画的可能性几乎是无限的。

在所有选项中，需求最大的是两部分，三部分和四部分的绘画。如此多的模块最适合装饰小房间，公寓，房间，办公室。该工程图既可以应用于塑料面板，也可以应用于真实的画布。模块的最终形式也可以是不同的-逐步，变化，抽象。