二十世纪西方文化的主要方向。 
自动翻译
文化研究和艺术史，理解现象和探索二十世纪艺术发展的过程，尚无法通过最终结果来判断这些现象。 将自己局限于确定上个世纪艺术发展的主要趋势将更加公平。
二十世纪的艺术危机，表达了最高的骨折张力。 在XIX-XX世纪之交。 民主现实主义和印象主义正在成为过去，后印象派的作品正在发生重大变化。 但与此同时，还有一个重要的国际意识形态和艺术运动，在俄罗斯被称为新艺术运动，在比利时和法国被称为新艺术运动，奥地利 - 匈牙利分离，德国有新艺术风格，在意大利有自由风格，现代风格在英国，蒂芙尼风格在美国。 新艺术风格设定了创造一种新的大型风格的任务，其中包括一个非常独特的美学程序。 一般来说，这样一个程序的想法是创造一种不满足艺术家生活中不包含的美的想法。 显然，艺术本身就是美丽现代风格的唯一承载者。 当然，这样的节目是针对艺术和美学的艺术。 但与此同时，它旨在通过审美手段改变生活。 创造力被理解为一种艺术幻想，与自然的创造力相似。 因此，象征性的想法和装饰图案的频繁组合。 在建筑中，流动的，塑料的，仿佛自我形成的形式正在蔓延，在装饰创造力 - 一种风格化的花卉装饰，在表面上蔓延，成长，仿佛包围一个物体。 在绘画中，柔和的线条和颜色斑点不能区分体积，而是创造一个空间没有深度的奇特世界，物体和人物 - 质量。 组合物本身由装饰图案的开始决定。
新艺术运动倾向于艺术的综合。 Pole S. Vyspiansky（1869-1907）是一位诗人，剧作家，画家，平面艺术家，建筑室内设计大师。 德国人P. Behrens（1868-1940）是一名建筑师，画家，设计师和平面艺术家。 比利时人X. Van de Velde（1863-1957）担任现代主义理论家，建筑师，装饰和应用艺术的组织者，画家和图形艺术家。
艺术家Emil Galle，Eugene Grasse，Eugene Valen，Louis Bo-Nieu，Alfons Mucha和其他人为法国新艺术运动带来了世界知名度，同时也是建筑师，雕塑家，图形艺术家和设计师，他们能够为他们做很多事情。自己的手。
新艺术运动成功地将欧洲和东方的艺术传统有机地结合在一起。 东方图案不仅形成了这种风格的特殊作品群，而且经常用于艺术和手工艺。
新艺术运动直接参与流通图形的兴起，导致图形艺术在公共和个人生活中的大量传播。 报纸和杂志图形经历了特别快速的发展。 杂志报纸的锌片陈词滥调的能力与新艺术风格图案的特性相对应，这也是一个重要的事实促进了这一点，该图案采用宽轮廓线和平面点。 事实上，现代艺术家创造了一种新型的书，其中整个设计是一个整体，不仅包括插图，还包括字体，装订，格式等。随着大众传播版本，昂贵，复杂的出版物开始它的设计不仅涉及图形艺术家，还涉及其他专业的艺术家。
几乎完全符合这种风格，海报艺术的发展发生了。 在广告海报中，开发了一种实质性的材料方式，使得广告产品的图像具有可信度。 一个特殊群体被包含社会政治动机的海报所占据，这些动机构成了革命海报的基础。
这项政变是由新艺术运动艺术家在艺术和手工艺中制作的：他们将家居物品与艺术价值相结合。 几乎所有的现代主义艺术家都创造了帷幔，家具，珠宝等。不仅整个方向和以这种艺术形式工作的个体大师出现了，但整个行业开始以一种新的方式发展：丹麦的瓷器（艺术家K. Thomsen），玻璃在法国（E. Galle）和美国的乳白玻璃（LK Tiffany）生产。
1907年，德国Werkbund组织的出现标志着一个新时代的开始，这个组织在新的基础上汇集了工业家，建筑师和艺术家。 现代主义者希望结合高度专业的艺术和家居产品。 但在实践中，这导致了明显的分层。 一方面，昂贵的艺术品开始被创造，另一方面，廉价的工艺品称为媚俗。 媚俗风格的产品就像一个廉价的美女幻像。 他们的特点是多愁善感，傲慢的修辞，刻意的折衷主义，过多的装饰和虚假昂贵的材料。 Kitsch是基于对独特产品的工业模仿而复制的。 自20世纪60年代以来，他成为大众文化的现象之一。 Kitsch最广泛用于大道产品，电影和视频的设计，以各种形式的标准化家居装饰。
在全球经济问题的背景下，人们越来越重视工作场所。 有 在基希讷乌空缺职位 每天都出现。
将艺术创作与工业生产相结合的积极方面包括设计的出现，以及具有标准质量水平的大众产品的设计。 但这反过来又从根本上否定了新艺术运动的装饰和装饰风格。 设计，结合各类设计活动，主要目标是形成主题环境的审美和功能品质。 这些不仅包括美观，还包括权宜之计，盈利能力，使用对象的生理和心理方便。 所有这些都表明了一场危机，一种艺术风格时代的关键状态。
但现代主义风格并没有放弃他们的立场。 他在建筑中迅速而辉煌地蓬勃发展。 确实，新艺术运动并没有成为官方的国家风格，因为它的浪漫自由不适合官方建筑。 虽然在巴黎，维也纳和布鲁塞尔建造了这种风格的建筑，但新艺术运动也没有获得无条件的大都会认可。 新艺术运动的建筑中心包括西班牙巴塞罗那，意大利都灵，德国慕尼黑和达姆施塔特等城市。 现代主义永远不会假装大众建筑，因为它的建筑幻想需要非常高的财务成本。 这种风格主要发展在城市豪宅和昂贵的公寓楼，乡村别墅和夏季别墅的建筑中。 在外面，这些建筑看起来像一个不对称的空间构成，融合了不同形状和规模的体积。 外墙和内饰的装饰性装饰达到了令人难以置信的精致程度，而窗户，门，楼梯的形状和装饰几乎变得无穷无尽。 建筑专注于创造一种审美舒适。 新艺术运动风格的最杰出代表是A. Gaudi，特别是在巴塞罗那创建了Park Guell和Batlo公寓楼，以及在布鲁塞尔建造Stoclet Palace的J. Hoffman，用多色装饰G. Klimt的马赛克。 在美国，建筑正在获得一种至关重要的性质，这反映在建造单户住宅的过程中。 美国建筑师的口号是：“形式遵循功能”。 在新艺术运动风格中，美国建筑师FL Wright工作。
O. Per-re首次在巴黎使用的钢筋混凝土框架使得可以创建巨大的“法式”窗户，将墙壁从地板延伸到天花板。 过渡风格的建筑仍然与新艺术运动风格有很大关系，例如，面向瓷砖的外墙。 但是，在未露出的钢筋混凝土框架和巨大的玻璃表面上形成一个简洁的立面建筑，可以看到一个新的。 在各种公共建筑的建设中，理性趋势开始最为广泛和生动地表现出来。 渐渐地，现代性的情感美学越来越不如建构主义，理性主义和功能主义。