一百年前，公众不了解毕加索和梵高的画作
自动翻译Сто лет назад нью-йоркская Арсенальная выставка встретила Пикассо освистанием, а три картины Матисса чикагские студенты сожгли прямо в знак протеста. Единственной работой, принятой публикой безоговорочно, стала «Старуха с чётками» Сезанна — остальное сочли уродливым и нелепым. Именно эта враждебность спустя десятилетия обернулась массовым интересом к тем же именам.
传奇的阿森纳展览恰好在一百年前在美国开幕。 然后在纽约并不欣赏当代艺术。 参观的人群来到大厅，并对这些画作充满敌意。 报纸还写了有关信念的绘画。 几十年来围绕当代艺术存在很多争议。 但逐渐地，刻薄的言论开始被充满热情的颂词所取代，一些人开始怀疑从展览中呈现的那些内部购买内画的地方。
展览于1913年2月17日开幕，3月15日，画作在芝加哥展出，一个月后在波士顿展出。 美国画家和雕塑家协会为年轻艺术家组织了一个展览，向公众解释当代艺术对他们作品的影响。 那时候，复制品，更多的颜色，是罕见的，只有在展览会上才能结识新一代的艺术家。
阿森纳展览受到了报纸的批评。 立体主义者毕加索和杜尚受到特别的批评，芝加哥艺术学院（艺术学院）的学生们拍摄了马蒂斯的三幅画作。 为了抗议，他们烧毁了画布。
该展览被认为是敌对的，因为三流假货占主导地位。 在不成功的作品中，真正的杰作逐渐消失。 即使是着名的欧洲人德拉克洛瓦，马奈和德加也向观众展示了弱小的照片。 而美国作家斯图尔特戴维斯和爱德华霍珀还没有学会如何真正创造。
唯一的照片得到了所有人的认可 - “The Lady of the Rosary”（1896年），由Cezanne撰写。 马蒂斯和梵高的画作起初并没有找到粉丝。
毕加索的照片，在当时看起来，看起来很荒谬和丑陋。 他们反映了与摄影发明相关的外国绘画的迅速和有争议的变化。 使用这张照片，艺术家们转动物体，缩小空间，根据前景的要求将物体转移到后面，然后创造出不切实际的画作。 他们还试图将物体压碎成碎片。 这种技术在20世纪初没有被发现。 但现在它很有意思。 这些画作以及莫斯科巴克鲁申博物馆的奥地利绘画吸引了许多绘画爱好者。