二十世纪初的绘画。 合成的诞生和对现实的新认识 自动翻译

十九世纪和二十世纪之交的艺术家经常想像自己正处于深渊的边缘。 从文艺复兴时期开始的巨大历史发展周期结束了。 艺术家感到了这种文化的继承者，与此同时忍不住看到了它与即将来临的时代的惊人矛盾。 他英勇地尝试创建一种新的大风格，但经常使用折衷的方式。 这是新艺术风格的矛盾之处，因为通常会称呼当时的文化。

在此期间，提出了许多新的塑料思想，这些思想在外观上非常矛盾，相互之间似乎相互消灭，但往往相互联系。 这些搜索给当时的艺术带来了特殊的张力。 通常，艺术家本人很清楚自己作品的实验性质。 学校彼此成功，艺术生活的节奏动荡而激烈。 新思想没有时间去详细发展，它们常常只是提出来，并且不停地前进。

如今，没有塞尚绘画的经验，想像一下20世纪美术体系的形成是不可想象的。 塞尚（P. Cezanne）首先开始画一幅图画，而不是将其描绘成“通往世界的窗户”，而是尝试从内部想象这个世界，将图画视为一个整体的一部分。 他像房子一样建造房屋，从空间的色彩中竖立山峦，树木和人物。 颜色仅失去信息作用，不再仅仅是颜色，常数或变量。 他体重增加，密度增加，从而可以确定与观众的同理感的强度，这种感觉的本质。

毕加索（P. Picasso），布拉克（J. Braque），莱热（F. Leger）和其他艺术家更加积极地尝试将画面定律-画布的独立空间-与围绕我们，人类内心世界的自然空间定律结合起来。 书写图片时对空间的这种扩展感知应该将帧中物体图像的通常观念改变为不可移动的静态物体。 肉眼可见的东西破碎成奇妙的碎片。 但事实证明，它们之间的“凝聚力”是如此之大，以至于诞生了一种新的，以前未知的和谐。 艺术家似乎释放了塑料本身固有的成型可能性，即合成物的自然诞生。 同时，他通过将各种形式简化为几何基本原理，将严格控制引入了这一过程。 这种双重统一谈到了对现实的全新认识-自由，非常个性化，富有创造力。 与此同时，它谈到了希望确认时代艺术固有的特征，即“大风格”的定律，不仅适用于绘画，而且适用于其他艺术。