“诺温斯基美术馆”展示了展览“在维亚切斯拉夫·科罗伦科夫的领导下自由创造力的工作室” 自动翻译

在莫斯科，9月6日至12日在“ On Novinsky”画廊将举办“ Vyacheslav Korolenkov车间”的首次展览。 大师和他的学生的作品将被介绍。 维亚切斯拉夫·科罗伦科夫（Vyacheslav Korolenkov）的工作坊为期三年。 主要且唯一的方向是绘画。 艺术家在国内外各地举办大师班。 维亚切斯拉夫和他的学生们都没有离开莫斯科。 在研讨会的创意节目中，必须进行露天旅行。 在维亚切斯拉夫·科罗伦科夫（Vyacheslav Korolenkov）的偏爱中-印象派，精美绘画，古典绘画。 作为一名真正的艺术家和老师，“自由创造力工作室”的所有者并非对所有绘画风格都陌生。 “特别是当我看到广度，条件性，轻描淡写以及语调和细节的微妙结合时，我的心颤抖。”

有着不同背景和不同写作风格的人们来到维亚切斯拉夫的工作室。 一位艺人老师正试图找到一种方法来吸引他的每个听众，以揭示他的最佳方面。 “当我的学生发现发现并且作品开始崭露头角时，这对我来说是一种极大的喜悦。”

参加“诺温斯基美术馆”上的维亚切斯拉夫·科罗伦科夫及其学生展览

展览会的持续时间为2014年9月6日至2014年9月12日

画廊开放时间12.00-20.00

周一至周六画廊日

公休日：周日

地址：Novinsky Boulevard，第13页，第13页。 6

电话：8499252 16 17

在展览的前夕，谢尔盖·法特耶夫（Sergey Fateev）正在与维亚切斯拉夫（Vyacheslav）交谈。

-维亚切斯拉夫！ 检查工作，您会感到精力充沛。 如何产生如此强烈的冲动，然后将其传递给观看者？

“它的产生方式对我来说是个谜。”我可以肯定地说的一件事-我在狂喜状态下写作。 它从哪里来，我不知道。 他只是出生在里面而已。 选择了剧情之后，我就有起飞或腾飞的预感。 在我的锅里，汤开始煮。 这些沸腾的油漆气泡吸收了观众。

艺术家的画布是能量的载体。 它显示作者的意识水平。 最终，每个画家都在写光。 通过展览，有人停下来散发着恐怖，混乱的画作，有人冻结了带来和平，温柔和欢乐的作品。 在这两种情况下，都会发生共振。 观看者对帆布所承载的能量品质充满了兴趣。 瘦弱的人不会接近剧烈的振动。 相反，对世界有严格认识的角色不会看待充满和平，纯净和清晰的作品。 由于他的器官没有微妙的感觉，因此它根本不会影响他。 好吧，当然有一个器官，它只是处于婴儿期或不发达状态。 像溜冰场这样的人不会注意到花朵已经移动，将其滚动到沥青中。

如果艺术家在所有事物中看到瑕疵，那么他的作品将充满这种愿景。 他将自己的疑惑和不满转移到画布上。 通常，这看起来似乎与世界的结构存在分歧，因此，在他的创作中，他以所有随之而来的后果反对创作者​​的意愿。

-经常在您的画布上描绘出性爱代表。 为什么这个话题让您如此关注？

-我想不起来人类历史上的那个女性形象不会令艺术家担心的时代。 女人是地球上所有生物中最完美的。 我试图表达对她的美丽之美的钦佩和热情。 我要对自己一生中遇到的女人全力以赴。 我认为当我存在时，女人会一直激励着我。

-您认为您的绘画是崇高或室内装饰的来源吗？ 什么是人才？

-每个人都自己决定。 我只是真诚地填写自己的作品，观众或买家仍然看到自己的作品。 一个人可以看到很大的东西，另一个人会说：“酷”，第三个会过去。 也很正常。 我的工作是创建而不考虑成绩。 在我看来，这是您工作中需要注意的最重要的事情。 当市场上的虫子渗透到画中时，画家开始褪色。 他变得依赖于购买者的欲望，他的才华消失了。 人才是我们大型医院负责人给予您的一项预付款。 您可以开发它，但是会丢失它。 只有一个标准-诚实，真诚。 好吧，为了发展壮大，您需要学习和工作，也许一生都需要。 尼古拉·费辛（Nikolai Feshin）曾经说过，如果他的画传达出这种气味，我们会闻到洒在他画布上的汗水。

-您的风格是印象派。 您认为该方向的哪个经典？

-风格的定义是艺术史学家的作品。 我可能不会说最接近的印象派，对我来说印象是绘画的主要内容。 我不了解协议，计数，一丝不苟的准确性。 绘画不是簿记。 这里的一切都有些错误。 这就是为什么令人叹为观止。 与绘画最接近的是音乐。 她使灵魂颤抖。 毕竟，事实并非如此。 如果是这样，那么这就是流行音乐或小偷。

有很多老师。 伟大的印象派画家的名字众所周知。 我不会列出它们。 我告诉你一位老师。 那就是生活。 她是最好的老师。 它具有一切：出生，追求，失败，跌宕起伏，光明，黑暗，死亡。 生活是我的主要老师。 每一天都是朋友送给我们的礼物。 我为此付出了他的慷慨。 我会付钱直到我有足够的力量。 这就是我对职责的理解。

-您能提到哪种风格的生活和写作？

-巴托·杜加扎波娃（Bato Dugarzhapova）。 我认为他是一位无与伦比的大师。 关于他的工作，我可以说很多，但我不会做。 我们很友好。 在我看来，如果他读懂我的热情，他会感到不舒服。

-现在社会发生了巨大变化。 您是否认为自己是相关艺术家？

-我觉得社会没有任何变化。 几个世纪以来，人们充满了恐惧，懒惰和无知。 为了自己克服这个困难，您首先需要找到自己的所有这些东西。 为此，您至少需要简短地对自己诚实。 在此之后，您可能想找出答案。 只有这样，车轮才会滚动。 轮回的轮子。 我现在尝试使用该国发生的一切事情，以发现自己所遇到的缺点或弊端。 对我来说，主要的事情不是要专门改变某人或整个社会，不。 最主要的是改变自己。 对我而言，正在发生的事情是使我的刀片锋利的最佳工具，这当然是在全能者的手中。 那是他的旨意。 我们必须经历德国人，日本人和其他国家经历的考验。

我认为自己不是相关的艺术家。 老实说，我通常几乎不涉及艺术家的概念。 当他们给我打电话时，有点不安。 甚至更相关或不相关。 好吧，让我们尝试找出答案。 米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel）写下了他的恶魔。 这与当时有关吗？ 在我看来，任何答案都可能是错误的，因为这项工作已经超出了时间。 它毫无用处，因为恶魔是无形的东西，它是我们每个人的一部分。 我们分叉，沮丧，无差异。 现在我想要一件事，我开始做，我想要另一件事，依此类推，直到无穷远。 明天早上我将开始锻炼。 我醒来后，我的第二部分说：“不。 不是今天。”而且一般来说，只要有一个“想要”，问题就可以解决。因为“我想要”有一个“我”。如果有一个“我”，那么上帝在哪里？ “而上帝已经是两个了。但是他是一个！原来是不幸的。

-你表现很多。 观众会改变吗？ 他想要什么？ 您是出于需求还是教育观众？

-观看者不会改变。 “在巴黎，没人在乎你，在俄罗斯，每个路人都试图教你如何写作，”一百年前弗鲁贝尔说。 我的朋友最近在巴黎的街道上写素描，证实了这一公理。 人是不同的，就像田里的麦芽。 那些比基因型更强，水分更多的人比其他人更高。 那些较穷的人较低。 观众想要什么？ 碰巧使它不再打扰我了。 我写了令我兴奋的东西。 经验表明，如果这项工作真诚地完成并充满活力，那么肯定会有一个人的灵魂产生共鸣。

教育不是我的事。 您知道改变自己的内心世界有多困难，如果突然想到一个奢侈的想法-改变别人，又该如何指望某事？

-您进行大师班。 这是给你什么？

-对我来说，任何大师班都是很自然的事。 首先，是与朋友交流。 那些来找我的人是朋友或成为他们。 称他们为学生，而您自己则为老师-语言不会消失。 我感觉不到我们之间的区别。 我们以同样的方式前进，我只是稍微领先一点，距离我们只有半步之遥。 相反，我自己感觉就像是一个学生，也许这是一个非常非常长的时间。 实际上，它处于良好状态。 每张新照片都是绝对未知的。 她对我来说是个谜。 有一个不祥的预感，但我不知道结果如何。 并会解决。 看起来像是初恋，一切都在胸口扭动，双手伸出，腿在来回疯狂地乱动：现在朝向图片，现在回来。 眼睛是疯狂的。 一般而言，一切正常。

-您准备在展览中展出什么？

-我的新作品以及决定与我一起做自己喜欢的事情的朋友的作品。 我们最近从黑山回来，在那里我举办了国际大师班。 我希望这些家伙能带给他们最有趣，最出色的作品。 这些不仅是黑山的草图。 我们在克里米亚的莫斯科工作室里写了很多书。 对他们来说，这是第一次展览。 他们很担心。 我认为这是一个绝妙的条件，很高兴我们能一起展示。 您决定向他人展示您的作品，这是进一步发现的强大动力。 对我来说，这是一个非常快乐的事件。 我支持他们每个人，并期待观众对他们的启示作出反应。 展览始终是一种心灵的暴露，这是作者特别无力的事件，因为他与他人共享最内心的情感。 我希望我的所有朋友在展览之后的许多年中继续保持这种兴奋。

谢尔盖·法特耶夫©Gallerix.ru