人体艺术：特征，历史，类型 
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什么是人体艺术？ 特点
术语“人体艺术”描述了 当代艺术 ，其中艺术家自己的身体成为“画布”或“艺术品”。 虽然与 概念艺术 和 表演艺术 ，人体艺术涵盖了广泛的学科，包括： 人体彩绘 ； 纹身艺术 ; 脸部绘画 美甲 ; 穿孔 ; 化妆 哑剧和活人雕像 ; 和 摄影 。 有时它是私下制作的，然后在照片或录像中显示； 有时，它是在观众面前“现场”制作的。 一些基于性能的 当代艺术家 （例如克里斯·伯登（Chris Burden），吉娜·潘（Gina Pane）和本杰明·沃捷（Benjamin Vautier）等人已经通过使自己痛苦或以极端的行为形式震惊观众，包括吸毒，自残，色情和受虐狂而声名achieved起。 展示在一些 最佳当代艺术节 -包括人体彩绘节等专业活动-以及 当代艺术最好的画廊 ，这些与身体相关的学科体现了后现代主义的发展趋势。 艺术的定义 远远超出了绘画，绘画和雕塑等传统主义领域。 一些 艺术评论家 但是，从狭义的角度来看，宁愿将与表演相关的人体艺术归类为娱乐，而不是独立的形式 视觉艺术 。
起源与历史
人体艺术-至少以人体彩绘的形式-可以追溯到 史前艺术 和使用 彩色颜料 ，例如红色石，用于文化目的。 面部绘画和纹身，也源自 古代艺术 从北美到新西兰，在世界各地都采用这种方式，而哑剧则可以追溯到古希腊戏剧性的手势艺术形式。 最现代的形式包括人体雕像（一种街头艺术），指甲艺术和表演人体艺术。 后者最早是在60年代中期出现的，在经历了某种程度的下降之后，于1990年代再次出现。
类型
人体艺术的主要形式包括：
与表现相关的人体艺术
这种形式（在法国被称为“ art corporel”）以塞尔维亚艺术家为例 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic） 生于1946年（b.1946），其最著名的表演-“节奏0”于1974年首次演出-让她被动地忍受了观众对她的一系列表演，其成员割伤了她，用刺刺了她，用羽毛挠着了她，脱下衣服，甚至把装满枪的枪压到她的头上。 其他著名 后现代艺术家 参与人体表演艺术的人包括Michel Journiac（1935-1995）； 本杰明·沃捷（Benjamin Vautier）（生于1935年）； 凯蒂·拉·罗卡（1938-76）; 吉娜·潘（Gina Pane）（1939-90）； 维托·阿孔奇（Vito Acconci）（1940年生）； 乌莱（乌兰（Frank Uwe Laysiepen）（b.1943）; 丽贝卡·霍恩（Rebecca Horn，生于1944年），以她的表演“爱因霍恩”而闻名。 克里斯·伯登（1946-2015）; 和Stelarc（Stelios Arcadiou）（b.1946年生）。 与身体有关的表演也与 女权主义艺术 ：例如参见Carolee Schneemann（b.1939）的“ Interior Scroll”（室内滚动）（1975年）。
人体彩绘
在石器时代第一次实践 人体彩绘 已成为20世纪后期的特色 后现代主义艺术 ，如 错视画 乔安·盖尔（Joanne Gair，生于1958年）的肖像，她创作的“黛咪·摩尔的生日西装”- 安妮·莱博维兹（Annie Leibovitz） -出现在1992年8月的 《名利场 》（ Vanity Fair） 杂志的封面上。人体艺术节（如世界人体彩绘节（奥地利，Seeboden）和悉尼人体艺术骑行（Sydney Body Art Ride））也越来越受欢迎。
纹身艺术
纹身是通过将不可磨灭的墨水引入皮肤的真皮层而制成的永久性标记或设计。 自从20世纪90年代以来，纹身就一直是人体装饰的一种流行形式。 新石器时代的艺术 ：纹身皮肤最古老的例子是智利钦奇罗文化的木乃伊男子（约公元前6000年），而欧洲最古老的纹身则出现在“冰人奥兹”（约公元前3100年）的身上，南蒂罗尔博物馆考古学，博尔扎诺）。 现代纹身艺术的历史可以追溯到18世纪中叶，当时探险家开始接触纹身的印第安人和太平洋岛民-tatto这个词实际上源自波利尼西亚人的单词“ tatau”。
脸部绘画（包括彩妆）
面部彩绘 也可以追溯到 旧石器时代的文化艺术 ，最初被用作识别关键人物（例如萨满巫师和部落首领）的手段。 后来，它成为了 部落艺术 ，它有多种用途，包括“战争涂料”的用途-例如， 美国印第安艺术 。 使用的油漆包括：石，指甲花，木炭，羊毛或安纳托。 在戏剧，电视，电影和时装行业中都可以看到现代人的脸部绘画（通常称为“化妆品化妆”）。 品种包括“时尚化妆”（以创建“外观”），“舞台化妆”（以抵消舞台灯光的效果）和“假肢化妆”（以创建特殊的面部效果）。 甚至还获得了奥斯卡最佳化妆和发型设计奖。
哑剧和活雕像
哑剧（源自希腊语“ mimos”，意为“演员”）是仅通过身体手势或动作来传达动作，情感和/或角色的艺术。 它的历史可以追溯到古典时期，其灵感还来自日本Noh剧院（14世纪）和意大利 Commedia dell’arte （16世纪）等文化形式。 现代哑剧出现在19世纪末的巴黎，受到哑剧艺术家的支配，例如雅克·科佩（1ac-1949），埃蒂安·德克鲁（1898-1991），雅克·塔蒂（雅克·塔蒂斯基夫）（1907-82）和马塞尔·玛索（Marcel Marceau，1923-2007年）。
相反，“活雕像”一词通常用于描述街头艺术家，他完全静止不动-就像雕像或人体模型-通常一次站立几个小时。 世界活雕像世界锦标赛每年在荷兰的阿纳姆举行。 也可以看看： 吉尔伯特和乔治 ，活着的雕塑。
美甲
美容院和T台走秀的最新人体艺术， 美甲 包括任何形式的 装饰艺术 适用于指甲和脚趾甲。 它包括指甲油，UV凝胶，像虫胶这样的混合涂料，大理石花纹和模版印刷等工艺以及人工扩展。 尽管反映了美容和制药行业的发展，但美甲艺术的历史可以追溯到公元前3200年的古代巴比伦。 有关其他超现代艺术形式，请参见： 当代艺术运动 （从1970年开始）。
人像摄影
相关 装置艺术 ，这种人体艺术以美国摄影师Spencer Tunick（b.1967）的作品为例，他以超现实主义着称。 摄影 大量的 女性裸体 ，放置在不太可能的公共场所。
“人体摄影”的另一个代表人物是德国出生的摄影师 赫尔穆特·牛顿 （1920年至2004年），其戏剧性的黑白照片在1980年代和1990年代的《 Vogue》 和《 Harper’s Bazaar 》杂志封面上都获得了几乎永久的地位。
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