乔治·德拉图尔（Georges de La Tour）：法国巴洛克画家，卡拉瓦乔 自动翻译

伟大的之一 法国巴洛克艺术家 ，的确是最好的之一 老大师 的 巴洛克艺术 在欧洲，乔治·德拉图尔（Georges de La Tour）在洛林公国的吕内维尔（Luneville）领导了非常成功的职业生涯。 他的赞助人包括路易十三，红衣主教黎塞留和洛林公爵，他成为路易十四的官方宫廷画家。 拉图尔（La Tour）是法国最著名的指数之一 Caravaggism ，现实主义风格和 tenebrism 有关联 卡拉瓦乔 （1571-1610）-早期意大利巴洛克风格的野孩子-拉图尔（La Tour）被认为是从访问意大利或从意大利吸收而来的 格里特·洪特霍斯特 （1590-1656），乌得勒支省卡拉瓦格斯蒂的领导人。 拉图尔（La Tour）的后来作品也体现了他年轻的当代人发起的法国古典主义的特征 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665）和 克劳德·洛兰 （1600至1682年）。 令人困惑的是，很少有关于拉图尔生活的记录细节。 结果，关于他的生活年代，学术界发生了许多争论，而他的画作的精确归因，有许多版本，但其中只有三幅注明了日期 -The Tax of Taxes （1643，乌克兰利沃夫美术馆）; Peter悔圣彼得 （1645年，克利夫兰艺术博物馆）； 和 《拒绝圣彼得》 （1650年，南特博物馆）在风格上进行比较。

至于类型等，La Tour几乎只专注于 宗教艺术 继续 体裁绘画 。 拉图尔工作的其他例子包括： 器官研磨机 （1625年，南特美术学院博物馆）； 圣杰罗姆 （1630年，斯德哥尔摩国家博物馆）； 夏普卡 （1635，Louvre）; 圣艾琳与受伤的圣塞巴斯蒂安 （1640，罗浮宫）; 年轻的基督和圣约瑟夫在木匠的商店里 （1642，罗浮宫）； 约伯嘲笑妻子 （1643年， 埃皮纳尔 博物馆）； 蜡烛的玛格达琳 （1644，罗浮宫）; 《钻石王牌作弊》 （卢浮宫，1647年）和 《圣约瑟夫之梦》 （南特博物馆，美术学院）。 尽管拉图尔（La Tour）在他的时代很出名，但被遗忘了250多年，直到1915年赫尔曼·沃斯（Hermann Voss）重新发现它。 从那以后，他的声誉不断提高，尤其是在纽约大都会博物馆于1960年广为流传地购买了 La Diseuse de Bonne Aventure （ 《 算命先生 》 ）。 巴洛克最好的绘画 -1972年，他在巴黎的Orangerie举办了展览。

早些年

拉图尔（La Tour）是面包师的第二个儿子，他母亲的家人也开始从事这项交易。 但是，他似乎受过良好的教育，并从以贝兰盖为中心的洛林（Lorraine）崛起的辉煌艺术环境中学习了自己的手艺，并从中获利。 在1610至1616年间，他似乎有可能访问了意大利，并在那里感受到了卡拉瓦乔的影响，而卡拉瓦乔的影响力取代了 怪癖 在那儿他受过训练。 当然，1616年之后的拉图尔（La Tour）的风格在他的家乡似乎已经完全形成。

婚姻，艺术认可

拉图尔（La Tour）在1617年7月与洛林公爵的财政大臣的女儿黛安·勒内夫（Diane Le Nerf）结婚，并出身于一个贵族家庭。 父亲去世后，这对夫妻搬到了妻子的卢内维尔镇（Luneville），在1620年，拉图尔（La Tour）被授予公民权，并免交某些税款，通常是贵族保留的荣誉。 他很快就变得富有，并过着一个乡绅的生活，坚决拥护这片土地上的财富和特权，从1635年开始，这片土地就被战争，饥荒和流行病残酷地摧残。

拉图尔（La Tour）在他的职业生涯的早期，即1623年，就吸引了洛林公爵的支持，即使公爵被法国军队占领，这也使他获得了声望。 拉图尔（La Tour）成为路易十三的画家，还欣赏了洛林（Lorraine）国王玛丽·德拉·费特（Marechal de la Ferte）的个人尊敬，为此他画了 耶稣降生 （1644）， 圣亚历克西斯 （1648）， 圣塞巴斯蒂安 和 拒绝圣像。彼得 （1650；可能是南特博物馆的画）。 他的作品拍出高价（600-700法郎或更高）。

死亡

拉图尔（La Tour）于1652年1月30日，即他的妻子和侍应生几天后，成为一场流行病的受害者时，名声大振。 从1646年开始与他的画作合作的儿子埃蒂安·拉·图尔（Etienne La Tour，1621-92年）继1654年接替他成为 peintre ordinaire du roi的 继承人，但由于他是个有钱人，不久就不再跟随这个平民的职业，并在社会圈子中迅速崛起（在1670年被接纳为贵族），这也许可以解释为什么他父亲的工作被如此迅速地遗忘了。

乔治·德拉图尔游乐园

在少数签名帆布上重新组装后，已鉴定出约75种La Tour作品，其中35种被认为是原创作品。 它们仅由 宗教 或 体裁 场景组成； 没有 肖像艺术 ，没有神话或历史绘画，也没有 画画 。 众多早期作品（ 圣塞巴斯蒂安为圣艾琳哀悼 ，已知11份，原著遗失）显示了他的一些作品有多么著名。

La Tour的大多数 油画 可以分为白天和夜间场景。 第一个以其冷酷，清晰的光线和精确，迅捷的风格 而著称 （ The Penitent St Jerome ，斯德哥尔摩； Hurdy-Gurdy Player ，南特）。 另一方面，夜景则使用人工照明以排除 颜色 -通常只有明亮的红色飞溅才能使棕色系列焕发生命-并将体积减小到几个简单的平面，这些平面经常导致这些画布被称为“立体派”（ 圣塞巴斯蒂安 ，原始版本，布瓦·安塞赖教堂， Eure和Gemaldegalerie，柏林）。

比较现实主义风格绘画和法国画家在法国画的农民场景 勒纳恩兄弟 ，在17世纪初。

绘画年表

很少有画有明确的日期（ 《悔改的圣彼得》 ，克利夫兰博物馆，1645年； 《否认圣彼得的书》 ，1650年，南特博物馆），这导致专家们对其他未注明日期的作品的确切年代存在分歧。 但是，可以区分第一个时期（1620-30），该时期明显以卡拉瓦格式现实主义为特征，并且风格上与Dirk van Baburen（1590-1624）或 亨德里克·特布鲁根 （1588年至1629年）（系列《 基督和十二使徒》 ，两幅尚存的原件和九份，阿尔比博物馆； 《圣彼得的眼泪》 丢失，但在18世纪雕刻。） 直到1630年代，La Tour才朝着更加个人的现实主义迈进（南特博物馆 的Hurdy-Gurdy演奏者 ）。

洛林（1635-42）的剧变，尤其是1638年拉图尔早期作品的大火烧毁，可能导致画家在1638年至1642年之间搬到巴黎。在这里，他画了一些令人印象深刻的白天场景（ 《财富》 - 大都会博物馆（ Tele） ，大都会博物馆；卢浮宫 （Cards-Sharp） ，卢浮宫（ Lovre ），尤其是一些夜景（向路易十三提供了 圣塞巴斯蒂安 ）。 1643年返回吕纳维尔（Luneville）后，他创作了一系列精彩的夜间画作，这些画作具有强烈的族裔主义和 明暗法 （例如 新生 婴儿（雷恩博物馆）， 圣塞巴斯蒂安 （Bois-Anzeray和柏林Gemaldegalerie，柏林，大概是1649年）， 乔布斯的妻子嘲笑 （ 埃皮纳尔 博物馆）。返回已经完成的作品（英国蒂赛德博物馆 的骰子玩家 ）。

题材

拉图尔（La Tour）的题材范围有限，他总是重复1610至1620年卡拉瓦奇时期的主题： 浪子 ; 悔改的抹大拉的脸 和 否认圣彼得 。 在洛林的岁月似乎只产生了几个额外的主题（ 《圣亚历克西斯尸体的发现》 ， 《赫迪·古迪演奏家》 ）。 但是，与大多数北方当代人一样，拉图尔没有像风景如画的方向那样推销这种风格，而是重新与卡拉瓦乔的早期追随者建立联系，就像他们在 绘画 研究人的灵魂的最好方法。

拉图尔（La Tour）的画作精于精要，而他的世界无疑是所有伟大画家中最不混乱的。 他排除了轶事，附属人物，建筑物，室内描述，风景（没有分配给自然的地方；没有一棵植物，只有两只或三只动物）； 甚至配饰也被减少到最低限度（在圣徒身上没有光环，在天使上也没有翅膀），以至于有些人物非常神秘（南特博物馆的《 圣约瑟夫之梦》 ）。 即使是最猛烈的手势也被冻结成一种几何形状的停滞（ 斗殴 ，洛杉矶，盖蒂博物馆），而动静和沉默的感觉主导了他的作品（ 《跳蚤的女人》 ，南希博物馆）。

通过看似简单的手段，但实际上，由于意外的大胆，他甚至在卡拉瓦乔的追随者中也达到了令人惊讶的强度。 无论他是在描绘人类的弱点：身体的衰弱，还是人类内心世界的秘密和脆弱的尊严，他的作品都反映了时代的坚忍主义和洛林的神秘主义，因此必须被列为人类最高的精神表现形式之一。天。 乔治·德拉图尔（Georges de La Tour）的画作在许多 最好的艺术博物馆 全世界，包括 卢浮宫 在巴黎和 大都会艺术博物馆 ， 纽约。