弗朗西斯科·祖巴兰（Francisco Zurbaran）：西班牙宗教画家，卡拉瓦格画家 自动翻译

传记：早期生活和作品

西班牙最虔诚的国家之一 老大师 ，并且是其中一些最强烈图像的创作者 西班牙画 ，弗朗西斯科·祖巴兰（Francisco Zurbaran）出生于巴达霍斯省（Estremadura）的西班牙西部小镇丰特·德·坎托斯（Fuente de Cantos），他是巴斯克血统繁华的店主的儿子。 1614年，他成为塞维利亚画家 佩德罗·迪亚兹·德·维拉纽瓦 的学徒。 三年后，他搬到该地区最重要的小镇勒莱雷纳（Llerena），在那里娶了比他大9岁的女继承人 玛丽亚·佩兹 （ Maria Paez） 。 在生了三个孩子之后，他的妻子去世了。1623年，他与Llerena的另一位妇女结婚-遗 Beat Beatriz de Morales 。 祖尔巴兰（Zurbaran）在勒莱雷纳（Llerena）停留了11年，在他的逗留期间受到了西班牙Quietism，天主教运动的推动，该运动通过顺从的沉默促进了对上帝的理解，并实施了it悔任务计划，所有这些自然对他产生了重大影响 美术绘画 。 他仍然是最活跃的人之一
贡献者 天主教反改革艺术 在西班牙。

1626年，他接受了塞维利亚圣巴勃罗·雷亚尔（San Pablo el Real）多米尼加修道院的委托，将一系列 油画 为它的演讲教堂。 这些作品之一，《 十字架上的基督》 （1627年，芝加哥艺术学院）有效地赢得了声誉。 受意大利画家戏剧性的明暗影响 卡拉瓦乔 （1573–1610），西班牙人 tenebroso 弗朗西斯科·里巴尔塔 （1565–1628）和西班牙人的造型 巴洛克 艺术家胡安·马丁内斯·蒙塔内斯（Juan Martinez Montanes（1568–1649））展示了自然主义的基督，其雕塑感在深色背景和强烈照明下得到了增强。 尽管身体清澈的静止状态指示死亡，但其下垂导致剧烈的张力，这导致耶稣的头靠在肩膀上。 天主教的杰作 基督教艺术 ，这是“反改革”宣传运动所要求的自然性和清晰度的完美示例。

在塞维利亚达到成熟

1629年Zurbaran移居到塞维利亚，在那里他确立了自己的身份（直到1640年左右），成为安达卢西亚的主要画家。 在此期间，他获得了祭坛的佣金，以及其他 宗教画 适用于各种秩序（迦太基人，卷尾猴，多米尼加人，耶洛尼米特人等）的修道院和修道院，以及大教堂和其他教会权威。 大多数委员会涉及有关修道院命令的著名圣徒的刻画。 例如，他为塞维利亚的默塞德·卡尔扎达（Merced Calzada）修道院制作了一系列作品（例如 ，使徒彼得 （ Peter the Apostle） ，1628年，马德里普拉多），描绘了圣殿骑士圣彼得·诺拉斯科（Saint Peter Nolasco）的生平。

他的早期作品经常表现出木雕的朴素朴素。 靠近图片表面放置的图形通过在黑暗背景下的戏剧性照明来强烈建模。 在1630年代，他的写实风格- 举世闻名的圣托马斯·阿奎那神化 （1631），即他的其中之一 巴洛克最好的绘画 -受那不勒斯西班牙这位伟大的画家的塑像和快速笔触的影响，在诸如《 牧羊人 的 崇拜》 （1638年）之类的作品中更加神秘地表达 何塞·里贝拉 （1591-1652），以及 贝拉斯克斯 （1599年至1660年）。

国王画家

1634年，祖巴拉（Zurbaran）前往马德里，完成了因委拉斯开兹（Velazquez，1599–1660年）的任命而授予他的皇室委托-现在是国王菲利普四世的宫廷画家-当时他正在监督马德里新皇宫的装修。 对于布恩·雷蒂罗宫（Buen Retiro Palace）的王国大厅，祖巴兰（Zurbaran）创建了十个 历史画 描绘了 大力士 的 劳动 和战斗场景， 《加的斯对英军的防御》 ，后者是包括维拉克斯奎兹在内的一系列小说的一部分 布雷达的投降 （1635）。 与17世纪在古典人物上塑造神话英雄的传统相反，Zurbaran选择让Hercules成为具有异常力量的朴实坚固的人。 他的成功得到了《国王画家》的荣誉称号。

除了众多绘画作品外，Zurbaran还执行了许多单一作品，包括四十多幅阿西西圣弗朗西斯作品。 在《冥想》中 ， 圣弗朗西斯 的上翘眼睛和张开的嘴巴完美地说明了这些图像的神秘狂喜。 同时，Zurbaran制作了许多精美的 静物画 ，例如 柠檬，橘子和玫瑰 静物画 （1633），以及他的杰作 《橘子静物》 （1633）。

衰亡

在1630年代末，尽管Zurbaran的创作能力达到顶峰，但他的命运却一落千丈。 首先，在1639年，祖尔巴拉因妻子比阿特丽斯·德·莫拉莱斯（Beatriz de Morales）的去世而深受其害。 随后，西班牙经济突然崩溃：经济衰退严重限制了其主要赞助者西班牙宗教秩序的收支。 同时，他朴素的绘画风格越来越不适合日益增长的宗教时尚，以追求柔和的虔诚，这开始有利于塞维利亚出生的大师的柔和感性。 巴斯托洛梅·埃斯特万·穆里略 （1617年至1682年）。

为了弥补这些损失，Zurbaran开始出口到南美市场，尤其是利马和布宜诺斯艾利斯等宗教中心。 他还在诸如《基督背负十字架》（Christ Carrying the Cross，1653）之类的绘画中加入了更为明显的情感主义。 然而，在第三次婚姻（1644年）和另外四个孩子供养之后，他发现越来越难以维持生计。 1658年，他移居马德里，效仿Velazquez的风格 肖像艺术 例如 法学博士 （c.1658–1660）。 可悲的是，他的艺术不再受到赞赏，他于1664年8月去世。

祖巴兰的艺术：简短指南

弗朗西斯科·德·祖巴兰（Francisco de Zurbaran）最能代表西班牙宗教现实主义的朴实表现。 禁欲的宗教秩序自然使他成为画家，而他的最佳作品与修道院传说有关。 自相矛盾的是，他的风格紧凑，线性，但完全像画家。 他自由地使用了卡拉瓦哥人的广阔，黑暗的阴影，但保持了与他积极向上的和谐。 颜色 。 他对他的光滑表面进行调制，以使它们表现出各种纹理。 他的艺术既活泼又沉默寡言，即使看起来最具体，也完全是世俗的。 他以自己的方式成为世界上最坚定的天主教徒和最认真的画家之一，在所有画家中 西班牙巴洛克式 十七世纪的画家，也许是最西班牙的。

苦行僧的拥护者

弗朗西斯科·德·祖巴兰（Francisco de Zurbaran）于1598年出生在安达卢西亚北部丰特·德·坎托斯村的一个农民家庭。 从这里他去了塞维利亚，在那里他首先在莫拉莱斯的追随者那里学习，后来在胡安·德·罗拉斯（Juan de Roelas）和一位不起眼的刺绣设计师佩德罗·迪亚兹·德·维拉纽瓦（Pedro Diaz de Villanueva）那里学习。 一些历史学家认为，紧密排列的丝线的审慎光泽可能为Zurbaran对油漆的微妙处理提供了建议。 他很快就成为奥古斯丁主义者，多米尼加共和国，卡尔特教徒，方济会主义者的较老修行僧侣们最喜欢的画家。 应当记得，特伦特理事会所进行的改革对天主教虔诚的形式产生了双重影响。 在主要参加神圣宗教裁判所残酷行事的修道院命令中，反改革运动重新强调了信仰并恢复了严格的纪律。 祖巴兰在这种再生和硬化的修道院主义中是视觉编年史家，以其力量和真实性而独树一帜。

对手穆里略的虔诚感伤

但是在俗人中，特别是在妇女中间，在耶稣会会士的支持下进行的反宗教改革促成了一种新的，高度情感化的虔敬主义，更不用说是感情主义了。 上帝的母亲，无论是在耶稣降生中，还是在乌云中的假定中，都必须是一个非常漂亮和吸引人的女孩，修道院的圣贤拥抱着基督的孩子，或者热情地扣住了被钉十字架的基督的脚。 对敏感性的攻击是无能为力的。 当然，穆里略（Murillo）是最能形象地表现这种情感虔诚的画家。 Zurbaran时不时做出让步，当他这样做时，他的麦当娜，神圣家族，年轻的玛丽在祈祷或编织中都表现出了对傻瓜的感情。

圣博纳文图拉将圣托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas）推荐给耶稣受难像

由于Zurbaran的风格确实没有什么发展，我们可以忽略相对不重要的早期作品，而将其传为 St. Bonaventura 的杰作，例如 将St. Thomas Aquinas称为Crucifix （柏林）。 它于1629年作画，作为方济各会修道院的系列之一。 像所有这些系列一样，当宗教秩序受到压制并且单张照片散布在许多画廊中时，它便散布了起来。 这幅画背后的传说是，多米尼加神学大师托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas）拜访了方济会神学家波纳文图拉（Bonaventura）在巴黎的住所，向他询问了他神圣的智慧之源。 Bonaventura在装满伟大教会父亲著作的书架上转过身，画了窗帘，指着耶稣受难像。 Thomas Aquinas惊讶地举起了双手。 在他身后，有四个方济各会主义者，以愉悦和愉悦的心情观察现场。

这是对时间和种族最重视的戏剧性画面之一。 但是这部戏是内敛而高贵的。 没有传说的人会感到某种道德上的紧急情况。 当我们意识到过于理性的精神被召回为所有有效知识的真正来源时，这种印象只会加深。 从技术上讲，没有比这更好的Zurbarans了。 这很难，或者用画家的话说“紧”，但它的紧实却非常富有表现力和珍贵。 许多效果取决于表面坚硬和均匀边缘的微妙调制。 也许这就是Zurbaran超越Ribera的技术优势。 在黑暗和明亮的区域，包括椅子，桌子上和架子上的Bonaventura书，窗帘，耶稣受难像，Thomas Aquinas的手和白色袖子，门口的开口，在结构上都是亮丽的，甚至令人兴奋，并引入了动画制作成通常非常静态的设计。 再次，显然是平坦地涂漆的宽阔区域经过精心修饰，以暗示羊毛材料或丝绸，果肉，木材，牛皮纸的质地-所有这些都以最小的迹象表明最大的精致，例如我们期望的那样。 荷兰流派画家 而不是西班牙宗教传奇画家 正是这种极具画家般精致的悖论，使副手看上去完全不像画家，这构成了精美的Zurbaran的美学吸引力。

圣托马斯·阿奎那神化

Zurbaran作品中最宏伟，最具文艺复兴感的是 圣托马斯·阿奎那 （1631，塞维利亚）的 神化 。 下面，在一个回廊中，八名僧侣或普通的神职人员向上看时的景象，其中圣托马斯用笔和书站立在支撑坐下的四名拉丁医生的云上。 五个人物的排列是一个缩短的半圆，在上层天堂中，这四个人物在高处重复并远离四个神圣人物。 从总体上看，它的构成可以追溯到文艺复兴时期的一些对称构成，例如 关于圣礼 的 争议 。 拉斐尔 。 托莱多伯爵（Orgaz）的墓葬，作者： 埃尔·格列柯 虽然拉斐尔的作品完全可以以 雕刻 。

圣托马斯·阿奎那神化 的效果在很大程度上取决于将现实人物融入到构图中的成功，自然需要对人物进行样式化。 很少有图片通过泥土元素表现出如此多的灵性。 祖尔巴兰（Jurbaran）将他的视野定位在凉廊中，通过拱门可以看到西班牙大教堂广场。 即使是支撑他荣耀圣人的云朵也似乎能够像石灰岩洞穴的屋顶那样承受重量。 没有传统的诗歌通常可以表征这些主题和作品。 相反，它只是一个男子气概和虔诚的散文。

圣雨果进入总督府

1636年为迦太基修道院绘制的照片是精美的Zurbarans，没有 再生 影响。 该系列中最引人注目的是 圣·雨果 （ St. Hugo）进入了Refectorium （塞维利亚）。 在说恩典之时，七个严厉的卡尔特教徒坐在桌子旁。 右边是该订单的年迈且衰弱的联合创始人圣·雨果（St. Hugo），除了服务员外，其他人一无所知。 墙上的大图和右边一扇门的瞥见使组合物的整体严峻性和刚度得到了增强。 效果取决于样式特征，而不是取决于表征的能量和我们已经描述的工艺改进。

大力神的劳动

1637年，祖尔巴拉被召到马德里为布恩·里蒂罗（Buen Retiro）的王宫涂上 大力士 画。 助手毫无疑问地参加了这项工作，揭示了他的局限性。 他使用粗俗的模特，夸张所有肌肉的努力，并且总体上讲与他之前的任何一代意大利业余爱好者一样糟糕。 就此而言，西班牙人是否曾以任何信念-更不用说是诗歌来描绘古典题材？ 似乎没有一种民族情怀和宏伟的年轻人的民族气质。

苏索的肖像

Kehrer博士写道，Zurbaran的主要工作是用最具有纪念意义的方式描绘单个人物。 在这种情况下，他最好的个人形象可能比他的作曲更好。 在许多理想的肖像画中，最著名的是德国神秘主义者苏塞·塞维利亚的肖像。 表现出宗教狂喜的温柔是非凡的，这种温柔在田园诗般的风景中回荡。 在为数不多的纯肖像中，没有一个 比雷丁·卡特修斯 （ Reading Carthusian） （纽约西班牙学会）的肖像更好。 和往常一样，祖巴兰强调（也许有点过分强调）了对观众的意识。 但是这幅画是最清醒的，最精致的阴影的调制，以及一切都暗示着忧郁而坚定的性格。

女圣人的肖像

也许最有名和最受欢迎的Zurbarans是他最受喜爱的女性圣人的全长，理想肖像。 他将他们视为自己的西班牙的伟大女士。 因此，他们丰富的服装给他提供了机会，使他的修道士无法负担的着色师等。 在其中选择是困难的。 装饰最华丽的是 圣伊丽莎白 。 更好的是，由于其西班牙人的自豪感，斯特拉斯堡的 St. Mathilda 。 为了给人物和富贵的服装带来最大的价值，所有此类图片均以无附件且最简单的背景进行绘制。 应该注意的是，效果既丰富又丰富。

静物画

在最近的研究使他恢复的一些静物中，祖尔巴兰的精湛技师甚至更为明显。 祖尔巴兰（Zurbaran）代表一排排长椭圆形的金属和陶器，这是我们现代超现实主义者的光谱重点，而与它们不同的是，他暗示着变化的质地比较淡淡但完全。 作品显示了摆脱宗教压力的纯粹画家。

圣弗朗西斯的肖像

关于Zurbaran的最后几年，除了他的宗教情节的激化及其表达有时会偏离他一贯的朴素表述并引起神秘外，几乎没有什么值得注意的。 圣弗朗西斯 （伦敦国家美术馆）就是这种情况，即使脸和眼睛几乎被隐藏在阴影中，也能充满激情的祈祷。 图形边缘的处理非常牢固和精致。

在随后的几年中，有一些迹象表明，年轻的奇迹穆里略（Murillo）在某些高度情感化的麦当娜（Madonnas）中产生了不愉快的影响。 也许他自己的最后一个也是最杰出的纪念馆是马德里私人收藏中的一幅奇怪的照片，它代表着这位年老的gg画家仰望着被钉十字架的基督。 这是一幅非常痛苦的图画，从某种意义上说是一幅糟糕的图画，但由于它表达了深深的宗教同情心，因此也是一幅令人印象深刻的图画。 在他作画之后不久，即1664年，六十六岁，祖巴兰去世。

遗产

在他自己的西班牙，他给人留下了持久的印象。 在维多利亚时代 古斯塔夫·库尔贝 认为他是一个奇迹。 十八世纪末，当西班牙的宗教禁令被禁止时，世界各地的博物馆都高兴地购买了他分散的照片，结果他也许是所有人 西班牙巴洛克艺术家 通常是艺术爱好者最容易接触到的。 他的敏锐 宗教艺术 是简单而完整的陈述之一，没有画家需要批评评论。 不难看出他的局限性。 将它们视为缺陷将是愚蠢的，因为在这些局限性中，他在禁欲主义主题的确非常出色的说明中取得了积极的品质。

弗朗西斯科·祖巴兰（Francisco Zurbaran）的作品可见于 最好的艺术博物馆 在全球范围内。