费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）：瑞士象征画家 自动翻译

随着 阿诺德·博克林 （1827-1901）费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）是19世纪领先的瑞士象征画家之一。 他没有接受过传统的学术培训，相反，他是当地装饰画家的学徒。 在世纪之交之前，霍德勒（Hodler）曾远游马德里和巴黎，最初受到巴黎的影响。 现实主义 的 古斯塔夫·库尔贝 （1819年-1877年）和 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796年至1875年）。 后来他发展了自己的风格，这种风格更接近 卡维尼斯港 （1824-1898），最初与浪漫主义者一起学习。 从1891年起，霍德勒转向 象征 -开发一种被他称为“平行主义”的创新方法。 他也被视为预示着 表现主义 。 他画肖像画，历史和一些 神话绘画 ，以及风景。 直到50岁，他才相对默默无闻，直到最后他以最着名的绘画获得奖： 《夜》 （ The Night） （1891年，伯尔尼艺术博物馆）。 从1910年起，他获得了国内外的荣誉和委任。 在说德语的国家，霍德勒被认为是下列国家的创始人之一 现代艺术 。 有关更多信息，请参见： 德国的后印象派 （c.1880-1910）。

艺术训练

霍德勒（Hodler）于1853年出生在伯尔尼，一个贫穷的家庭。 他的父亲是一名橱柜制造商，去世后，霍德勒的母亲改嫁了画家和装潢设计师。 最终，霍德勒的所有家人，父母和兄弟姐妹都会死于疾病，给艺术家带来强烈的死亡感。 他首先与继父成为学徒，之后被派往图恩与当地艺术家合作。 他的第一个专业是传统 山水画 出售给游客的阿尔卑斯山美景。 18岁那年，他步行到日内瓦，在那里度过了大部分成年生活。 在这里，他开始探索职业艺术家的缓慢职业生涯。

日内瓦艺术学校

他曾就读于Barthelemy Menn（1815-93）旗下的日内瓦艺术学校。 Menn是一位成功的艺术家，曾与瑞士历史画家Jean-Leonard Lugardon（1801-1884）和Jean-Auguste-Dominique Ingres（1780-1867）一起学习，并且是Corot的朋友。 这对霍德勒来说是一个决定性的时刻，他后来说：“我欠他的一切应该是[曼]。” 霍德勒的自画像《学生》（The Student，1874年）是在此时期绘制的，向他展示了他作为艺术家的生活。 它与他的第一次公开展览相吻合。 1875年，他去了巴塞尔，在那里他学习了汉斯·霍尔拜因（1497-1543）的画作，其画作 《墓中的死基督的尸体》 （1521年， 巴塞尔艺术博物馆 ）。

象征

霍德勒的画非常真实，多年来，批评家被分为两个阵营。 一个人认为他的作品很丑陋，而另一个人则称赞它是原创作品，为瑞士的一所学校铺平了道路。 写实绘画 。 尽管霍德勒获得了一些认可，但他发现很难谋生。 在1880年代中期，他密切参与了日内瓦的第一届象征主义运动。 他在1881年国家美术学院学会和伦敦展出了自画像 《愤怒的人》 。 1885年，他在日内瓦举行了第一次个人个展，随后于1887年在伯尔尼举行了另一个个展。 他的艺术继续沿着现实主义的路线发展，但现在有了象征主义的倾向。 他的贫困艺术家肖像被认为反映了人类的命运。 他的画作 《进入永恒的瞥见》 是一个重大发展，展示了一位老人雕刻着一个孩子的棺材。 他沉迷于死亡，以及人类走向死亡的旅程。

注意：包括19世纪其他著名的象征主义符号 约翰·亨利·富塞利 （1776年至1837年）， 卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich） （1774年至1840年）， 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau） （1826年至1898年）， 奥迪隆·雷顿（Odilon Redon） （1840年至1916年）， 古斯塔夫·克里姆特 （1862-1918）和Pierre Puvis de Chavannes（1824-98）。 象征主义画家使用神话，各种梦境图像和其他象征来传达他们的信息，而这些信息通常是高度个人化的。

夜：第一幅主要绘画

1889年，霍德勒画了 《夜》 ，这是他的第一部主要作品。 在这幅画中，他描绘了自己突然被死亡人物唤醒。 他被一群纠缠在睡眠中的男人和女人所包围。 该作品具有象征性和普遍性，唤起了死亡和夜晚的本质。 它展示了一种增强的现实主义色彩，反映了库尔贝特的 《工作室》 （1855年，奥赛博物馆，巴黎）。 这也显示了霍德勒（Hodler）画家佩维斯·德·夏瓦尼斯（Puvis de Chavannes）的影响力，他倍受赞赏和友善。 在绘画中，夫妻被放置在二维环境中，其中节奏线条和人物的摆放位置严格按照装饰顺序进行。 这些图形按对称顺序排列，这是Hodler称为 Parallelism 的原理（他创造了一个术语来解释相似形式的重复）。 他在他的艺术生涯的其余部分都采用了平行主义原则。 对他来说，它不仅仅是一个简单的构成意义：它延伸到关于生命的哲学观念，因为自然界具有秩序，顺序，重复，并且最终所有的人都是相同的。 1891年， 《夜》 在日内瓦首次展出时，裸体引起了丑闻，被美术学院的展览所拒绝。 然而，它被巴黎美术学院所接受，并被 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） （1840-1917）和普维斯。 不过，成功并非一时。 这位画家不得不等到1900年，当时这幅画在世界博览会上为他赢得了金牌。

表现主义

霍德勒逐渐从1880年代的现实主义转向色彩和表现主义。 受现代舞的启发，衣服，窗帘，强调手势变得很重要。 肖像艺术 过去曾靠谋生为生，他成为了他的选择流派，这使他有机会尝试表达和色彩。 这些模型是在中性背景下放置的，因此他可以专注于基础知识。 从1900年开始，他作为肖像画家的需求量很大。 在此期间，他最有力的作品是他的情妇瓦伦丁·戈德·达雷尔（Valentine Gode-Darel）的绘画和素描，她垂死躺在床上。 他记录了死亡的残酷，在她生命的最后几天残害了她的身体。 霍德勒还被视为历史画家和装潢家。 1896年，他受命为日内瓦的瑞士国家展览绘画宫廷美术学院，并为瑞士的国家博物馆绘画一个历史事件- 从马里尼昂撤退 。 他对这类纪念性画作的技巧导致了进一步的委托，包括 统一 （1913年，汉诺威市政厅）。 一瞥无穷 （1915年，苏黎世 艺术馆 ）和 朵朵 （未完成，苏黎世大学）。 他的另一个最著名的作品是 伐木工 （巴黎奥赛博物馆），出现在瑞士50法郎的钞票上。

山水画

在他生命的尽头，霍德勒重返山水画。 他最喜欢的主题是瑞士的山脉，湖泊，冰川，树木和岩石。 他对“自然的本质”充满热情，他会出去素描，小心地准确绘制地形细节，然后回到他的工作室在画布上复制它们。 他依靠并行性，本质上的重复性和对称性。 他认为，山水画应该“向我们展示自然界变得更大，更简单，所有微不足道的细节都消除了”。 渐渐地，他的作品变得越来越抽象，趋向于抽象。

霍德勒爱 画画 。 一位活跃的素描家，在他去世后留下了9, 000多张图纸和12, 000张素描本图纸。 无论是用于肖像画，历史绘画还是象征主义构图，他都坚信预备素描。 在他生命的最后几年，他使用了所谓的“杜勒杯”（Durer’s glass），他在玻璃板上描绘了模型的轮廓，然后转移到了纸上。 这给他的同时代人留下了深刻的印象。 也可以看看： 十九世纪德国艺术 。

他于1918年在日内瓦去世。

费迪南德·霍德勒的名画

夜晚 （1891年），伯尔尼艺术博物馆。
厌倦生活 （1892年）Neue Pinakothek，慕尼黑。
幻灭者之一 （1892年）洛杉矶县艺术博物馆。
威廉·泰尔 （ Wilhelm Tell） （1897）索洛图恩美术馆。
The Day （1904），苏黎世美术馆。
神圣时刻 （1907年），俄亥俄州辛辛那提美术馆。
研究意大利女人的头 （1910） 瓦拉夫-里查兹博物馆 。
销魂的女人 （1911年），日内瓦艺术与历史博物馆。
垂死的情人Gode-Darel （1915年），巴塞尔艺术博物馆。

费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的画作可见于许多 最好的美术馆 遍及世界。