Jean-Paul Riopelle：加拿大抽象表现主义画家 自动翻译

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加拿大画家，图形艺术家和雕塑家让·保罗·里奥佩尔（Jean Paul Riopelle）是最重要的画家之一 20世纪的画家 ，并且可能是 抽象主义 ，他这一代。 关键成员 艺术无形 运动（欧洲的 抽象表现主义 ），他最初与 抒情抽象 机翼，在变得更具书法风格之前，与 皮埃尔·苏拉奇斯 （b.1919）。 他是一位多产的艺术家，在许多不同领域都表现出色 艺术类型 ， 包含 绘画 （油，水彩，粉彩）， 画画 （墨水，蜡笔，粉笔）， 版画 （蚀刻和光刻），拼贴画以及 雕塑 。 1962年，他代表加拿大参加了威尼斯双年展，并在那里获得了联合国教科文组织奖。 他最后的作品是巨大的 壁画 ，用喷雾剂创作，题为《 向罗莎·卢森堡的致敬》 （1992年，魁北克博物馆）。

1944年，里奥佩尔（Riopelle）离开了在蒙特利尔学习的米兰书院（ Ecole du Meuble） ，全心投入绘画。 首先，他受到传统代表艺术的影响-尤其是 山水画 -在加拿大艺术家保罗·埃米尔·博尔达斯（Paul-Emile Borduas）（1905-60）的影响下，他很快放弃了这个艺术，他将他引向了 非客观艺术 。 1946年，他与F. Leduc一起参加了由Borduas在蒙特利尔组织的第一次“ Les Automatistes”展览。 （也可以看看 自动艺术 。）他参观了1947年在巴黎展出的巴黎，然后参观了纽约，在国际超现实主义展览中与他的一些艺术家团聚。 1948年，他离开美国定居巴黎。 他与莱杜克（Leduc）的友谊持续不断，他还遇到了手势专家 乔治·马修（Georges Mathieu） （1921年至2012年）。 安德烈·布雷顿 （1896-1966）和他的圈子 超现实主义艺术家 也是他的仰慕者。 里奥佩尔的画作与马修（Mathieu），沃尔斯（Alfred Otto Wolfgang Sculze）（1913-51）和拉乌尔·乌巴克（Raoul Ubac（1910-85））的展览都悬挂在“ L’Imaginaire”展览中。

里奥佩尔比文学讨论更渴望表现自己的行动，于是他完全脱离了超现实主义者，并与家人定居在圣芒德。 从1948年到1954年，他经历了一个非常艰难的时期。 与他分手后 代表性艺术 1946年，他用较薄的光线网络取代了更具纪念意义的自然景观，取代了早期的夜间夜景。 经过实验 斑点派 ，是 抽象表现主义绘画 他认为这很浅，但他在1950-1年开发了另一种有关1950-1的技术，他称之为“控制滴”（ 例如outrigture dirigee）。 这是为了更好地掌握他的调色板。 为了直接从管子上进行喷涂，Riopelle现在更喜欢使用调色刀 塞尚 ，将画布更改为彩色的镶嵌马赛克，例如 Chevreuse （年轻的山羊）（1954年，巴黎蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆）。 景观是通过 颜色 混在一起：例如，参见他著名的三联画 Pavane （1954年，渥太华国家美术馆）； 和 会议 （1956年，科隆Wallraf-Richartz博物馆）。

后来，通过破坏马赛克结构，他重新引入了蜿蜒的蓝色，淡紫色和黑色静脉的书法网络： Lunes sans l’autre （1967）。 同时，他对雕塑的兴趣使他在绘画中重新创造了更具代表性的形式。 表面变宽，使用 冲刺技术 ，并 成群结队 站立： Dedores （1968）； Moorhen （1970）。 近年来，对远北地区的频繁访问（1970-1975年）是他们作品的来源。 他在爱斯基摩人用弦乐器演奏的游戏以及自然事件中发现了灵感： 丰特 （解冻）（1973）。

艺术无形

其他主要形式的艺术Informel指数包括：Serge Poliakoff（1906-69）， 玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦 （1908-92），阿尔弗雷德·马西尼尔（Alfred Manessier，1911-93）， WOLS （1913年至1951年）， 尼古拉斯·德·斯泰尔 （1914年至1955年）， 阿斯·乔恩 （1914-73），和 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） （1921-2006）。 其他包括书法画家 马克·托比 （1890-1976年）和美国骑师 山姆·弗朗西斯 （1923-94），以及圣艾夫斯的抽象画家 帕特里克·赫伦 （1920年至1999年）。

里奥佩尔（Riopelle）被认为是他那个时代的加拿大领先抽象画家，他的作品挂在一些 最好的美术馆 在加拿大，法国，英国和美国。