George C. Wolfe 的“彩色博物馆”

《有色博物馆》是托尼奖获奖剧作家乔治·C·沃尔夫 (George C. Wolfe) 的戏剧作品。该剧于 1986 年 3 月在新泽西州的十字路口剧院公司首演。

《有色人种博物馆》讽刺了围绕非裔美国人身份的现代习俗，故事发生在一个虚构的博物馆中，该博物馆收藏了 11 件“展品”供公众观看。这些展品采用由五名黑人表演者（两男三女）合奏的小品形式。整个草图都使用直接观众地址，每个展览都采用独白或短场景的形式，通常包括音乐元素。这些草图探讨了奴隶制、刻板印象、黑人身份、世代创伤和社区内部冲突等主题。《有色人种博物馆》首映时收到的评价褒贬不一。然而，在六个月内，该剧在纽约公共剧院重新上演。很快在伦敦的皇家宫廷剧院进行了制作。《有色人种博物馆》因其对非裔美国人文化和身份的广泛而尖锐的审视而受到广泛认可。原班人马包括电影和电视明星洛蕾塔·迪瓦恩、《周六夜现场》资深演员丹妮特拉·万斯和托尼奖获奖导演李·肯尼斯·理查森。《有色博物馆》大获成功后，沃尔夫继续从事戏剧实践工作。在 1990 年代，他的戏剧《Spunk》和《Jelly’s Last Jam》为他赢得了评论界和票房的好评。在执导了托尼奖获奖剧《天使在美国：千禧年来临》之后，沃尔夫担任纽约莎士比亚戏剧节/公共剧院的艺术总监多年。本指南使用 1985 年 Grove Press 版的《有色人种博物馆》。本学习指南针对种族化语言，与智力障碍相关的过时术语，引用并掩盖了沃尔夫对 n 字的使用。“有色博物馆”发生在一个白墙舞台上，旨在类似于博物馆中的画廊。一系列旋转门和移动面板允许演员和道具快速进出舞台，并促进草图之间的过渡。在 11 个展览或草图中的第一个“Git on Board”中，Pat 小姐欢迎观众登上一架名为“名人奴隶”的航班，从象牙海岸飞往萨凡纳。她解释了飞行的程序，包括“系好脚铐”标志和“禁止打鼓”规则。这架飞机神奇地带领观众穿越了未来 300 年的非裔美国人历史，从奴隶船到现代篮球明星。下一个展览，«与埃塞尔阿姨一起烹饪»，是名厨风格的音乐小品。埃塞尔阿姨是一位“乡下人”的黑人妇女，头上戴着头巾，站在一个冒着热气的大黑锅前。她教观众如何烹制完美的“一批内格罗斯”，将想象中的食材放入锅中。她的成分是一长串非裔美国人的刻板印象。在下一个展览 «The Photo Session» 中，一对美丽迷人的黑人夫妇发现自己被困在 «Ebony» 杂志美丽而有光泽但没有灵魂的页面中。在第三幅小品《一个有秘密的士兵》中，一位智障的美国士兵讲述了在越南战争中死去后复活的故事。他很快发现自己有能力预见他的黑人战友的未来。他选择秘密地杀死他的朋友，而不是让他们面对歧视、暴力和虐待的黑暗未来。第四个小品位于一个热闹的同性恋俱乐部，是一位名叫罗伊小姐的变性女性随着电子音乐的节拍表演的充满活力的独白。《罗吉小姐的福音》既是对反同性恋偏见和种族歧视所破坏的生活的令人不安的描述，也是对观众的紧迫挑战。罗伊小姐嘲笑人群对 1980 年代纽约市同性恋社区悲惨困境的冷漠态度。下一个展览“The Hairpiece”展示了一个女人与她的两个会说话的假发陷入激烈的竞争。当她准备甩掉她的男朋友时，女人的爆炸头假发和长而飘逸的假发争论哪一个最适合出席活动。该场景探讨了头发在女性非裔美国人身份建构中所扮演的复杂角色。接下来是《最后的沙发上的妈妈》。小品以在穿着燕尾服的叙述者的指导下上演的陈规定型家庭剧开始。表演奖是在演员们的每一次情感表演之后在演员之间传递的。草图很快就变成了戏剧形式的大杂烩，包裹在一个古怪的百老汇式“全黑”音乐剧中。在《共生》中，一个衣冠楚楚的黑人男子站在垃圾桶前，扔掉了他早年心爱的物品。小孩，这个男人以前的自我的体现，介入了。孩子决心不让男人丢掉他最宝贵的财产。«Lala’s Opening»是第九个展览。La Lamazing Grace，音乐天后，面对冷落她的美国观众。与此同时，在幕后，拉拉的仆人慢慢地揭开了拉拉宁愿保密的秘密。草图探讨了过去的创伤、黑人名人和归属感的主题。在 «Permutations» 中，一位年轻的黑人妇女描述了她如何被当地的垃圾收集者怀孕，随后生下了一个装满婴儿的大白蛋。在最后的展览“聚会”中，狂野的叙述者托普西参加了一个想象中的聚会，参加者有历史上最著名的真实和虚构的非裔美国人。她开始随着神秘的节拍起舞，并神奇地与曾经存在过的一切联系在一起。过去小品中的其他角色 — — 帕特小姐、男人、罗伊小姐和拉拉 — — 在托普西演唱该剧的最后一首歌时制造出刺耳的声音。“有色人种博物馆”探索了众多主题，这些主题有助于作品对黑人身份和文化的审视，包括身份；模仿; 刻板印象；偏执; 母性归属感；鼓、节奏和音乐的作用；疼痛的身份；边缘化；疯狂; 和绝望。