俄罗斯未来主义：主要思想与代表人物

俄罗斯未来主义是20世纪初一场充满活力且独具特色的艺术运动，成为俄罗斯先锋派最重要的潮流之一。这场文学艺术运动兴起于20世纪10年代的俄罗斯，汇聚了众多诗人、作家和艺术家，他们致力于创造一种新的艺术语言，以应对快速变化的世界带来的挑战。未来 主义者们宣称摒弃传统的审美价值观，在作品的形式和内容上进行实验，并创造了新的艺术技巧和方法。他们以其叛逆的精神、大胆的行为以及对文化生活各个领域进行彻底革新的渴望而闻名。

未来主义的起源

“未来主义”一词源于拉丁语“futurum”，意为“未来”。这场运动起源于1909年的意大利，当时意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂在巴黎报纸《费加罗报》上发表了他的《未来主义宣言》。这份纲领性文件宣告了与过去传统的决裂，并颂扬了一种基于现代生活、速度、科技和能源动力的新美学。马里内蒂将机器、速度、侵略和战争之美誉为“世界上唯一的卫生”。

俄罗斯未来主义虽然与意大利未来主义有着共同的起源，但在很大程度上是独立发展的，并且存在显著的差异。如果说意大利未来主义颂扬军国主义和技术进步，那么俄罗斯未来主义则以与古老传统的更深层次联系、对原始主义美学和民族起源的兴趣为特征。俄罗斯未来主义者的追求并非仅仅颂扬机器文明，而是创造一种能够表达快速变化的现实的新艺术语言。

与以马里内蒂为代表的意大利未来主义不同，俄罗斯未来主义运动没有单一的领导者，而是代表了众多团体和思潮，这些团体和思潮之间经常相互冲突。俄罗斯未来主义更像是一场文学运动，尽管它与先锋派美术有着积极的互动。

在意识形态上，俄罗斯和意大利的未来主义也存在差异。马里内蒂及其追随者倾向于右翼政治观点（马里内蒂后来成为意大利法西斯主义的支持者），而俄罗斯未来主义者则主要倾向于左翼和反资产阶级，其中许多人后来都对十月革命表示欢迎。

俄罗斯未来主义的形成

俄罗斯未来主义始于1910年至1912年。第一位使用“未来主义”一词的俄罗斯诗人是伊戈尔·谢韦里亚宁，他于1911年出版了诗集《序：自我未来主义》。然而，最重要的团体是由艺术家布尔柳克兄弟（主要是大卫·布尔柳克）创立的“吉列亚”团体。在他周围聚集着许多才华横溢的诗人和艺术家：弗拉基米尔·马雅可夫斯基、韦利米尔·赫列勃尼科夫、阿列克谢·克鲁切内赫、本尼迪克特·利夫希茨、叶列娜·古罗。

1912年，著名宣言《打脸大众趣味》（A Slap on the Face of Public Taste）发表，成为俄国未来主义的纲领性文献。宣言中发出了令人震惊的号召：“把普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等人从现代性的轮船上赶出去。”这份宣言表达了未来主义者打破古典文学传统、创造全新美学的愿望。

赫列勃尼科夫建议使用“budetlyane”一词来代替“未来主义”这个外来词。“budetlyane”由“budet”一词构成，也指未来的艺术。这反映了俄罗斯未来主义者想要强调其运动的原创性及其不受意大利影响的独立性。

尼古拉·库尔宾在俄罗斯未来主义美学的形成过程中扮演着重要角色，他的同时代人称他为“那个重要时代最杰出的人物之一”。他不仅为年轻艺术家和诗人提供组织支持，还发展了许多重要的理论观点，例如：关于艺术作品中不和谐结构的意义、艺术与生活的联系、针对潜意识层面感知元素的作用，以及艺术家与观众共同创造的问题。

弗拉基米尔·马尔科夫和尼古拉·库尔宾在他们的文章和演讲中提出的“自由创造力”理论，并不重视美学的概念完整性，而是重视不受任何风格或程序标准约束的创造力表现。

俄罗斯未来主义思潮

俄罗斯未来主义并非一场单一的运动，它包含多个团体和思潮，每个团体都有各自的特点和纲领。主要团体包括立体未来主义（“吉利亚”派）、自我未来主义、“诗歌夹层”和“离心机”。

以吉利亚派为代表的立体未来主义成为俄罗斯未来主义最具影响力的流派。其代表人物包括韦利米尔·赫列勃尼科夫、弗拉基米尔·马雅可夫斯基、阿列克谢·克鲁切内赫、大卫·布尔柳克和尼古拉·布尔柳克兄弟、瓦西里·卡缅斯基、本尼迪克特·利夫希茨和叶莲娜·古罗。他们力求将诗歌与绘画融为一体，进行语言实验，创作“zaum”（意为“诗意”），并积极运用原始主义技法。立体未来主义者以其对传统文化和语言的极端激进态度而著称。

伊戈尔·谢韦里亚宁创立的自我未来主义运动相对温和。其代表人物（伊万·伊格纳季耶夫、康斯坦丁·奥林波夫、亚历山大·吉托维奇）力求拓展诗歌语言的界限，但又与象征主义保持着密切联系。他们的作品融合了颓废美学、个人主义以及对现代都市生活的关注。

莫斯科“诗歌夹层”由自我未来主义者创立，其中包括瓦季姆·舍尔舍涅维奇和鲁里克·伊夫涅夫等诗人。该团体处于自我未来主义和立体未来主义之间的中间位置。

“离心机”小组的成员包括谢尔盖·鲍勃罗夫、尼古拉·阿谢耶夫和年轻的鲍里斯·帕斯捷尔纳克，他们的观点较为温和，对形式实验感兴趣，同时保持与古典诗歌传统的联系。

除了这些大型协会外，还有其他未来主义团体：“41度”（克鲁切尼赫、捷连季耶夫、兹达涅维奇）、“创造力”、“立人”、“无血谋杀”。这些团体之间的关系经常紧张，各自都自称是真正的未来主义者。

俄罗斯未来主义的显著特征在于其与新原始主义美学，有时甚至与表现主义美学有着深厚的联系。这种与新原始主义的联系赋予了俄罗斯未来主义“古朴”的基调，这为意大利未来主义者所无法接受。俄罗斯未来主义的新原始主义根源也与其对新机器、机械现实的警惕，甚至有时充满敌意的态度息息相关。俄罗斯未来主义者设计了一种自然的新文化，其逻辑基于生命体而非机器。

美学与艺术技巧

俄罗斯未来主义的主要特征是反叛性和无政府主义的世界观，表达大众的大众情绪，否定文化传统，并尝试创造面向未来的艺术。未来主义者反对诗歌语言的常规规范，在节奏和韵律领域进行实验，专注于口语诗、口号和海报。他们寻求一种自由的“自创”语言，并尝试创造一种“zaum”（扎姆）语言。

未来主义美学的核心概念之一是“自足的词语” — — 词语摆脱了语义联想和日常意义的束缚，被视为独立的声音或视觉结构。未来主义者力求创造一种新的诗歌语言，其基础是与传统诗歌截然不同的词语与意义之间的关系。

“zaum”（意为“声音”）在未来主义诗学中扮演着特殊角色 — — 这是一种文学手法，用发音相似或没有特定含义的短语代替自然语言元素。未来主义者认为，诗歌不应服从理性，相反，应该让文字本身掌控诗歌。因此，他们经常在作品中摒弃逻辑和句法联系。

未来主义者积极运用海报和广告语言、粗俗的表达方式和专业术语。他们中的许多人创造了自己的新词 — — 这些新词在语言中是不存在的，是专门为特定作品而发明的。

视觉元素对未来主义者至关重要。他们转向绘画、拼贴画、印刷字体和手绘字体的组合以及数学符号。未来主义书籍本身往往就是艺术品 — — 例如，第一本未来主义诗集《Zadok Judei》就印在墙纸背面。

令人震惊和令人反感的行为是未来主义者公众形象的重要组成部分。他们上演挑衅性的表演，在公共场合涂满油彩，身着鲜艳奇特的服装。正如瓦西里·卡缅斯基回忆的那样：“……当我们出场时（马雅可夫斯基身穿黄色上衣，脑后戴着高顶礼帽，布尔柳克身穿双排扣长礼服和黄色背心，脸上涂满油彩，我的夹克上有黄色条纹，额头上画着一架飞机）……观众们发出雷鸣般的欢呼声，喧闹声，叫喊声，吹口哨声，起立、坐下、鼓掌，尽情享受。”

未来主义作品中的主角之一是一位生活在大都市、过着积极生活的人。选择城市作为主要背景，是因为城市环境的发展速度远快于乡村环境。

杰出代表

俄罗斯未来主义汇集了众多才华横溢的诗人和艺术家，他们每个人都为这一运动的发展做出了独特的贡献。

韦利米尔（维克多·弗拉基米罗维奇）·赫列勃尼科夫（1885-1922）是20世纪最具原创性的俄罗斯诗人之一，未来主义理论家，也是“zaumnoye语言”的创始人。赫列勃尼科夫提出了“budetlyane”（未来主义）一词来形容俄罗斯未来主义者。他的诗歌实验旨在揭示词语的内在潜力，并识别辅音词之间的语义联系。赫列勃尼科夫根据俄语的民间词源和构词模式创造了新词。他的作品包括诗歌《Ladomir》、《捕鼠器里的战争》以及长篇小说《Zangezi》。

弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·马雅可夫斯基（1893-1930）是未来主义诗人中最著名、最具影响力的一位。他的创作生涯始于“吉利亚”诗团，并最终成为俄罗斯先锋派的核心人物之一。马雅可夫斯基发展了雄辩的、朗诵式的诗歌风格，广泛使用新词、独特的隐喻和鲜明的对比。他早期的未来主义作品（《穿裤子的云》、《长笛与脊柱》、《战争与和平》）以其叛逆的悲怆、生动的意象和实验性的形式而著称。

大卫·达维多维奇·布尔柳克（1882-1967） — — “俄罗斯未来主义之父”，诗人、艺术家、组织者。未来主义协会正是凭借他的组织才能而成立的。布尔柳克是《打脸大众趣味》等未来主义宣言的作者之一。他的作品以其折衷主义风格而著称，融合了多种艺术手法。十月革命后，布尔柳克移居美国，继续从事艺术创作。

阿列克谢·叶利谢耶维奇·克鲁切内赫（1886-1968） — — 诗人、艺术家、未来主义理论家，“zaumnoe语言”的创始人。克鲁切内赫创作了第一首完全“zaumnoe”风格的诗歌《Dyr bul shchyl》，诗人本人称其为“一首五行诗，其中的俄罗斯民族色彩比普希金的所有诗歌都更浓烈”。他也是未来主义歌剧《战胜太阳》的编剧。

伊戈尔·谢韦里亚宁（伊戈尔·瓦西里耶维奇·洛塔列夫，1887-1941）是自我未来主义的创始人，他是一位将象征主义和未来主义元素融合于作品的诗人。谢韦里亚宁创造了自己独特的、标志性的诗歌风格，其中充满了新词、外来词和生动的意象。他的诗歌形式上不如立体未来主义者激进，但其独特的旋律和优雅的气质却独树一帜。

瓦西里·瓦西里耶维奇·卡缅斯基（1884-1961） — — 诗人、散文家、剧作家，俄罗斯首批飞行员之一。卡缅斯基在其作品中将未来主义实验与民间传说主题相结合。他最著名的作品是《与牛共舞》、《斯捷潘·拉津》和《韦斯涅扬卡之声》。

埃琳娜·古罗（Eleonora Genrikhovna Nothenberg，1877-1913） — — 诗人、散文家、艺术家，未来主义运动中为数不多的女性之一。她的作品以自然、童年以及对万物的怜悯为主题。

本尼迪克特·康斯坦丁诺维奇·利夫希茨（1887-1938） — — 诗人、翻译家、回忆录作家。“吉利亚”小组成员，未来主义者回忆录《独眼半的街》的作者。他的诗歌中，未来主义诗学元素并非总是清晰可见，但他是1910年代未来主义年鉴的重要参与者。

未来主义与美术

俄罗斯未来主义与先锋派视觉艺术密切相关。许多未来主义诗人尝试绘画，先锋派艺术家也积极与未来主义诗歌互动。文学与视觉艺术的相互渗透成为俄罗斯先锋派的显著特征之一。

在视觉艺术领域，立体未来主义运动意义非凡 — — 它将法国立体主义的原则与未来主义的活力和表现力相结合。卡西米尔·马列维奇、大卫·布尔柳克、娜塔莉亚·冈察洛娃、奥尔加·罗扎诺娃、柳博芙·波波娃、纳德日达·乌达尔佐娃、亚历山德拉·埃克斯特、亚历山大·博戈马佐夫等艺术家曾在不同时期致力于这一方向的创作。

立体未来主义者力求将形式分解为几何元素，并通过形式的置换、视角的混合以及物体碎片化为相交的平面来传达运动的动态。与此同时，与法国立体主义者不同，俄罗斯立体未来主义艺术家经常使用明亮纯净的色彩，并转向原始主义美学。

未来主义诗歌与先锋艺术融合的典型代表是1913年上演的歌剧《战胜太阳》。该剧剧本由阿列克谢·克鲁切内赫（阿列克谢·克鲁切内赫饰）创作（序幕由韦利米尔·赫列勃尼科夫创作），音乐由米哈伊尔·马秋申创作，舞台布景由卡西米尔·马列维奇设计。在剧目设计中，马列维奇运用了他的首批至上主义作品，其中包括著名的《黑方块》。

未来主义者对书籍的形式进行了实验，将其转化为一件艺术品。他们出版手写书籍，使用独特的材料和版式。例如，未来主义者的第一本作品集《法官花园》就印在墙纸上。未来主义者手写和石印的书籍，由米哈伊尔·拉里奥诺夫、娜塔莉亚·冈察洛娃、奥尔加·罗扎诺娃和卡西米尔·马列维奇绘制插图，成为俄罗斯先锋派艺术遗产的重要组成部分。

米哈伊尔·拉里奥诺夫和娜塔莉亚·冈察洛娃虽然与文学未来主义没有直接联系，但却创造了自己的先锋艺术 — — 射线主义，其美学原则与未来主义相近。拉里奥诺夫也是“驴尾巴”小组的组织者，该小组自称“未来主义者”，并与未来主义诗人有联系。

至上主义创始人卡西米尔·马列维奇以立体未来主义开启创作之路，并积极与未来主义诗人合作。他为歌剧《战胜太阳》所做的设计工作，促成了至上主义形式的创立，成为抽象艺术发展的重要一步。

自1915年起，未来主义不再是俄罗斯艺术家绘画创作的重要方向。它被非具象艺术、至上主义和构成主义所取代。然而，文学与视觉先锋派之间的联系在随后的岁月中得以保留。

俄罗斯未来主义的遗产

俄国未来主义作为一场活跃的艺术运动，大约在1910年至1920年间存在，但它对俄罗斯乃至世界文化的影响却极其深远。十月革命后，许多未来主义者欢迎新政府，并寻求以革命精神发展艺术。

1921年，前未来主义者创立了创作协会“艺术左翼阵线”（LEF），成员包括马雅可夫斯基、布里克、阿谢耶夫等人。他们出版杂志《LEF》和《新LEF》，倡导“构建生活的艺术”和“纪实文学”。然而，该协会到1929年就不复存在了。

俄罗斯未来主义也衍生出其他文学运动和流派，例如叶赛宁和马里恩戈夫的意象主义，塞尔文斯基和卢戈夫斯科伊的构成主义，哈尔姆斯、弗韦坚斯基、扎博洛茨基和奥列尼科夫的奥贝里乌（OBERIU）派，以及“尼切沃基”（Nichevoki）派。批评家还包括隐喻学家A.帕什奇科夫和K.克德罗夫，以及新未来主义者G.艾吉、V.索斯诺拉、A.戈尔农、S.比留科夫、E.卡楚巴、A.阿尔丘克和N.伊斯克林科。

未来主义者的理论发展对俄罗斯文学批评形式学派的形成产生了巨大影响。许多未来的形式主义者，例如维克托·什克洛夫斯基和罗曼·雅各布森，都是在与未来主义者密切合作的基础上开始其研究的。

在国际语境中，俄罗斯未来主义成为世界先锋派运动的重要组成部分，影响了达达主义、超现实主义等现代主义运动的发展。俄罗斯未来主义者对语言、视觉诗歌以及多种艺术类型融合的实验，预示了20世纪下半叶艺术界的诸多现象。

未来主义在文学、绘画、音乐和戏剧领域催生了创新理念和重大成就。它的美学原则成为20世纪众多先锋艺术实验的基础。未来主义对“大众品味”、对古典传统僵化教条和“神秘理想”的反叛，为艺术发展开辟了新的视野。

如今，俄罗斯未来主义的遗产依然与当代文化息息相关。它在语言、视觉形式和跨学科互动方面的实验，在当代诗人、艺术家和表演者的作品中得到了回应。未来主义者渴望自由创造能够表达未来艺术和生活方式本质的新形式，这种渴望依然吸引着新一代的创作者。

俄罗斯未来主义诗学的特点

俄罗斯未来主义诗学以其多样性和实验性而著称。未来主义的主要诗歌理念是通过“意识流”式的感知传递，强调声音和图形元素而非意义 — — 拟声词（声音模仿）和头韵被积极运用。未来主义者在其作品中经常运用音效，即通过不同寻常的声音组合来营造特定的氛围或情绪。

未来主义诗歌的特点是破坏传统的句法结构，摒弃标点符号，并违反语法规范。诗人尝试了各种韵律和节奏，创造了新的押韵类型，并经常使用自由诗。他们摒弃了传统的诗歌形式，创造了自己更灵活、更自由的结构。

词语本身，包括其发音和视觉形象，在未来主义诗歌中扮演着重要的角色。未来主义者力求让词语回归其原有的力量和新鲜感，使其摆脱惯常的联想和含义。他们创造新词，并对俄语的形态和句法进行实验。

未来主义诗学的原则之一是“vsechestvo”（包容一切可能的艺术风格和潮流），这是一种艺术融合。这与意大利未来主义僵化的美学教条相悖，也使俄罗斯未来主义者能够在形式和内容上更自由地进行实验。

未来主义诗歌常常以令人震惊、挑战大众品味的形式出现。他们使用粗俗、令人震惊的图像、粗俗的词汇，并探讨那些被认为不配成为高雅诗歌的主题。未来主义者力求在读者或听众中引发强烈的情感反应，将他们从审美和社会的沉睡中唤醒。

自我未来主义者（谢韦里亚宁）的诗歌融合了象征主义、沙龙诗、未来主义新词以及现代都市文化意象。谢韦里亚宁创造了自己的诗歌风格，他称之为“精致的自我未来主义”，将唯美主义与讽刺、优雅的形式与刻意粗俗的内容相结合。

立体未来主义者（赫列勃尼科夫、马雅可夫斯基、克鲁切尼赫）对语言进行了更为激进的实验。他们发展了“zaum语言”的概念，这种语言被认为能够绕过理性感知，直接作用于读者的潜意识。Zaum试图创造一种能够超越民族和文化界限的通用诗歌语言。

韦利米尔·赫列勃尼科夫通过构词法和词源学实验，创造了他的“明星”语言。他试图揭示词语的“内在形式”，以发现语言的普遍规律。赫列勃尼科夫发展了一种“词内变格”理论，该理论认为，词义由其首音决定。他根据这些原则创造了新词，其中一些词进入了俄语（例如“飞行员”）。

马雅可夫斯基发展了未来主义诗学的另一个方向 — — 雄辩诗，旨在在观众面前大声朗诵。他的诗歌以强劲的节奏、独特的诗节、夸张的运用和对比鲜明的意象而闻名。马雅可夫斯基创造了自己的诗歌体系 — — “阶梯”，它以视觉化的方式体现了诗歌的节奏结构，使其更易于朗诵。

未来主义宣言和理论著作

未来主义者非常重视其艺术原则的理论论证。他们撰写了宣言和声明，阐明了他们的美学观点以及对传统艺术的态度。这些文献成为未来主义遗产的重要组成部分，有助于理解该运动的意识形态和美学原则。

俄国未来主义的首份纲领性文件是1912年发表的宣言《打脸大众趣味》。其作者 — — 大卫·布尔柳克、亚历山大·克鲁切内赫、弗拉基米尔·马雅可夫斯基和维克托·赫列勃尼科夫 — — 宣称要拒绝传统文学和文化，呼吁“将普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等人从现代性的轮船上赶走”。这一大胆的号召旨在反对将经典作品奉为经典，并将其打造成不可触碰的权威。

在宣言中，未来主义者阐明了诗人的权利：用任意和衍生的词语来扩充词汇量，憎恨先于他们的语言，对“廉价荣耀的王冠”心怀恐惧，在“口哨声和愤怒声中”坚守阵地。这些条款反映了未来主义者对创作自由和不受公众期望约束的渴望。

另一份重要的宣言是克鲁切内赫和赫列布尼科夫于1913年撰写的小册子《词语本身》。在书中，作者们提出了“自存词语”和“zaumnoye语言”的概念，后者将成为一种超越国界的通用诗歌语言。克鲁切内赫写道：“思想和言语无法跟上灵感的体验，因此艺术家不仅可以自由地用通用语言（概念）来表达自己，还可以用个人语言（创作者是个体）来表达自己，还可以用一种没有特定含义（非固定的）的语言 — — zaumnoye。”

1912年，伊戈尔·谢韦里亚宁和康斯坦丁·奥林波夫发表了一份名为《丑闻之杯》的传单宣言，揭示了自我未来主义纲领的基础。第一点主张拓展语言的界限，第二点则主张承认创造个性的个人主义。自我未来主义者致力于创造一种新的诗歌语言，同时保留个性和创作表达的自由。

未来主义者还发表了理论著作和论文，以佐证其美学原则。本尼迪克特·利夫希茨在其著作《独眼半人的小巷》（1933年）中分析了俄罗斯未来主义的理论与实践，并将其置于欧洲先锋派的背景下进行考察。赫列勃尼科夫在其文章中发展了“星体语言”和“词的内部变格”理论。

阿列克谢·克鲁切内赫在其著作《扎姆语言宣言》（1921年）中写道：“思想和言语无法跟上灵感的体验，因此艺术家不仅可以自由地用共同语言（概念）表达自己，还可以用个人语言（创作者是个体）以及一种没有特定含义（而非僵化的）的语言 — — 扎姆（zaum）表达自己。共同语言连接彼此，自由语言则使人能够更充分地表达自己。”

未来主义的宣言和理论著作不仅宣扬了未来主义的美学原则，也成为原创的艺术作品，展现了一种新的语言和文学方法。它们表明，未来主义不仅仅是一种风格潮流，而是一种整体的世界观，致力于彻底改变艺术和生活。

未来主义者与革命

俄国未来主义与1917年革命之间的关系错综复杂，难以捉摸。许多未来主义者将这场革命视为与过去的彻底决裂，并为新社会创造新艺术的机会。弗拉基米尔·马雅可夫斯基、韦利米尔·赫列勃尼科夫、瓦西里·卡缅斯基、奥西普·布里克和尼古拉·阿谢耶夫积极支持十月革命，并致力于以革命精神发展艺术。

与倾向于法西斯主义的意大利未来主义不同，俄罗斯未来主义以左翼和反资产阶级的思想为特征。俄罗斯未来主义包含许多反对马里内蒂军国主义的反战作品，例如马雅可夫斯基的诗歌《战争与和平》和赫列勃尼科夫的《捕鼠器中的战争》。

革命后，许多未来主义者参与了新革命艺术的创作。他们参与了群众庆典的设计，创作了宣传海报和诗歌，并积极参与文化和教育机构的活动。马雅可夫斯基成为革命时期的领军诗人之一，创作了宣传诗歌，并参与了《俄罗斯之窗》的创作。

然而，未来主义者与新政权的关系并非总是一帆风顺。未来主义者的激进实验常常得不到党内领导人和普通民众的理解。官方的文化政策逐渐倾向于更传统、更易于理解的艺术形式，这导致未来主义被边缘化。

1921年，前未来主义者创建了“艺术左翼阵线”（LEF）团体，该团体试图将先锋艺术原则与革命意识形态相结合。由马雅可夫斯基主编的《艺术左翼阵线》杂志成为了新革命艺术理论论证的平台。LEF成员发展了“社会秩序”、“事实文学”和“生产艺术”等理论。

20世纪20年代末，随着苏联极权主义倾向的加强，未来主义和其他先锋派运动开始遭受日益严厉的批判。1930年，马雅可夫斯基自杀后，未来主义作为一场有组织的运动在苏联实际上已不复存在。许多前未来主义者遭到镇压或被迫放弃其美学原则。

尽管如此，未来主义对苏联艺术的影响依然深远。未来主义者发展出的许多理念和技巧被建构主义、工业艺术和社会主义现实主义等后续艺术运动所采纳和改造。未来主义者的激进实验已成为20世纪文化遗产的一部分，并持续激励着当代艺术家。