有时他们回来或“ Eugene Onegin”的新生活。 了解，听到，接受

莫斯科。 在莫斯科大剧院恢复“尤金·奥涅金”。 德米特里·切尔尼亚科夫（Dmitry Chernyakov）的11月首演。

俄罗斯观众大声接受歌剧舞台上的任何创意，都是与早蛙腿和鹅肝一样的废话，而不是通常的三明治和燕麦粥。 这种类型的创新几乎总是被真正的阶级固执己见。 对抗并不总是与过去的理想化，过去通常的和谐与现实主义相联系的，就像贝努瓦那样。 在极权社会中，任何偏离规范的行为都可以视为在公共基础上的尝试。

“尤金·奥涅金（Eugene Onegin）”车尔尼亚科娃（Chernyakova）于2006年向公众展示，已成为许多评论家和观众的最爱目标。 普通人，例如Galina Pavlovna Vishnevskaya，他们并未原谅莫斯科大剧院对经典的重新思考。 如果在教科书中的英雄，我们的作曲家和我们心爱的作曲家那里还有其他角色，那么公众的反应可能会完全不同。 车尔雅纳科夫的解读并不集中在普希金时代，因此可以免除博物馆袭击的历史。 不需要通常的场面和陈词滥调，她可以欣赏人际关系，孤独，妄想和损失的历史的心理确定性和戏剧性。 奥涅金（Orgin）未被社会所理解，让人联想到查茨基（Chatsky），动人且有些可笑的伦斯基（Lensky），宽广的奥尔加（Olga），毫无防备和封闭的塔季扬娜（Tatyana）。 观众面前不是纸板人物，而是真实的人，引起同情，同情，兴趣。 Kvechen，Monogarova，Dunaev，Kasrashvili的宏伟声音增强了这些情绪。

尽管伴随着家庭制作的丑闻，出生于2006年的Onegin还是在国外受到了热烈欢迎。 这位艺术大师本人在10多年来在世界不同的剧院上演了三场以上的演出。 恢复生产是一个机会，可以看到引起如此多争议的性能，并就此发表自己的公正看法。 在2015年样本的Onegin中，口头上且明显不逊于其杰出前辈的独奏者：出色的Asmik Grigoryan（Tatyana），Andrey Zhilikhovsky（Onegin），Bogdan Volkov（Lensky）设法找到新的色彩和情感为他们的英雄。

歌剧院是必须发展的活生物体，以免失去公众的兴趣和热爱。 绝对不禁止在演出曲目中出现不违反传统狂热分子安宁的作品。

埃琳娜·塔娜科娃（Elena Tanakova）©Gallerix.ru