莫斯科音乐学院播放音乐。 运动美学待定 自动翻译

莫斯科。 音乐学院的三维柴可夫斯基和斯克里亚宾。

1月15日在大厅中决定的经典3D可视化的第一次体验不太可能是最后一次。 甚至不是严肃音乐的普及就需要使用摇滚音乐会更熟悉的手段。 确实，NOHlab工作室在组织轻音乐表演方面具有丰富的经验，其中包括传奇的英国乐队Pink Floyd和Scriabin博物馆的Scriabin Lab的参与。

根据来自外部世界的信息感知的差异，类似的实验是合理的。 受众不需要太多的说明性“支持”。 动觉学将热情地感知到嗅觉和触觉受体的联系。 对于视觉效果而言，沉浸在丰富的色彩和图像的世界中是一个机会，可以倍增音乐声音的印象。 在一个实验音乐会上演奏的《胡桃夹子》和《摇头丸》都获得了一种不寻常且令人印象深刻的体现。

斯克里亚宾出现在“迷魂诗”节目中绝不是偶然的。 这个改革者的作曲家根据牛顿的结论转向了音乐和灯光的合成。 这位著名的科学家使用三面棱镜从太阳的光束中获得了色谱。 其中的颜色对应于八度音阶。 斯克里亚宾首先在《火诗》中运用了突破性的原理。 里姆斯基-科萨科娃（Rimsky-Korsakova）也对牛顿的理论产生了兴趣，在创作歌剧时积极运用其结论。

过去的作曲家思想在包括俄罗斯在内的现代音乐先锋派艺术家中得到了积极运用。 在这个主题的背景下，人们可以回想起皮埃尔·布勒兹（Pierre Boulez）的有趣发现，以及上演谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）在1940年执导的瓦格纳歌剧《瓦尔基里》时使用光影游戏的经历。

埃琳娜·塔娜科娃（Elena Tanakova）©Gallerix.ru