音乐风格的名称是如何出现的

当涉及到某些音乐类型时，有些名称是不言自明的：您可以很容易地想象出鼓、贝斯和恍惚的声音是什么样的（即使您错了，您可能仍然大致理解什么是语音）。然而，我们认为理所当然的名称，例如“金属”或那些我们听起来不熟悉的名称，例如当涉及到新音乐 或完全被遗忘的稀有曲目时，当您开始思考它们时，它们会呈现抽象形式起源。那么我们最喜欢的一些流派的词源根源是什么？开始阅读，现在我们将了解它。

技术

一开始你可能认为“techno”在纸面上是有道理的：高度电子化的舞曲自然是基于“技术”这个词的缩写版本。虽然它作为一种流派名称的起源可以追溯到 1980 年代中期（这是很合乎逻辑的，因为人们为了开始使用越来越复杂的新数字设备创作音乐而放弃了全长编曲），但我们不要忘记希腊人用“téchnē”这个词来表示掌握和工艺，增加了另一层。同样，其他子流派，如“恍惚”，往往侧重于高速发生的解放感，这很快就会导致欣快感.

国家

如果你仔细想想，“乡村”对于“乡村音乐”来说是一个奇怪的术语，因为对它的声音的描述似乎体现了整个民族国家。然而，“乡村音乐”的道路是漫长的，可以追溯到1920年代人们所说的“乡村音乐”。这个词最初是用来描述南方福音和美国民谣风格的，但是乡村音乐这个词本身（有时，也许更准确地定义为乡村西部音乐）直到 1940 年代才出现，当时广播节目如 Grand Ole Opry ”，带来了弦乐队和词曲作者直接进入许多美国家庭的家中，从而巩固了“乡村”作为一种高度本土化的音乐流派。

雷鬼

当谈到普及“雷鬼”这个词时，它的起源非常容易追踪。这句话在 1968 年随着 The Maytals 首次进入公众意识，其主唱 Toots Hibbert 写了一首名为“Do the Reggay”的歌曲。Rocksteady 的这首歌曲帮助定义了自 1960 年代以来一直活跃的运动，即牙买加音乐家混合 ska、摇滚和 calypso 的方式。Toots 将他的 reggae 一词描述为指一个蓬头垢面或有点蓬头垢面的人（有早期的俚语变体，如“rege”、“strege”和“rege-rege”），但作为一种流派，“雷鬼”开始象征着凹槽的美丽、和平，有时甚至是彻头彻尾的精神风格。

游艇摇滚

尽管游艇摇滚从 70 年代中期就已经存在，但直到 2005 年的一个网络系列决定亲切地取笑那个时代的某种高端软摇滚，它才得到正式名称。这个现代术语通常与轻快、爵士和有光泽的旋律联系在一起，包括 Steely Dan、Hall & Oates 和 Christopher Cross。虽然这个词现在相当普遍，并且是某些独立流行圈中崇拜的一个子类型，但一些纯粹主义者仍然经常争论某些表演者是否在船上。根据记录，England Dan 和 JF Coley 肯定在船上。

鞋匠

80 年代后期的英国摇滚界很有趣，因为像 The Cure 这样的哥特式摇滚取得了巨大的成功，催生了一系列粗暴而独特的子流派，从新迷幻到 Madchester 的舞蹈形式。然而，“shoegaze”首先出现在现已解散的英国每周 Sounds 中，在那里他们对 Moose 乐队使用了这个描述，并指出该乐队通过盯着他们的单块效果器而不是进入视觉效果来获得他们标志性的旋转吉他声音。与观众接触。很快，“shoegaze”被其他出版物所采用，并在耶稣和玛丽链等乐队中流行，最重要的是，我的血腥情人节。他们 1991 年的专辑“Loveless”被认为是有史以来最伟大的摇滚专辑之一，并且是该类型的基准。

丛林

虽然 90 年代的舞蹈风格，如电子舞曲和 trance，为我们今天听到的令人讨厌的体育场 EDM 铺平了道路，但 90 年代早期的舞曲中最令人兴奋的部分之一是碎片整理的严重程度。诸如 big beat 和 hardcore 之类的子流派出现了，但在所有这些中出现了“jungle techno”的独特声音。出于对舞厅的热爱，丛林的定义是将雷鬼般的低音融入舞曲中。 Lennie De-Ice 1991 年的歌曲“We Are IE”经常被认为是这场运动的基本声音构建块之一。将世界一流的审美与电子等自发和可跳舞的东西相结合，丛林最终成为英国许多年轻城市制作人表达的出路。因其将原本可能带有种族色彩的术语变成了赋权而受到赞扬，丛林在英国很受欢迎，但从未在美国赢得同样强大的支持者。

布里尔大厦

在青少年时期流行音乐很流行，新歌和古怪的耳糖也很流行（请记住：Chordettes 录制了歌曲“桑德曼先生”和“棒棒糖”，将它们变成了当时的真正力量）。但当 60 年代初露端倪时，某些词曲作者正在寻找更复杂的东西。尼尔·塞达卡 (Neil Sedaka) 通过创作歌曲“哦！卡罗尔“关于他的前女友卡罗尔金。每天，两人在纽约的布里尔大厦碰面，那里有无数唱片公司和歌曲创作团队日复一日地为广播电台提供黄金。声音变得如此突出以至于“ Brill Building”本身已成为一种流派名称，Neil Diamond、Ellie Greenwich、Bert Baharach 和 Andy Kim 等词曲作者，是在这座小楼里工作的一些大腕，改变了流行音乐的进程。

工业的

多亏了九寸钉1989年的首张专辑《Pretty Hate Machine》一炮而红，让大众开始了解什么是“工业音乐”。虽然 NIN 主唱 Trent Reznor 确实在他公认的工业流行 LP 中使用了真实的练习声，但他并不是第一个进入这一流派的艺术家。虽然“工业音乐”一词最早是在前摇滚时代用来描述肖斯塔科维奇的交响乐，但正是 Kraftwerk 创新者的硬合成器脉动为今天的工业音乐奠定了基础，更不用说平克·弗洛伊德的坦率工作， Miles Davis，Joy Division 和船长。牛心。然而，对于许多人来说，这一切都是从 Throbbing Gristle 有时发出的惩罚性声音开始的，它们的影响一直持续到今天。

前卫摇滚

“前卫摇滚”是该流派的一个稍微不寻常的名称，因为几乎每个人都知道以这种风格演奏的乐队，但很少有人能正确识别其绝对居民。 prog 是“前卫摇滚”的明显缩写，它的野心确实是由其定义的。前卫摇滚源于 70 年代的艺术摇滚和录音室实验的动态，可以通过其规模感来最好地定义：一种“史诗”歌曲流派，通常充满了纯粹的技术实力。鼓励改变时间签名，如果你能围绕一个概念制作你正在创作的专辑（甚至使它成为一部歌剧），那么你就会受到赞扬。该计划的早期冠军包括 Emerson、Lake & Palmer、Pink Floyd 和 Yes 等乐队。现在像 Porcupine Tree 和 The Mars Volta 这样的乐队无论我们击中了什么迭代，该计划的遗产仍在继续。

节奏蓝调

R&B 起源于黑人音乐传统，如布吉伍吉、福音和蓝调，1948 年首次出现在《公告牌》杂志上时，R&B 首次用于印刷，这有点令人惊讶。这句话取代了之前使用的令人深感不快的“种族音乐”一词，直到今天，R&B 仍被用作对大量黑人音乐进行分类的总称。即使是 Poynter 姐妹 1983 年的专辑 Break Out，其中包括诸如 Automatic、Neutron Dance 和 Jump (For My Love) 等热门歌曲，也设法同时登上了公告牌流行榜和 R&B 榜。几十年来，有许多传奇的 R&B 专辑是任何有自尊的音乐鉴赏家必备的，我们喜欢它们。尽管 R&B 的词源有点不幸。

蒸气波

在 2000 年代初期的独立流行音乐革命期间，越来越容易使用的音乐制作软件落入了永远在线的一代人的手中。结果，音乐形式开始以极快的速度发展。 “Chillwave”是一个独特的子流派，其中冰冷的合成器叠加在由 Neon Indian 等乐队开创的时尚律动上。 Vaporwave（计算机行业术语，用于表示从未实现的人为产品：vaporware）既是一种音乐风格，也是一种图像，通常讽刺企业消费文化。很多时候，艺术家们采用粗俗的以消费者为中心的图像（如流畅的爵士乐或电梯木扎克），将其放慢、切碎，并将其提升到更高的艺术水平，同时始终保持时髦。在该子流派中甚至还有子流派（容易陷入“Simpsonswave”pit），但该流派的一些最著名的代表，如乔治·克兰顿和圣百事可乐/斯凯拉·斯彭斯，直到今天仍在发行新音乐。

爵士乐

令人惊讶的是，我们并不完全知道“爵士”一词的来源。我们知道这是一种独立的美国主义，可能在 1905-1910 年左右被注意到，但直到 1915 年才出现在印刷品中来描述音乐。它的根源来自 1800 年代中期的一个古老俚语，称为 jasm，意思是能量或活力。1910 年代初期的文章交替将这一流派称为“爵士”，有时称为“jasm”，但第一个术语很快就开始主导流行话语。爵士乐包罗万象，因为爵士乐既可以指 1920 年代的大乐队舞曲，也可以指我们今天想到的更复杂的复调形式。

放克

当您放克时，您通常心情不好或情绪低落。当您听时髦的音乐时，通常是因为您依偎在一起并随着节拍摇晃。 Funky 起源于一个俚语，用来描述发霉或发臭的东西。在早期的非洲社区，放克具有积极的含义，因为汗水的气味与辛勤工作有关。标题中带有“funky”一词的歌曲可以追溯到 1907 年，但我们今天对律动、性感和舞曲时髦音乐的看法直到 1960 年代才完全成型，当时 James Brown 等艺术家将她介绍给了主流.在 1970 年代，pi-funk 和其他变体呈现出新的生命形式，即使是今天，布鲁诺·马尔斯 (Bruno Mars) 和安德森 (Anderson) 等表演者也不例外。 Paak，别无他求，如何向您的放克英雄致敬，同时即使经过了几十年，仍然位居榜首。

摇滚乐

摇滚乐一词是摇滚乐的缩写，最初用于描述船只的波涛汹涌的水域。当然，更堕落的人可能会认为这是对性的委婉说法，这对于这种经常打破禁忌的流派来说会很棒。 作为一种更有活力的乡村、福音和蓝调形式，摇滚乐有许多变种和早期的冠军，从姐姐罗塞塔·萨普到查克·贝瑞和猫王。甚至“rockabilly”这个词组合了“rock and roll”和“redneck”来获得自己特殊的放大声音。最终这种类型变得非常流行，但我们记不起一个摇滚乐队。你知道至少一个吗？

选择

Death Cab for Cutie 的 Ben Gibbard 曾经开玩笑说流派的分类：80 年代他们称其为“大学摇滚”，90 年代称为“另类摇滚”，2000 年代称为“独立摇滚”。他没有错，因为主流摇滚更具艺术性的堂兄经历了与演变一样多的描述。简而言之，“另类”只是更主流摇滚的变体，通常容易消化但充满更高的野心。独立唱片公司 REM 是首批成功的“另类超级巨星”之一，尽管他们有时难以理解歌词，而 The Smashing Pumpkins 的永恒幻想飞行在 90 年代的大部分时间里帮助定义了“另类摇滚”……虽然有些人会争辩说像二十一个飞行员这样的当代乐队符合“另类”的定义该类型在 2020 年代没有很多火炬手。

重金属

想想看，是什么让重金属成为硬摇滚音乐最恰当的描述？在科学世界中，“重金属”是指具有非常特殊的高重力水平的金属，军方经常使用该术语来指代更大的武器或射击类型。在流行文化中，“重金属”一词最初是由反文化偶像威廉·S·巴勒斯 (William S. Burroughs) 在 1960 年代初期的许多作品中使用的。这些参考与音乐无关，但 Burroughs 对披头士新生代的影响使金属意外地参考了较慢、较响亮的歌曲。 Iron Butterfly 1968 年的首张专辑名为“Heavy”，大约在这个时候，评论家开始使用“metal”来指代滚石乐队和 Electric Flag 等乐队的声音。然后，70 年代初，当 Led Zeppelin 和 Black Sabbath 出现时，重金属有了全新的意义，剩下的就是 Speaker Fuzz 的历史。

暴乱

在 80 年代末和 90 年代初，摇滚音乐 — — 尤其是硬摇滚和朋克 — — 由男性主导。尽管 Lita Ford 和 Joan Jett 等表演者在 1980 年代后期在头发金属方面取得了成功，但他们只是例外而不是规则。所以当垃圾摇滚在太平洋西北部开始形成时，也出现了女权主义运动，要求女孩坐在吉他前，站在麦克风前。当时的 Zine 文化很强大，自出版的作品如“Interrobang?!”、“Chainsaw”和“Jigsaw”在涵盖朋克摇滚和性别规范传播方面取得了成功。 Bikini Kill 和 Bratmobile 等女性乐队开始受到关注。 Bratmobile 的 Jen Smith 谈想在舞台上掀起一场“少女暴动”，《Jigsaw》第三期被副标题为“angry grrrl zine”。在“riot grrrl”成为运动本身的描述词之前，用了很短的时间，其影响至今仍能感受到，去除男人对“女孩”的不屑一顾，改变这个名字以一种更加狂暴的动物咆哮。

特定音乐

据我们所知，还没有一张具体的音乐专辑登上排行榜榜首，但这主要是由于设计。这种风格的录音通常由录音组成，这些声音后来被扭曲、操纵并安排成新的、引人入胜的形式。这一运动的关键人物是法国作曲家皮埃尔·谢弗 (Pierre Schaeffer)，他痴迷于寻找声音可以采用的新形式，并最终创建了“具体音乐研究小组”，这是一个通过技术和作曲创新带来声音实验的集体来限制。尽管这个名字的意思无非是明显的“特定音乐”，但正是 Schaeffer 和埃及录音机 Halim El-Dubh 挑战了先前存在的歌曲创作和录音观念，并因此永远改变了音乐的进程发展。

新千斤顶秋千

有时也被称为“swingbeat”，在 1980 年代末和 1990 年代初有一段时间，新的千斤顶摇摆是不可避免的。通常与 Teddy Riley 和 Jam & Lewis 等 R&B 和流行音乐制作人联系在一起，这种声音以刺耳的数字鼓为例，通常用 Roland TR-808 拍摄，创造出那种“管弦乐节拍”，让那个时代的许多人都变得有光泽, 金属光泽。 Village Voice 文章中关于 Riley 的几个俚语术语的组合是 New Jack Swing 的首次引入，诸如 Janet Jackson 的传奇 Control 和 Bobby Brown 的流行高峰等曲目成为这种声音的典型。然而，随着流行的到来，也出现了过度饱和，现在新的千斤顶摇摆被人们记住更多的是作为那个时代的生产时间戳。（虽然珍妮特的早期录音今天听起来仍然很刺耳）。

铁杆

硬核对于不同的流派可能意味着不同的东西，但无论您是在谈论硬核朋克摇滚还是硬核舞曲，“强度”都将是关键特征。有趣的是，该术语的确切起源可以追溯到朋克时代，这是因为 DOA 将他们的第二张 LP，1981 年命名为“Hardcore ’81”，从而使该术语流行起来。从那以后，它获得了许多其他变化，但是如果您看到某些东西被标记为硬核，那么您很可能会因耳朵受到惩罚。

IDM

IDM 是“知性舞曲”的首字母缩写，很多 DJ 和其他商业电子艺人长期以来一直不同意（毕竟，他们在做什么，“哑巴”舞曲？）。然而，在 90 年代初，这种分类被用来定义一个日益理性的、有时是挑衅性的非营利电子音乐品牌，该品牌在 80 年代后期从环境中分离出来。Warp Records 长期以来一直是环境电子先驱者的家园，Aphex Twin、The Orb、Autechre 和德国故障先驱 Oval 等艺术家的作品已归入 IDM 分类。曾几何时，IDM 接管了更多音乐调整的互联网列表服务器，推动了在线粉丝革命，导致留言板和博客在随后的几十年开始对互联网话语产生巨大影响。

钻头

说唱音乐在黑暗和自传的方向上一直都有流行亮点和曲折，但“钻”是完全不同的东西。在 2010 年代前不久主要出现在芝加哥，drila 表演者不畏惧描绘他们在街上目睹的残酷和悲惨的事情，不遗余力。它不同于其他流派，例如虚构的恐怖核心暴力，因为 Dril 总是具有更个性化的个性，赋予歌词一种黑暗的严肃感，并且节拍通常也一样黑暗。在词源上，“drill”是报复的俚语，但其用法各不相同，因为“drill”作为一种流派更多地由其主题而不是其特定的声音决定。有著名的英国和布鲁克林品种的钻头，但是像 Chief Keef 这样的表演者和像 Lex Luger 这样的制作人对这个似乎最近才渗透到主流说唱的场景拥有很大的影响力。

斯卡

Ska 音乐起源于 1950 年代后期的牙买加，此后又出现了几波，其中“第三波”使 The Mighty Mighty Bossones、Operation Ivy 等艺术家在美国声名鹊起毫无疑问。然而，术语“ska”本身呢？没有人真正知道它的来源，但大多数故事都涉及贝斯手克劳特约翰逊。他的乐队 Clue J & His Blues Blasters 是最早出现的 ska 乐队之一，其中一些成员成为了 The Skatalites 的一员，该乐队至今仍然活跃。许多人说这种流派的名字来自约翰逊告诉另一位乐队成员以 ska ska ska 方式弹奏吉他，但其他人对此提出异议。不管名字出现了什么，它很可能是一种或另一种形式的拟声词 — — 在此之前，只要我们有这些爵士号角线和快节奏，我们就会永远拥有 ska。

回音步

dubstep 的有趣之处在于它的含义在十年内发生了怎样的变化。最初出现在 1990 年代末和 2000 年代初，某种事物的“配音”混音通常意味着对歌曲进行切分音，通常与雷鬼相关的修订，无论是旋律变化还是代表性返工。然而，混音已经让位于“dubstep”，这是一种源自英国车库运动的新型节拍类型。像 Burial 这样的乐队的第一张 dubstep 专辑因其冷酷的氛围和情绪激动而受到认可。然而，随着有点嘲讽的“brostep”运动的出现，这种流派的术语再次发生了变化，其中 Skrillex 等表演者以其爆炸性的节奏推力和其他舞台 EDM 效果占据了至高无上的地位。

小喇叭

一本词典将“honky-tonk”这个词的起源描述为“基于喇叭的押韵复合词”。这是一种令人难以置信的方式来描绘既可以作为一种类型又可以作为一种场所的短语。Honky-tonk 可能意味着播放乡村音乐的酒吧，而这种流派本身通常被视为您可以在旧沙龙中听到的钢琴音乐。一些人将 honky-tonk 描述为“对节奏比对旋律更感兴趣”，它被改编成各种背景，从钢琴上的布吉伍吉到“黄金时代”这些伟大人物的乡村风格歌曲创作风格。比如乔治·琼斯和汉克·威廉姆斯。

嘻哈

我们可以列出一个完整的列表来描述所有截然不同的 rap 子流派（例如 boom-bap、crunk、grime 和 trap）的共生关系，但它们都倾向于归入一个共同的文化标志 — — 嘻哈。虽然在战后术语中，“hippie hop”通常用于指代青少年家庭聚会，但许多人指的是 Grandmaster Flash and the Furious Five Keith Cowboy (Keith Wiggins)，他们使用“hip”和“hop”就像军士在军事游行。喊“左-右-左”。“嘻哈”这个词在“速度五侠”的现场表演后迅速流行起来，这个词本身也被用在 The Sugarhill Gang 标志性单曲“Rapper’s Delight”的开场诗中。如今，嘻哈不再与特定的音乐风格相关，而是与围绕他成长的整个文化（时尚、艺术等）相关。

超级流行音乐

也许这个列表中的最新现象之一，“hyperpop”被用来定义一种突破音乐界限的流行音乐，它仍然突出了一个吸引人的钩子，但打破了音乐制作的所有规则。这主要归功于制作人 AG Cook 领导的 PC Music 集体，并很快催生了 Sophie 和 Charli XCX 等有影响力的艺术家。 “hyperpop”艺人在为消费文化欢欣和嘲讽的同时，也可以创作出既爆炸又幸福的音乐，因为一首100 Gecs的歌曲可以用扬声器发出的无调性声音划破你的耳朵，同时在你的脑海中停留数周。 Hyperpop 的表演者和粉丝经常（但不完全是）自认为是骗子。这是流行音乐，但“超级”部分超越了与快乐硬核的简单比较，因为里面有新一代，未来主义，更常见的是复古未来主义。尽管 hyperpop 是最近几年才出现的，但它似乎指日可待。

波萨诺瓦

不管波萨诺瓦在桑巴王国有多普遍，它的起源都发生在最近的 1950 年代后期。“bossa nova”从葡萄牙语翻译而来，意思是“新趋势”或“新方向”，特别是在这个流派采用桑巴的节奏元素并使用古典吉他而不是更传统的打击乐重新创建它们的意义上。传奇吉他手 João Gilberto 和歌曲“来自伊帕内玛的女孩”的未来作者安东尼奥·卡洛斯·乔宾经常被认为是“新老板之父”。随着塞尔吉奥·门德斯 (Sergio Mendes) 和巴西 66 的成功，几位美国爵士乐艺术家在 1960 年代开始制作自己的波萨诺瓦唱片，使这一流派在全世界广受赞誉，并揭示了巴西文化的这一非凡方面。

新时代

或者，正如一些人戏称的那样，“温德姆山的音乐”。尽管这个特殊的唱片公司以在 80 年代和 90 年代为日间水疗中心和按摩院提供幸福的、几乎可笑的配乐而闻名于市场，但新时代音乐非常接近环境音乐。虽然环境音乐通常完全是器乐性的，根据作品的艺术目的可以让人放松或令人不安，但 New Age 专门设计用于提升情绪和中心，平静和放松。 New Age 最初是一项非盈利运动，但在 1980 年代，通过在家中商店的 CD 和磁带的目录和广告，New Age 表演者在没有主要唱片公司支持的情况下根深蒂固（因此 Windham Hill产品）。该流派因其与 1970 年代席卷西方并提供寻找内心平静的替代方式的新时代灵性运动的联系而得名，而某些磁带和后来的 CD 则作为这一运动的音乐伴奏。

房子

据 80 年代一位信息量不大的新闻主播说，“House 音乐最初是在其创作者的家中创作的。”这在某种程度上是正确的，但 1980 年代电子产品的大规模生产让人们可以更多地使用工作室设备，而无需订购工作室时间（即使这些设备有时非常昂贵）。然而，众所周知，家庭音乐的真正起源可以追溯到 1980 年代初期的芝加哥。在那里，在芝加哥的 West Loop 社区，DJ Frankie Knuckles 让现已关闭的 Warehouse 运转起来，将迪斯科歌曲重新制作成更长、有时更丰富的形式。当时，Knuckles 和其他志同道合的 DJ 像 Ron Hardy 正在创造打击乐的声音，这激发了新的舞蹈风格（例如“步法”和“顶起”) 并且直到今天仍然具有影响力。

齐德科

尽管 Cajun 音乐有许多有趣且风味十足的变体，但您听到 zydeko 歌曲时会立即认出它。通常具有克里奥尔和美洲原住民影响的布鲁斯作品，zydeco 作品的标志是钢琴手风琴，它通常在大多数作品中占据中心位置（搓衣板上的打击乐也很突出）。“zydeco”这个词没有特定的词根，但很多人说它来自法语成语“les haricots ne sont pas salés”的发音，意思是“不加盐的豆子”。这种难度表达与 zydeco 相关的通常有趣的旋律几乎没有关系，但与 zydeco 相关的任何事情一样，听起来好听并不一定有意义。

朋克

早在朋克音乐被莫霍克人和响亮的吉他定义之前，“朋克”一词已经使用了几个世纪，从莎士比亚开始（莎士比亚在温莎的《快乐的妻子》和《衡量标准》中使用它来描述社会责任感低的女性“）。芝加哥论坛报在 1970 年首次用这个词来形容 The Fugs，后来被 The Cream、Rolling Stone 等知名评论家采用。虽然 1960 年代的车库摇滚在 1970 年代的回顾展中被称为“车库朋克”，但 The Stooges 和 The New York Dolls 是最早获得“朋克”称号的当代乐队之一。从那时起，这种冲动的反建制摇滚的名字就一直存在，朋克摇滚乐迷们再也没有回头。

周围的

以 Gymnopedias 的形式创作了世界上一些最优美旋律的作曲家 Eric Satie 曾经尝试过一种新的作曲风格，他称之为“家具音乐”。尽管这首曲子活泼、曲调丰富，但他仍然认为它应该在背景中发声，而不是完全吸引自己的注意力。 “家具音乐”的法语名称？ Musique d’ameublement。在接下来的几十年里，出现了各种形式的无结构或基于情绪的音乐和作品，旨在改变我们传统上所知道的歌曲以外的形式的情绪。然而，布赖恩·伊诺 (Brian Eno) 1975 年录制的“谨慎音乐”被认为是定义当代环境音乐流派的突破，他最终巩固了这一点。将他 1978 年的实验录音称为“Ambient 1：Music for Airports”，在公众心目中永远巩固了这一流派的名称。

蓝调

人们普遍认为，“布鲁斯”之所以如此命名，是因为歌词描绘了某种悲伤或渴望。诗人和活动家夏洛特·福尔汀 (Charlotte Fortin) 曾写道，这样的歌曲“没有一颗饱满的心和不安的精神就无法演唱”，这是布鲁斯音乐家一个多世纪以来一直带着的情感。有人说布鲁斯这个词本身源于 1600 年代的表达。 “蓝魔”，这被认为是一个人在陶醉（有时是忧郁）时所看到的。随着歌曲在 1800 年代后期发展并在 1900 年代初期开始录制，蓝调音乐变得包括从黑人精神到工作歌曲的所有内容和民谣，有时很幽默，但常常充满痛苦和匮乏。蓝调后来成为从爵士到摇滚的一切音乐的基础。