梵高的《向日葵》的两个版本在伦敦国家美术馆的展览中相遇

自1947年以来首次在伦敦国家美术馆（National Gallery）会见最著名的梵高系列同一情节的两个版本。

“我算出了六个差异，”一位来访者说，他借此独特的机会比较了文森特·梵高的两幅出色作品，这些作品在伦敦画廊的主厅并排展出了三个月。

团圆无疑是一个特殊的时刻。 其中一幅画属于国家美术馆，另一幅属于阿姆斯特丹的梵高博物馆，两幅作品都是它们展览中最受欢迎的作品之一。

伦敦国家美术馆策展人克里斯托弗·里奥佩尔（Christopher Riopelle）表示：“这些画作再次相遇已经过去了65年，可能还要再过65年，因为这两个作品对于两个博物馆的展览都至关重要。” “我敢肯定，阿姆斯特丹的人们对他们来到博物馆感到非常失望，而向日葵不在那儿。”

伦敦国家美术馆所有的“向日葵”是梵高1888年8月在阿尔勒“黄色房屋”中装饰客卧室的四幅作品之一。在这个房间里，画家经常关闭朋友保罗·高更（Paul Gauguin）参观时休息了。 这幅画归阿姆斯特丹博物馆所有，是梵高后来于1889年1月创作的三幅画之一。该画家总共创作了七幅画，并由一个共同的名字组成。

最近发表的研究《向日葵是我的》的作者马丁·贝利说，人们将不可避免地将两幅画作比较，以查看艺术家后来做了什么改变，并试图理解他为什么这么做。

两者之间的差异既明显又非常微妙：例如，后来的副本略高，因为梵高想从上方占据更多空间。 伦敦版的“向日葵”有一个更仔细规定的花盆，根据该花盆很明显，画家一直在寻找最佳的色彩平衡。 从植物学的角度来看，阿姆斯特丹版本更具风格，不正确，但也许更有趣。

百利说，没有比并排观看这些作品更大的启示，只有这样，您才能更深刻地理解和欣赏这些作品。 梵高博物馆的高级修复师埃拉·亨德里克斯（Ella Hendricks）知道照片的每一毫米，但即使对她来说，这次展览也是一个发现。 她说：“这就像是一款游戏，找到不同之处，当您意识到它们之间的差异时，那就太棒了。”

国家美术馆于1924年直接从艺术家的家人那里购买了自己的《向日葵》版本，此后，该作品成为了收藏的一部分。 在画廊的商店中，您可以购买大约100种带有向日葵图像的商品-从手工巧克力，杯垫，枕头，珍珠手链和其他珠宝开始。

在1888年的``向日葵’’系列的四幅画中，现在只剩下三幅-第二次世界大战期间美国对日本的空袭导致一块画布被摧毁。 其余作品分别在伦敦国家美术馆，慕尼黑和私人收藏中。 此外，这件私人拥有的作品自1948年以来就没有公开展出过。三幅1889年的作品在阿姆斯特丹的艺术家博物馆以及费城和东京的美术馆永久展出。 因此，对于美术评论家和艺术家的创造力爱好者来说，有机会同时看到两幅画是一次巨大的机会，而这在不久的将来不太可能再次出现。

展览还展示了近期科学研究的成果，使人们对文森特·梵高的创作方式以及所使用的材料有了新的认识。 画廊依靠大量的访客，因此已经开发了一个排队系统，根据该系统，每个想要比较两个杰作的人都会被放到画布所在的房间。

系列“向日葵”是该艺术家作品中最著名的作品。 它的写作恰好落在梵高一生的那段时期，当时他遭受了神经衰弱并割掉了一部分耳朵，此后他自愿去了避难所。 向日葵在生命周期的不同阶段的外表简单，很容易在每个人的灵魂中产生共鸣，完美展现了艺术家作品非凡的表现力。

安娜·西多罗娃（Anna Sidorova）©Gallerix.ru