保罗·高更（Paul Gauguin）在纽约现代艺术博物馆举办的最大的专题展览

纽约。 法国艺术家保罗·高更（Paul Gauguin）的最大专题展览“变形金刚”将在纽约现代艺术博物馆举行。 展览的主要特点是强调各种类型的艺术家作品：版画，雕塑，素描，当然还有绘画。 展览总共展示了约160件作品，其中约有130件纸上作品。 展览将于2014年3月8日至6月8日在国际当代艺术博物馆理事会特别展览馆举行。

展览的额外兴趣还来自有关艺术家死亡可能原因的新数据。 因此，对艺术家的小屋位于马克斯萨斯群岛上的瓶子附近的瓶子中发现的四个人类牙齿进行了研究。 科学家们比较了发现的牙齿的DNA和艺术家孙子马塞尔·泰·高更（Marcel Tai Gauguin）的DNA。 测试表明，牙齿属于画家的概率为90％-99％。 对牙齿成分的分析表明，牙齿中完全没有汞，该汞在19世纪治疗了梅毒（这被认为是艺术家死亡的真正原因）。 因此，高更要么没有患上这种疾病，要么没有得到完全治疗。

“大变形”是国家，国际上的博物馆，美术馆和私人收藏家之间合作的结果。 展出的许多作品极少有公众可供观看，但从原则上讲，将它们全部放在一起的机会是独一无二的。 展览的组织者是策展人Star Feig，助理策展人Lote Johnson以及现代艺术博物馆的绘画版画系。

保罗·高更（Paul Gauguin）从观察日常工作的普通民众中汲取了灵感。 尽管这位画家最初被认为是现代主义绘画的先驱，但在他人生的不同阶段，他还是十分注重木雕，陶瓷，石版画，木刻，单色和版画，所有这些都激发了他的创造天才。

高更（Gauguin）没有接受过任何正规的艺术教育，他在远离巴黎的世界各地花费了很多时间。 他的自愿“流放”活动中最著名的地方是塔希提岛，在那里他不懈地寻求不受欧洲人影响的文化和文明。 对知识和新颖性的渴望将高更吸引到遥远的土地，并引起了他对未知物种和创造力技术的兴趣。 他试图掌握不熟悉的方法，以便创作出全新的作品。 展览“变形金刚”（Metamorphoses）专门针对高更的创作实践中鲜为人知的但可能更具创新性的方面。 从1889年到1903年去世，他定期创作的稀有石版画尤其如此。这些非凡的纸上作品反映了艺术家对各种媒介的实验，从根本的“原始”木刻到珍贵的水彩单版画以及大型而富有表现力的作品。用他自己独特的技术写的图纸。 这些作品是当今艺术史上最伟大的杰作。

在创作过程中，高更经常重复某些关键动机，使他们从一件作品发展为另一件作品。 因此，随着时间的推移，我们可以通过各种技术（包括版画）看到艺术家的主要图像的变形。

正是在印刷技术中，高更人能够非常精细地传达带纹理的表面，色彩的细微差别，随机的标志，由于艺术家本人发明了不寻常的化学过程，这些完美地传达了他阴郁，神秘和奇妙的生活景象在南太平洋，他在那里度过了过去12年的大部分时间。 通过版画制作，高更经常尝试结合各种技术。 例如，他的木刻带有他的雕塑的暗示，而单色通常包含绘画和图形的组合。

为了了解高更在研究和结合各种技术方面的进展，现代艺术博物馆的展览严格按照时间顺序排列，但有些作品除外。 例如，为巴黎的Volpini咖啡厅表演了一系列作品。 高更已经从他的经销商西奥·凡高（Theo Van Gogh）那里获得订单，当时他已经41岁了，他达到了创作的成熟度。 它是在锌板上雕刻的一系列雕刻。 该系列的全部11幅作品都具有挑衅性的选择，包括情节和表演技巧本身，都将参加新展览。 高更（Gauguin）在锌版上创作了这是他职业生涯中的第一个版画，而不是用于光刻的传统石灰石平板。 他尝试了非标准的图形化构图，超出图像边界的细节以及富有表现力的纹理通道。 高更将它们打印在通常用于海报的鲜黄色纸上。

后来，沃尔宾尼在其画作和陶瓷作品中为沃尔宾尼创作了11张作品中的7张。 这些图像是受大师最近前往布列塔尼，阿尔勒和马提尼克岛旅行的启发。 高更（Gauguin）在1886年至1888年之间创作的其中三种极富创意的陶瓷将在沃尔皮尼（Volpini）的版画旁边展出。 这是一个装饰有沐浴者雕像的杯子（1887-88），带有树下沐浴者雕像的花瓶（1887-88）和不列塔尼（1886-87）中带有舞台的花瓶。 而且，后者特别好地反映了高更在玻璃制造和烧制过程中设法获得的发光质感和颜色。

在木制品中，值得注意的是创新系列作品“诺亚·诺亚”（Noah Noah，1893-94年），该作品专门用于展览的重要部分。 该艺术家的第一幅木刻画描绘了塔希提岛的生活，致力于生活周期，当地人民文化的原始渊源以及他们的日常生活，爱情，迷信，宗教和死亡。 此系列的“变形记”展览不仅包括木刻和单版画，还包括煤炭，粉彩和木制雕塑的完整作品。

安娜·西多罗娃（Anna Sidorova）©Gallerix.ru