节目“凡高：鸢尾花和玫瑰”为逐渐褪色的红色提供了亮点 自动翻译

绘画的杰作是永恒的，但绘画所用的颜料却不是永恒的。 梵高：鸢尾花和玫瑰花展最清楚地说明了这一事实，该展览的重点是大都会艺术博物馆挚爱的荷兰艺术家的一小束画笔。

展览的独特之处在于，您可以在这里看到四幅宏伟的静物画，这幅画是画家在125年前写的，但从未一起展出。 （大都会收藏的两幅画，华盛顿国家美术馆的一幅画，阿姆斯特丹的梵高博物馆的一幅画。）由于这次展览，我们可以在画家画这些画时看到它们。 不幸的是，今天所有的绘画都失去了原始色彩-众所周知，梵高非常喜欢使用时间不稳定的橙红色阴影。

梵高-玫瑰（1890）

梵高在我们的网站上

展览的组织者-大都会博物馆欧洲绘画部门策展人苏珊·阿里森·斯坦（Susan Alyson Stein）和绘画恢复者之一夏洛特·黑尔（Charlotte Hale）–在他们的作品中使用了最新的数字技术。 在幻灯片上，您可以看到所有四幅画的保存和还原版本。

1890年5月，梵高（Van Gogh）即将在圣雷米（Saint-Remy）避难，在那里度过了一年的精神病康复期。 在不到一个星期的时间内，他搬到了奥弗之前，完成了四幅画，大小几乎相同（29 x 36英寸）。 当他写给西奥的兄弟的信时，他在两幅画布上分别以水平和垂直位置在两幅玫瑰上描绘了鸢尾花。 他们留在圣雷米，以便油漆变干，并于6月下旬被送到奥弗。

众所周知，绘画的发展通常是由于油漆和刷子加工过程中的关键变化而引起的，而且这种发展可以追溯到提香到梵高。 绘画史发展的主要动力当然是由Velazquez，Goya，Turner，Manet，塞尚，Monet和Cassatt推动的。 在梵高之后，要谈论野兽派和德国表现主义已经很困难了，而没有提及他快速，丰富，充满活力的写作方式。 使用各种宽度的画笔，在各种笔触中都清晰可见其强度。 通常，背景的笔触较宽，更仔细地绘制前景，图片角落中的笔触就像分形能量的漩涡。

但是，我们今天看到的图片与凡高所画的并不完全相同。 他使用了一种从合成染料获得的红色颜料，因为它会消失。 他将其与蓝色混合以获得紫色鸢尾花，并使用它为一束白玫瑰添加红色阴影。 他将其与白色混合在一起，以得到用于水平静物的粉红色背景以及用于垂直静物的粉红色桌子的玫瑰。

梵高失去了化学上的赌注。 多年来，红色颜料已经褪色。 最分解的是与其他颜色混合的一种。 虹膜从紫罗兰色变成蓝色。 玫瑰几乎变成了完全白色，就像曾经的粉红色背景和桌子一样。 这个事实似乎过于戏剧化，但凡高去世后三个月，其绘画中的色彩就消失了。 甚至专家也同意他可以选择一种更加耐用的颜料，但事实并非如此。

安娜·西多罗娃（Anna Sidorova）©Gallerix.ru