命运的沧桑：在英国，对卡拉瓦乔作品的态度如何改变

伦敦。下个月，伦敦国家美术馆开幕展览“卡拉瓦乔之后”（超越卡拉瓦乔），该展览将展示巴洛克时期意大利艺术大师的追随者作品。展览包括49幅主要由英国教育机构提供的画作，例如Orazio Gentileschi，Jusepe de Ribera和Valantin de Boulogne。

以马us斯晚餐（1601-02）

国家美术馆非常幸运-它拥有卡拉瓦乔的三幅画，每幅都是艺术家职业生涯的每个主要阶段，但收购的情况表明，他们进入特拉法加广场的途经比计划的更为偶然。毫无疑问，杰作《以马ma斯的晚餐》（1601年在以马us斯的晚餐）在所有者无法在拍卖会上出售八年后的1839年被转移到画廊。很长时间以来，人们一直在讨论这幅画《莎乐美与施洗约翰的首领》（莎乐美接受了施洗约翰的首领，1609-10），如果不是为了画廊受托人丹尼斯·马洪（Denis Mahon）的固执），说服理事会对导演的意见和图片投反对票。最后，卡拉瓦乔最好的年轻作品之一“男孩被蜥蜴咬”（1594-95年，男孩被蜥蜴咬）被卖给了一位美国私人收藏家，只有出口禁令才保留了该国的照片。

卡拉瓦乔绘画

尽管今天的卡拉瓦乔是当今艺术史上最重要，最知名的艺术家之一，但他的个性和作品直到二十世纪才被人们完全理解。卡拉瓦乔的修复为两个展览做出了贡献。第一届于1922年在佛罗伦萨举行，献给17至18世纪的意大利艺术家，其中卡拉瓦乔（Caravaggio）发挥了重要作用。第二个展览是1951年在米兰举行的罗伯托·隆吉（Roberto Longhi）展览，卡拉瓦乔及其追随者的作品首次在聚光灯下亮相。

随后在克利夫兰（1971）和纽约（1985）举行了类似的地标性展览，但在英国没有。究其原因，并不是意大利科学家缺乏杰出的科学家，恰恰相反。大学教授，意大利巴洛克专家埃利斯·沃特豪斯（Ellis K. Waterhouse，1905-1985年）和罗杰·辛克斯（Roger Hinks，1903-1963年）都用英语出版了关于卡拉瓦乔的第一部专着，也曾在英国工作。丹尼斯·梅恩（Denis Maon，1910-2011年），意大利巴洛克绘画的热心支持者和收藏者，在卡拉瓦乔（Caravaggio）作为艺术史学家的漫长职业中研究了他。但是，也许比其他任何贡献都多，科学期刊《伯灵顿》杂志的编辑本尼迪克特·尼科尔森（1914-1978）做出了贡献，他在1970年代出版了卡拉瓦乔及其追随者的完整画作目录。这是历史上对卡拉瓦格艺术家的作品进行分类的第一次认真尝试。尼科尔森的著作仍然与所有研究卡拉瓦乔的人有关。

重新评估卡拉瓦乔对英国艺术史的贡献需要花费大量时间。约翰·罗斯金（John Ruskin，1819-1900年）和罗杰·弗莱（Roger Fry，1866-1934年）表达的贬损性意见在一定程度上促进了这一点，这两位著名的批评家在十九世纪下半叶和后半段对公众品味的形成产生了深远的影响。二十世纪初。对于拉斯金来说，卡拉瓦乔是“庸俗，愚蠢和无神”的代名词。卡拉瓦乔，拉斐尔，吉多·雷尼和卡拉奇在他的“艺术家尺度”中被分配为“错误与罪恶学校”类别中的一席之地。卡拉瓦乔的作品拉斯金称庸俗而堕落，他相信寻找真相的卡拉瓦乔表现出他无力看到世界的美丽，但只有“恐怖和丑陋以及罪恶的杂质”。

在大多数问题上都与鲁斯金不同意的弗莱在这种情况下接受了他的观点。据他说，正是意大利艺术家“发明了庸俗，更具体地说，是艺术中的庸俗原创”。弗莱责备卡拉瓦乔热爱一切“残酷和过度”。这些说法与乔瓦·彼得罗·贝罗里（Giovan Pietro Bellori）的话是一致的，他对卡拉瓦乔的一生大多持否定态度，但却极具说服力。贝洛里批评卡拉瓦乔是在没有任何选择的情况下肆意复制自然，而他对卡拉瓦乔的追随者的定义是“自然主义者”并非偶然，这在英国的19世纪批评家中根深蒂固。

拉斯金不仅谴责卡拉瓦乔的内容，而且谴责技术。他指责艺术家滥用阴影，他“为阴影而画”。而且，尽管当时关于卡拉瓦乔的传记信息非常少（贝洛里的故事除外），但绘画中的这种照明却归因于艺术家的泥泞性格。在19世纪中叶，卡拉瓦乔这个名字经常与烛光场景联系在一起，尽管他没有用蜡烛画一幅画。蜡烛是另一位艺术家Gerrit van Honthorst更具特色的，而这两位艺术家经常被混淆。范·霍特霍斯特（Van Honthorst）将卡拉瓦乔（Caravaggio）的“接受基督”（Taking of Christ）故事长达两个世纪的故事是什么？

此外，任何具有强烈明暗对比的绘画都开始被称为“卡拉瓦乔”，而不论其样式或个性如何。今天，这似乎令人惊讶，但是到了十七世纪中叶，卡拉瓦乔和他的追随者的艺术陷入了最后的沉寂，仅仅在300年后，人们对他们的作品进行了全面的重新评估。在许多方面，卡拉瓦乔都曾在意大利旅行并且从未离开过这个国家，再也没有去过欧洲，例如彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），或者在较小程度上是Gentileschi和Honthorst，他们都在卡尔的法院工作，促成了这种态度。 I.为了欣赏卡拉瓦乔的大部分工作，有必要来到意大利，但很少有人决定这次旅行。

尽管英国的博物馆完全无视卡拉瓦乔的作品，但相反，美国的博物馆却没有错过购买他的作品的机会。因此，“旷野浸信会圣约翰”（旷野浸信会圣约翰，1603-04年）于1952年出售给堪萨斯城的纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。同年，纽约大都会艺术博物馆购买了The Musicians（1595），底特律艺术学院购买了Martha and Mary（1598）。 1973年，就在这幅画无法在伦敦拍卖会上售出的两年后。 1951年在米兰举行的Longy展览后，人们的兴趣进一步增强。

有趣的是，音乐家的主人WG Thwaytes于1952年2月写信给国家美术馆馆长，报道大都会博物馆出价25,000英镑购得这幅画，但在达成交易之前，他想知道美术馆是否对这张照片感兴趣。 Thwaites的报价被拒绝了，“音乐家”正式获得了出口许可证，然后去了纽约。档案保存的信息表明，当年画廊管理人员对Karavoggio的作品不感兴趣，而导演Philip Hendy根本不了解这样的艺术家。在“沙漠中的浸礼者圣约翰”和“音乐家”出售五年后，马洪于1957年成为国家美术馆的受托人。

同样，卡拉瓦乔的追随者的画作也离开了英国。一个生动的例子是《算命先生》（Valentena，1620年），第九任拉特兰公爵以卡拉瓦乔的名义出售了它。今天，这幅画在托莱多艺术博物馆中。

尽管取得了这一成果，但不列颠群岛的公共和私人收藏仍然令人惊讶地拥有卡拉瓦乔及其追随者的画作。上个世纪对创造力的重新评估证实了其作为艺术家的技巧和真正的独创性。甚至一百多年前，罗杰·弗莱（Roger Fry）都不是他的才华之源，他精明地指出，卡拉瓦乔在许多方面都是“第一位当代艺术家，第一位进行革命的艺术家”。

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