Живопись (Encyclopedia)
02.11.2020 5 167
用意大利语 文艺复兴时期的艺术 ，“ colorito ”一词的意思是“着色”，通常用于描述威尼斯艺术家对精通 绘画 的优先考虑 颜色 颜料和色调 绘画 。
02.11.2020 8 573
在美术中，术语 Trompe l’oeil 指的是视觉上的幻觉技术，在这种技术中，观看者的眼睛被欺骗，以为 绘画 实际上是一个三维对象，而不仅仅是它的二维表示。 这种类型的艺术错觉通常在画架，壁画和建筑绘画以及 雕塑 和 建筑 。 大多数 错视 设备都以逼真的真实图像为背景，并且基于对规则的欺骗性应用而引起的混淆 线性透视 。 该术语本身是法语表达，意为“欺骗眼睛”，最早出现于17世纪的巴洛克艺术时代。
02.11.2020 2 576
后现代人体彩绘的例子
02.11.2020 5 458
在 美术 ，术语grisaille最通常是指一种单色绘画技术，通过这种技术 绘画 要么 画画 仅以灰色阴影执行。 由于全彩绘画比单色绘画需要更多的时间和技巧，因此通常选择 grisaille 作为一种更快，更便宜的替代品，尽管出于美学原因也故意选择了 grisaille ，以产生特定的视觉效果。 。 传统上，当是壁画或油画的大型装饰方案的一部分时，或者在与 祭坛 ，通常会模仿杂烩的成分 雕塑 ，无论是救济还是雕像。 在佛罗伦萨的斯卡尔齐（1511-26）的奇奥斯特罗·德尔·斯卡尔佐（Chiostro dello Scalzo）可以看到许多精美的壁画作品，说明了施洗约翰的生平。 艺术家是 安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto） （1486-1530年），后来是佛罗伦萨高文艺复兴时期的领导人。
08.04.2019 1 943
水粉是 美术 该术语描述了一种由颜料（如水彩画）和阿拉伯胶混合而成的涂料。 不像 水彩画 但是，水粉包含粉笔，使其不透明且更具反射性。 艺术家可以使用添加剂（例如丙烯酸，蜂蜜或淀粉）使其干燥更慢。 用水（用猪毛或貂毛刷）涂在白色或有色纸，卡片或丝绸上之前，先用水稀释（或用液态胶保持色调）。
08.04.2019 2 032
在 美术 ，“ diptych”一词-其名称源自希腊语中的 di （两个）+ ptyche （折叠）-通常描述一对由木头（有时覆盖有蜡）或更少量的象牙制成的，由铰链连接在一起的片剂/面板像书一样打开 一种灵修 基督教艺术 ，有时会变成 祭坛 ，双联画是 中世纪绘画 并在文艺复兴时期保持了这种知名度。 但是，当用作祭坛装饰时，两面板格式不如较大的三面板格式流行（ 三联 ）或多面板格式（ polyptych ）。
02.11.2020 2 917
在 美术 ，“水墨画”一词表示东方或东亚的绘画方法。 它也被称为“ 画笔绘画”。 中国人将其称为 魔 水，而日本人将其 称为suibokuga或 sumi-e，而韩国人将其称为 Soomookwa。
02.11.2020 9 311
图标（在希腊语中为“相似”或“图像”一词）是最古老的 基督教艺术 起源于东正教基督教的传统。 通常它们是小规模的灵修 面板画 ，通常描绘基督，圣母玛利亚或圣徒。 在东正教教堂的信徒中（例如，在希腊，俄罗斯，乌克兰，土耳其），在每个家庭中都可以看到彩绘的圣像，这些圣像也被视为教堂的重要装饰元素，这使他们获得了特别的礼拜式崇拜。 实际上，自拜占庭的亚美尼亚时期（1081-1185年）以来， 圣像就一直 通过 圣像 传递作为神学教学的媒介， 圣像 传递是祭坛与会众之间的石头，木材或金属的正统屏风，各种各样的圣像都可以通过圣像传递附上，描绘圣经中的图画场景。 实际上，东正教教堂的内部经常被这种形式的 宗教艺术 。 与...密切相关 拜占庭艺术 （c.450-1450），稍后， 俄罗斯艺术 （大约从900年起），圣像今天仍在使用中，尤其是在东正教，东方东正教和科普特教会中。
02.11.2020 3 977
在 美术 ，意大利语单词“ Impasto”（面团或浆糊）表示一种绘画技术，在这种技术中，未稀释的油漆（如牙膏）被浓密地涂在画布或面板（通常使用调色刀）上，使其从表面突出。 当使用这种涂色技术时，艺术家经常在画布本身上混合涂料以获得所需的颜色。
02.11.2020 7 589
最激进的之一 当代艺术运动 “涂鸦艺术”（也称为“ 街头艺术”，“ Spraycan艺术”，“ 地铁艺术”或“ 气溶胶艺术”）通常是指通过油漆或其他方式应用于建筑物，公共交通或其他财产的装饰性图像。 尽管可以说它起源于古典时期甚至史前时期，但该术语本质上描述了1960年代后通过使用气溶胶喷漆和标记物来装饰/破坏城市环境的热潮，这种热潮出现在纽约和费城，并且从那以后，它与地下 嘻哈文化和b-boying建立了紧密的联系。 据报道，B-boy是嘻哈音乐的首批典范，他们使用涂鸦艺术来表达对生活的挫败感。 在所有类型的表面上使用记号笔，喷雾罐，工业喷漆，丙烯酸和蜡纸，它们的“画布”包括地铁，墙壁，工业废地，地铁和广告牌。 尽管涂鸦艺术在整个欧洲和日本都很普遍，但其历史中心一直是纽约市。 应该注意的是，在大多数国家，这种形式的 公共艺术 被视为故意破坏行为，应处以刑事犯罪。
02.11.2020 4 989
在美术中， quadradura 一词描述了一种幻想的形式 壁画 在其中将建筑特征的图像绘制在墙壁或天花板上，以便它们似乎扩展了真实的 建筑 将房间的空间想象成超出实际墙壁或天花板范围的假想空间。 尽管该术语可以用于虚幻的墙壁“开放”，但它主要与意大利教堂有关 壁画 尤其是 巴洛克 时代。 一种特别鼓舞人心的形式 基督教艺术 -并且是宣传运动的主要特征 天主教反改革艺术 （c.1560-1700）-这种纯粹的方形装饰-不像其他错综复杂的错视建筑艺术，例如 su 天花板装饰中的 di sotto- 很大程度上依赖于17世纪的理论 线性透视 但产生的 Gesamtkunst （整体艺术）形式更完整，将建筑，绘画和雕塑结合在一起。
08.04.2019 7 180
尽管缺乏精确的定义， 美术 术语“ 明暗对比 ”（意为“明暗”；意为“克莱尔暗淡”）描述了绘画，素描或版画中明暗的鲜明对比，以及艺术家在管理中表现出的技巧。阴影创建三维形式的幻觉。
02.11.2020 7 575
简而言之：术语“透视”是指试图在眼睛看到的图像上（在二维表面，如纸上）描绘图像。 它使绘画或绘画更深入。 它是在 意大利文艺复兴 ，例如 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1420年至1492年）。
02.11.2020 7 991
文艺复兴 壁画 在墨西哥（始于1920年代）是一种形式 社会主义现实主义 是由墨西哥当局提倡的，目的是在1910-29年的革命动乱期间使该国统一。 尽管它始于Alvaro Obregon（1920–24）和Plutarco Elias Calles（1924–28）的总统期间，但它是由墨西哥领导的 现代艺术家 的时间： 迭戈·里维拉 （1886-1957）-的丈夫 弗里达·卡罗 （1907–1954）- 何塞·克莱门特·奥罗斯科 （1883-1949）和 大卫·阿尔法罗·西基罗斯（David Alfaro Siqueiros） （1896-1974），他们之间围绕墨西哥革命创造了全新的神话。 墨西哥壁画运动-实际上是一种 公共艺术 尽管它在1960年代初失去了发展动力，但它仍然带有社会主义信息。 在此期间，全国各地的公共建筑均采用多种艺术手段装饰了壁画，包括 蜡画 以及 壁画 ，以及 马赛克艺术 。 最初，它与苏联类似的宣传活动相吻合，是（现在仍然是）在西方发生的少数几个全国性政治艺术运动之一，激发了诸如奇卡诺壁画运动之类的其他运动。 它也与墨西哥国民党（PNM）的成立（1929年）相吻合，后来改名为 Partido Revolucionario Institucional （PRI），该党统治了整个20世纪的墨西哥。 参与壁画运动的其他墨西哥画家包括：阿尔弗雷多·拉莫斯·马丁内斯（1871-1946），罗伯托·黑山·内尔沃（1885-1968），阿玛多·德拉库瓦（1891-1926），拉蒙·阿尔瓦·德拉运河（1892-1985），佩德罗·内尔·戈麦斯（Pedro Nel Gomez（1899–1984），鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）（1899-1991），费尔明·露维尔塔斯·桑切斯（Fermin Revueltas Sanchez）（1901-1935），胡安·奥戈曼（Juan O’Gorman）（1905-82），费德里科·赫拉克里奥·坎图·加尔萨（Federico Heraclio Cantu Garza）（1907-89），豪尔赫·冈萨雷斯·卡马雷纳（Jorge Gonzalez Camarena）（ 1908-80），阿尔弗雷多·佐尔斯·托雷斯（1908-2003），何塞·查韦斯·莫拉多（1909-2002），何塞·劳尔·安圭亚诺·瓦拉德兹（1915-2006），德赛德里奥·埃尔南德斯·科奇蒂奥津（1922-2007）等。 参加的外国壁画家包括： 本·沙恩 （1898-1969）， 社会现实主义 美国的运动； 爱尔兰画家巴勃罗·埃斯特万·奥希金斯（生于保罗·希金斯·史蒂文森）（1904-83）； 和法裔美国人路易斯·亨利·让·夏洛（1898-1979）。
02.11.2020 8 664
在 美术 ，壁画是墙壁或天花板上的画。 通常，它要么直接涂在表面上，要么涂在画布上，然后将其固定或粘在墙上。 很少有人将它涂在成为墙壁一部分的面板上。 除了隔离墙带来的技术问题外，还有许多艺术问题需要克服。 首先，壁画画家需要考虑可以看到他的画的观点或角度。 尽管通常将画布悬挂在视线水平或视线水平，但可能会从多个不同角度看到壁画。 如果是这样，可能存在以下复杂问题： 透视 需要解决的问题。 壁画应该是平坦的，并且要使用哑光漆，以便可以在一天中的任何时候从不同角度观看它，而不会产生反射光。 此外，它必须是永久性的，并且应适合其建筑环境和框架。
02.11.2020 3 993
“面板绘画”一词表示在面板（整体或多块面板）上绘画的图片，通常使用木材制成，尽管使用了金属和其他刚性材料。 在十六世纪帆布流行之前，欧洲大多数可移动绘画（即，不包括壁画或牛皮纸上的艺术品）都是在面板上创作的。 的确，直到1600年，面板与画布一样普遍。
02.11.2020 4 251
对于较小的格式，请参见：雕刻板 （两幅画作品）和 三联 （三幅画作品）。
02.11.2020 6 287
在 画画 术语“缩短”是指在图片中深度表示对象的方法。 例如，想象一个站立的人从正面看的尺寸。 现在想象一下，这个人物已经被允许轻轻地向后倾倒，直到在地面上纵向伸展，他的脚指向你而他的头最远。 如果您想勾勒出这个数字， 线性透视 规定，由于他的头比脚更远，因此您应该使其显得更小，以传达“深度”的幻觉，即，它正在从观看者向后退入图片空间。 相反，由于脚现在更靠近，因此它们应该显得更大。 最重要的是，在素描中应该压缩或“缩短”人物的躯干和四肢，以使物体看起来比实际朝向观看者时看起来更短的视觉上产生错觉。 缩写是在 十五世纪 （15世纪）由佛罗伦萨的画家和 弗朗切斯科·斯夸西奥内 （1395-1468）在帕多瓦（Padua），然后教著名的曼托瓦（Mantua）冈萨加（Gonzaga）宫廷画家 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1431年至1506年）。
02.11.2020 1 983
喜欢 人体彩绘 ，脸谱画不是艺术，而是古老的工艺，它可以追溯到 旧石器时代的文化艺术 。 主要用于识别重要人物（例如部落首领，巫师和巫医），以表示不同的性别和社会阶层，并反映军事级别， 绘画 面孔是世界上大多数地区的常见文化习惯：例如， 美国印第安艺术 。 确实，它在 部落艺术 至今在非洲，亚洲，南美，澳大利亚部分地区以及波利尼西亚和美拉尼西亚的一些太平洋岛屿。 使用的彩色颜料包括羊毛，木炭，石，指甲花和胭脂红。
02.11.2020 2 593
在 美术 ，“ sfumato ”一词（源自意大利语单词 fumo ，意为“烟”）是指 油画 哪种颜色或色调以一种微妙的方式融合在一起，使它们彼此融合而没有明显的过渡，线条或边缘。 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）他本人将 sfumato 描述为“以烟雾的方式，没有线条或边界的颜色”的混合。 好像在绘画和观看者之间放置了一层烟雾，淡化了明亮的区域并减轻了黑暗的区域，从而在不同的色调之间产生了柔和的，难以察觉的过渡。 Sfumato 通常涉及使用许多半透明釉料来创建从暗到亮的渐变色调光谱，被分类为以下四种绘画模式之一 文艺复兴时期的艺术 ，其他是 Unione ， Cangiante 和 明暗法 。
02.11.2020 6 546
蛋彩画（也称为蛋彩画）是一种 绘画 取代了 绘画 方法，只能将其本身替换为 油画 。 它的名字来源于拉丁语 temparere ，意思是“按比例混合”。 与含有蜂蜡的蜡质涂料不同 彩色颜料 或使用油的油漆，蛋彩画使用的是水，蛋黄或全蛋的乳状液（偶尔加一点胶水，蜂蜜或牛奶）。
02.11.2020 4 469
在 美术 ，“ tenebrism”一词（来自意大利语单词“ tenebroso ”（意为黑暗））描述了一种 绘画 具有深阴影和明暗区域鲜明对比的特征。 从本质上讲，它是一种合成技术（通常与 明暗法 ），其中绘画的某些区域保持全黑，通常可以使用单一光源对一个或多个区域进行强烈照明。 这些图片有时被称为以“深色”方式绘制的“夜间图片”。 黑种病最常与在 怪癖 和 巴洛克 时代，尤其是 卡拉瓦乔 （1571-1610），以及那不勒斯，荷兰和西班牙的其他 tenebristi 。
02.11.2020 4 647
“三联画”一词（其名称源自希腊语中的“三折”）用于 美术 描述一个 绘画 它由三部分组成，通常包括一个较大的中央面板和两个铰接在一起的机翼，以使机翼在关闭时在中心折叠。 有时，中央面板下方有一个底座，称为 predella 。 这些取决于 面板画 是最受欢迎的形式之一 祭坛艺术 从中世纪开始 喜欢 彩色玻璃艺术 ， 以及 马赛克 和魔术师 壁画 – 作为。。而被知道 quadratura -彩绘的祭坛画 雕刻板 ，三联画或 polyptych 格式），以启发和教育基督教会 圣经艺术 从旧约和福音。
02.11.2020 5 796
艺术术语“壁画”（意大利语为“新鲜”）描述了 绘画 在其中 彩色颜料 仅与水混合（不使用粘合剂），然后直接涂在刚铺好的石灰灰泥地面（表面）上。
02.11.2020 4 958
在 美术 ，“迷惑”一词描述了使用热 蜂蜡粘合的绘画技术 彩色颜料 并有助于将其应用于表面。 的发明 希腊艺术 ，其名称源自希腊语，意思是“烙印”。 将涂料涂到涂料表面（通常是木板或墙壁）上，然后再加热，使涂料融合成均匀的搪瓷状面漆，没有任何刷痕。 古代艺术家使用画笔和小铲将涂料涂成图像。 完成后，他们将火炬喷到油漆表面以重新加热蜡，使蜡与颜料以及面板/墙体永久融合。 如今，使用加热灯，加热枪甚至电熨斗来产生相同的效果。 这些现代工具使画家有更多时间来处理材料。 最简单的引人入胜的配方涉及在蜂蜡中添加颜料，但是也可以使用其他类型的蜡和树脂。