埃及艺术：类型，特征，历史 自动翻译

介绍

后期的主要贡献者 新石器时代的艺术 ，埃及文化可能是最著名的 古代艺术 在地中海流域，在希腊出现之前 文明 （公元前600年）。 古埃及建筑 例如，以非凡而闻名于世 埃及金字塔 ，而古埃及艺术的其他特色还包括其基于图片和符号（ 象形文字 ）的书写脚本，以及其细腻的绘画和石刻绘画风格。 埃及文明是由该国的地理以及该时期的政治，社会和宗教习俗塑造的。 在其沙漠边界的保护下，并在 尼罗河 的水域维持下，埃及的手工艺品在很多世纪以来（不受外来入侵或内乱）基本上不受阻碍地发展。 法老王 （最初的意思是“宫殿”）被视为神圣的统治者（据说是荷鲁斯神的化身），但通常通过严格的官僚等级制来保持坚定的控制，其成员通常是按功绩任命。

对于当代比较，请参阅： 美索不达米亚艺术 （公元前4500-539年）和 美索不达米亚雕塑 （公元前3000-500年）。 对于东方绘画，陶器和雕塑，请参见： 中国艺术 。 也可以看看： 中国的新石器时代艺术 （7500以上），以及： 中国传统艺术 。

埃及艺术的功能是双重的。 首先，要 荣耀 包括法老在内 的众神 ，并 促进人类进入来世 。 第二，主张，宣传和维护当今的价值观。 由于埃及生活和文化的总体稳定性，所有艺术-包括建筑和 雕塑 ， 以及 绘画 ，金属制品和 金匠 -的特点是高度保守地遵守传统规则，与传统规则相比，顺序和形式更受创意和艺术表达的青睐。 装饰艺术包括 美甲 。

王朝初期

第一王朝 （2920-2770 BCE）

老王
荷鲁斯·阿哈
Djer（Itit）
德捷（Wadj）
登（乌迪木）
Anendjib
瑟莫赫特
Qa’a

第二王朝 （2770-2650 BCE）

老王
Hetepsekhemwy
Reneb
Ninetjer
Peribsen
卡塞凯姆威

老王国

第三王朝 （2650-2575 BCE）

老王
Sanakhte
Netjerykhet（Djoser）
Sekhemkhet（Djoser Teti）
哈巴
Huni

古埃及的时间表

埃及文化发展了三千多年，通常划分如下：

王朝初期 ; 旧王国 （公元前26802258）; 中东王国 （公元前2134-1786年）； 新王国 （公元前15701075年），包括有争议 的阿门 霍特普 国王 （阿赫纳顿）的阿玛娜 时代 （公元前13501320年）。 在此之后，进入了一个 中间时期， 直到 托勒密时代 （公元前323-30年）和罗马统治时期（公元前30-395年）。

金字塔象征着古埃及文明，金字塔大多是在法老的统治力是绝对的旧王国和中王国时期建造的。 即使到了今天，考古学家和埃及学者仍未完全理解这些丧葬纪念碑和陵墓的全部意义。 吉萨大金字塔（约公元前2565年）证明了古埃及文化的社会组织和建筑独创性，仍然是该地区唯一的幸存成员。 古代世界的七大奇观 由希腊诗人西顿（Sidon）的Antipater编写。

埃及工匠

埃及雕塑家和画家不是具有创造力的现代人。 古代埃及艺术是有偿工匠的工作，这些工匠经过培训，然后成为团队的一部分。 首席大师级工匠可能用途广泛，可以在许多艺术品领域工作，但他在雕像制作或墓葬装饰中所扮演的角色是匿名的。 他会在助手工作时指导他们，并帮助培训新手，但他的个人贡献无法评估。 艺术家在其工艺的各个阶段都共同努力。 最初的轮廓草图或绘图将由一个或多个执行，然后由其他人雕刻中间阶段和最后阶段。 画家将以同样的方式跟随。 在未完成场景的地方，可以看到更多有经验的工匠对技术水平较低的手所做的校正。 从我们自己的丧葬纪念碑可以知道，许多大师级工匠都具有影响力和社会重要性。 伊姆霍特普 ，为公元前2660-2590年的国王佐瑟（King Zoser）建造阶梯金字塔综合体的建筑师，在后来受到了崇高的敬意，以至于被神化。 但是，任何艺术品的功劳都应归功于委托艺术品的赞助人。

第四王朝 （2575-2467 BCE）

老王
Snefru
胡夫（Cheops）
德吉德夫雷
哈夫拉
门卡乌拉
谢普塞斯卡弗

第五王朝 （公元前2465-2323）

老王
乌瑟卡夫
萨胡拉
Neferirkare Kakai
Shepseskare伊尼
兰尼弗雷夫
尼瑟·伊兹
Menkauhor
Djedkare Izezi
乌纳斯

第六王朝 （公元前2323-2152）

老王
特提
佩皮一世
梅伦（Merenre Nemtyemzaf）
佩皮二世

第一中级
（ 7-11朝 ）
（公元前2150-1986年）

老王
Netrikare
门卡尔
内费卡雷二世
内费卡雷三世
杰德卡雷二世
内费卡雷四世
梅伦霍
孟卡敏一世
尼卡尔
内费卡雷五世
内弗卡霍
尼菲卡雷六世
奈非卡明II
伊比一世
内弗考尔
内弗考霍
Neferirkare II
Neferkare
Kheti
Merihathor
梅里卡尔

中等王国

十一王朝 （1986-1937 BCE）

老王
伊涅特夫一世
伊尼特夫二世
伊尼特夫三世
门图霍特普一世
门图霍特普二世
门图霍特普三世
门图霍特普四世

第十二王朝 （公元前1937-1759年）

老王
阿默涅姆一世
参议员我
阿默涅姆二世
Senusret II
Senusret III
阿默涅姆特三世
阿默涅姆四世
Neferusobek

第二阶段
（ 13-17世纪 ）
（公元前1759年至1539年）

第十三王朝

老王
韦加夫
Amenemhat-senebef
Sekhemre-khutawi
阿梅内姆哈特五世
Sehetepibre I
尼
阿曼尼姆哈特六世
Semenkare
Sehetepibre II
塞韦德杰卡尔
Nedjemibre
索贝克霍特一世
Reniseneb
我
阿曼尼姆哈特七世
索贝克霍特二世
汗杰
Imira，米沙
安特夫四世
赛斯
索贝克霍特普三世
内费霍特一世
锡索
索贝克霍特普四世
索贝克霍特五世
Iaib
哎
伊尼一世
Sewadjtu
独立非执行董事
堀
索贝克霍特普六世
迪斯我
伊比二世
荷尔二世
Senebmiu
塞克汉雷一世
梅尔克珀尔
梅里卡尔

绘画规则

埃及文明具有很高的宗教信仰。 因此，大多数埃及艺术品都涉及许多神灵和女神的描绘-法老就是其中之一。 此外，埃及人对秩序和保守价值观的尊重导致建立了复杂的规则，以艺术家如何代表神和人。 例如，在 人物画 ，数字的大小纯粹是参考人的社会地位而得出，而不是根据 线性透视 。 数百年来，甚至数千年来，都使用了相同的公式来绘制人物。 头部和腿部始终保持轮廓； 从前面看眼睛和上半身。 对于埃及雕塑和雕像，规则规定，男性雕像应比女性雕像深； 坐下时，受试者的手应放在膝盖上。 上帝也按照他们在神灵等级中的位置来描绘，而且总是以同样的幌子来描绘。 例如，霍鲁斯（天空之神）总是被猎鹰的头代表，阿努比斯（葬礼之神）总是被always狼的头描绘。

颜料的使用

埃及绘画中色彩的使用也受到规范和象征性使用。 埃及艺术家在其绘画中使用了六种颜色：红色，绿色，蓝色，黄色，白色和黑色。 红色是力量的颜色，象征着生命和胜利，以及愤怒和火焰。 绿色代表新生命，增长和生育，蓝色代表创造和重生，黄色代表永恒，例如太阳和金色。 黄色是Ra和所有法老的颜色，这就是为什么石棺和葬礼面具由金色制成，以象征现在成为上帝的永恒和永恒的法老。 白色是纯净的颜色，象征着所有神圣的事物，通常用于祭司使用的宗教物品和工具。 黑色是死亡的颜色，代表着黑社会和黑夜。

有关古埃及画家使用的彩色颜料的详细信息，请参见： 埃及调色板 。

埃及艺术与来世

在法老或高级政府官员的坟墓中发现了几乎所有古埃及幸存的绘画，并描绘了来世的景象。 这些照片被称为fun葬艺术，描绘了死后的生活叙事以及诸如仆人，船只和食物之类的东西，以帮助死者度过一生。 这些画将在纸莎草纸上执行， 面板 ，（使用 蜡画 油漆）或以 壁画 壁画（使用 彩画 ）。 另外，坟墓中包括了模型（例如船，粮仓，肉店和厨房），以确保死者的未来健康。

当精神居住在身体上时，保持身体免于腐烂也至关重要。 在执政的精英阶层中，普遍使用紧密包裹的绷带将尸体木乃伊化，并去除和包装陶瓷天蓬罐和其他富丽的石棺中的内部器官。 所有这些安排有助于支持全国范围内努力工作的埃及艺术家和手工艺人的行业，这些人努力生产艺术品（绘画，文化，陶器，陶瓷， 首饰 和金属制品）。

埃及雕塑是高度象征性的，并且在埃及大部分历史中，其意图都不是自然主义或现实主义。 雕塑和雕像是用黏土制成的， 木 ，金属，象牙和 石 -其中石头是最永久和丰富的。 许多埃及雕塑被涂上鲜艳的色彩。

注意：除了金字塔建筑，石雕，金饰和Fayum Mummy肖像外，埃及工匠也因其 古代陶器 尤其是 埃及 的陶土，一种非粘土制 陶艺 埃及从公元前1500年开始发展，尽管它始于美索不达米亚。 尼罗河中部地区的阿比多斯（Abydos）发现了现存最古老的彩陶工场，并配有先进的衬砌砖窑。 埃及彩陶是一种非粘土基陶瓷，由石英粉或沙粉组成，表面覆盖有一层玻璃涂层，通常由铜颜料制成，具有透明的蓝色或蓝绿色光泽。 看到 陶器时间表 。

阿蒙霍特普国王 （Akhenaton） 的统治 （13501320 BCE）

法老阿蒙霍特普四世（纳芙蒂蒂女王的丈夫） 在埃及 引发了 一场文化大革命 。 他出生于崇拜广泛神灵的宗教阿蒙（Amen）崇拜，他更名为阿赫纳顿（Akhenaton），并且由于对军队的控制而加强，只对太阳神阿滕进行了崇拜。 埃及首都和皇室法院迁至埃及中部的阿玛纳。 所有这些导致了与传统的根本性突破，特别是在绘画和雕塑等艺术领域。 与以前的静态规则约束艺术相比，它们变得更加自然和更具活力。 尤其是，阿玛纳（Amarna）的艺术风格的特点是动感十足。 肖像 的埃及贵族不再被理想化，有的甚至被讽刺。 在许多照片中，Aten的存在是从上方闪闪发光的金色圆盘代表的。

在阿赫纳顿（Akhenaton）死后，下一个法老-孩子图坦卡滕（Tutankhaten）-被说服搬回孟菲斯并将他的名字改成了图坦卡曼（Tutankhamen），从而归还给阿蒙（Amon）。 结果，埃及画家和雕塑家很大程度上恢复了古老的传统，一直延续到公元前323年的希腊时代。

注意：比较早期的中东作品 苏美尔艺术 （公元前3, 000年），请参阅 公羊在灌木丛中 （约公元前2500年，伦敦大英博物馆）， 跪着船只的公牛 （公元前3, 000年，纽约大都会博物馆）和 Guennol母狮 （公元前3000年，私人收藏）。 对于同时代的雕塑，例如，请参阅位于Nimrud的Ashurnasirpal宫殿的人头翼公牛和狮子（859 BCE），以及以Ashurnasirpal II和Ashurbanipal为特色的猎狮雪花石膏浮雕，这两个雕塑都是 亚述艺术 （公元前1500-612年）。

希腊时代（公元前323-27年）

希腊的影响 希腊文化 关于埃及艺术家，托勒密时代加速了这一过程，鼓励了个人在绘画和雕塑中的自然主义表现，这与阿赫纳顿（Akhenaton）发起的过程不同。 肖像变得逼真，色彩规则变得轻松。 实用的罗马艺术风格进一步鼓励了这种趋势。

希腊时代埃及绘画的最著名的例子 古典古代 ，是的系列 Fayum木乃伊肖像 ，主要在开罗附近尼罗河以西的Fayyum盆地周围发现。 一种自然主义的肖像画，受到强烈的影响 希腊艺术 ，特别是 希腊希腊绘画 （公元前323-27年），法尤姆的肖像被贴在死者的葬礼布上。 这些画作在异常干燥的条件下得以保存，代表了从上古时代幸存下来的最大的单一原始艺术作品。

在开罗埃及博物馆中可以看到 埃及艺术品的收藏 。 该 英国博物馆 ，伦敦； 巴黎罗浮宫博物馆； 柏林Agyptisches博物馆； 纽约大都会艺术博物馆。

第十四王朝

老王
Nehesi
Khatire
Nebfaure
Sehabre
Meridjefare
塞韦德杰卡尔
Heribre
Sankhibre
Kanefertemre
Neferibre
Ankhkare

第十五王朝

老王
谢希
Bnon
Apachnan（Khian）
Apophis（Auserre Apepi）
哈默迪

第十六王朝

老王
阿赫特普拉
用户ANAT
塞米基
Zaket
曾经是一个
加尔
佩皮三世
Bebankh
尼博马特雷
尼卡雷二世
阿霍特普里
Aaneterire
Nubankhre
Nubuserre
Khauserre
哈默尔
雅各巴力
Yakbam
Yoam

第十七王朝

老王
安特夫五世
Rahotep
索贝克凯夫一世
德赫蒂
门图霍特普七世
内比拉一世
内比拉二世
Semenenre
Suserenre
索贝克凯夫二世
安特夫六世
安特夫七世
陶一
陶二
卡摩斯

新王国

18王朝 （公元前1539-1295年）

老王
阿摩斯
阿门霍特普一世
图特摩斯一世
图特摩斯二世
哈特谢普苏特
图特摩斯三世
阿门霍特普二世
图特摩斯四世
阿门霍特普三世
阿门霍特普四世/阿肯那顿
斯门卡尔
图坦卡蒙
Ay（Kheperkheperure）
哈伦海布

第19王朝 （公元前1295-1186年）

老王
拉美西斯一世
塞提一世
拉美西斯二世
Merenptah
阿蒙麦西斯
塞提二世
西普塔
Tausert

20王朝 （1186-1069 BCE）

老王
Setakht
拉美西斯三世
拉美西斯四世
拉美西斯五世
拉美西斯六世
拉美西斯七世
拉美西斯八世
拉美西斯九世
拉美西斯X
拉美西斯十一世

埃及绘画和雕塑：简要调查

浮雕

最早的救济雕像和场景可追溯到史前时期，当时石板装饰板以及木头，骨头和象牙的梳子被埋在所有者的坟墓中。 这些雕刻在尼罗河谷人熟悉的简单有效的物种轮廓上，包括羚羊，高地山羊，鱼类和鸟类。 刻有浮雕的雕工更为精致的象牙梳和fl石刀的象牙手柄，使场景从背景中脱颖而出。

在史前时期结束之前 埃及雕塑 毫无疑问，尽管到目前为止，还没有伟大的建筑纪念碑可以展示雕刻家的技能。 根据在骨头和象牙碎片上雕刻的少量证据，我们知道神灵是在由芦苇捆成的神殿中供奉的。 史前埃及的酋长可能生活在类似的结构中，就像仍在南部阿拉伯沼泽中发现的那些一样。

雕刻家的作品展示在礼仪用狼牙棒和调色板的制作中，雕刻以纪念胜利和其他重要事件并献给神灵。 它们表明，在埃及历史的所有后期中都回荡着独特的雕塑风格，并且已经确立了以局部轮廓和正面视图显示人物形象的惯例。 许多细节的重要性尚不能完全解释，但在朝代时期常常重复使用国王作为强力狮子或强壮公牛的形象。

墓葬救济

早期的皇家浮雕显示国王在打enemies敌人或以仪式姿势大步向前，虽然有些固执，但是到了第三王朝，技术已经非常先进。 大多数幸存的例子是石头，但在公元前2660年至2590年在萨加拉（Hesire）的海斯雷（Hesire）墓中发现的木板显示出了大师级匠师（开罗埃及博物馆）的卓越成就。 这些根据埃及男子气概的传统雕刻而成的立椅坐像，以不同的方式强调了人类形态的不同元素。 头部，胸部和腿部显示为轮廓，但可见的眼睛和肩膀的描绘好像从正面看，而腰部和臀部为四分之三。 但是，由于保留了自然比例，这种人造姿势看起来并不尴尬。 面部和身体肌肉的精细建模显示出该技术的卓越之处，这赋予了原本看似僵硬的元素。 Hesire携着他同级的权杖和权杖，以及象征着他的皇家抄写员职位的调色板和笔盒，自豪而自信地凝视着永恒。 工匠的关心不止于其赞助人的身影，因为组成死者名字和标题的铭文的象形文字也经过精心雕刻和保证，并精雕细刻地代表了动物，鸟类，和古埃及文字中使用的对象。 真实显示了用作象形文字的动物和鸟类。

吉萨（Gizeh）和萨卡拉（Saqqara）的大墓地，贵族和朝廷官员被埋葬在国王附近，提供了第四，第五和第六王朝工匠技能的许多实例，这种技能在以后的时期中很少见。 这些早期陵墓的焦点是一块石板，上面刻着死者坐在供品桌前的画像。 后者通常被放置在假门上方，死者的灵魂叫ka，可能会通过它继续进入和离开坟墓。 其背后的思想是，碑石上的供奉品具有神奇的表现，并通过正确的宗教方式加以激活，在永恒的余生中将与供奉者一起存在。

在单个场景中，或者在从天花板到地板填充墙壁的作品中，每个人物都有其适当的位置，并且不允许其分配的空间溢出。 埃及工匠最显着的成就之一就是他们以自然，平衡的方式填充了可用的空间，从而使充满生命的场景看上去从未拥挤或拥挤。

在第5代和第6代坟墓中，在ste仪石碑和假门两侧各布置的场景的水平序列或记录充满了生动自然的细节。 在这里，农民和贵族的日常生活被工匠抓住了永恒的时光–牧民和渔夫的行动被冻结在中间，因此墓主总是被他庄园的日常喧嚣所包围。 这些主题旨在作为正常事件，熟悉的场景而不是特殊场合的典型代表。

埃及的工匠没有用角度来暗示深度和距离，但他们确实建立了一个约定，可以使用几个具有各自基线的寄存器来描绘人群。 最低位的那些被认为离观看者最近，而最高位的那些则离观看者最近。 其中一些场景发生在旧王国：例如，许多供养者将他们的庄园产品带到已故贵族的葬礼桌上，或者有人抬着大雕像。 以浮雕表示的雕像，如象形文字，以真实的形式显示
与那些拖着他们的男人的身材形成鲜明对比。 然而，也许显示最接近和最远的最著名的场景是新王国的彩绘宴会场景，在这里，许多穿着最好的衣服的客人坐在主人面前排成一队。

寄存器还可以用于呈现动作发展过程中的各个阶段，就像脱衣舞女的框架一样。 在旧王国，农业年的重要事件在许多坟墓的墙壁上相互跟随：耕作，播种，收割和脱粒均忠实地体现出来。 牧民在牧场上工作，照顾着被古埃及人珍视的牲畜，而其他场景则描绘了在尼罗河沼泽中捕捞水禽和在河中捕鱼。 其他家庭活动，例如烘烤和酿造，也对死去的贵族的永恒生存至关重要。 其他场景显示工作中的木匠，陶艺家和珠宝商。

正是在这些日常生活场景中，雕塑家才能够发挥自己的主动性，并在一定程度上摆脱了传统的束缚。 死者及其家人必须按照所描述的仪式姿势摆放-比生活更大，严格按比例分配，并且总是沉着而略带冷漠。

但是，可以更轻松地在庄园的日常工作中看到农村工人，捕捉到一些古埃及人所特有的活泼和活力。 象征着从庄园给他们主人的丧葬礼物的供奉者被描绘成正式而庄严地朝他行进，而在田间工作的农民似乎既健壮又富有朝气。 他们靠在犁上，殴打驴子，抚养牛，并在肩上背着小牛犊，从而避免了鳄鱼潜入沼泽的危险。

这些古墓场景中用来填补奇数角落的自然细节表明，古埃及工匠在观察周围环境时获得了极大的乐趣。 鸟类，昆虫和植物丛都被用来平衡和完善图片。 眼神观察的结果可以从细节中看出，这些细节区分出簇拥在芦苇丛和浅水沼泽中的鸟类和鱼类。

第三阶段中期

21王朝 （公元前1070-945年）

老王
Smedes
赫里霍尔
阿蒙涅姆尼苏
皮安谢赫
Psusennes I
Pinedjem I
Amenope
Masaherta
Osochor
门克黑珀尔
锡蒙
斯门德斯二世
Psusennes II
Pinedjem II
Psusennes III

第22王朝 （公元前945-712年）

老王
Shoshenq我
奥索康一世
Takelot
Shoshenq II
奥索康二世
起飞二
Shoshenq III
帕米
Shoshenq IV
奥索康四世

第23王朝 （公元前828-725年）

老王
佩德巴斯特I
奥索康四世
Peftjauwybast

第24王朝 （公元前725-715年）

老王
Shepsesre Tefnakht I
瓦卡雷·巴肯兰尼夫

晚期王国

第25王朝 （公元前712-657年）

老王
佩伊
Shebaka
沙巴塔卡
塔哈尔卡
坦沃塔玛尼

第26王朝 （公元前664-525年）

老王
沙门氏菌I
内考二世
拟南芥
阿普里埃司
阿玛西斯
沙门氏菌III

第27王朝 （公元前525-404年）

老王
坎比斯525-522
大流士I 521-486
施乐I 486-466
Artaxerxes I 465-424
大流士II 424-404

第28王朝 （公元前404-399年）

老王
Amyrtaios

第29王朝 （公元前399-380年）

老王
pher人
Psammuthis
Hakoris
陨石II

第30王朝 （公元前380-343年）
埃及最后一位统治者

老王
油桃I
TEOS
Nectanebo II

第31王朝 （公元前343-332年）

老王
chu（Artaxerxes III）
驴子
达里乌斯三世·科多曼努斯

装饰着第五王朝早期皇家神庙的浮雕几乎没有幸存，但来自第一任国王的葬礼庙宇Userkaf，约公元前2460年，来自沼泽地狩猎场景的片段（埃及博物馆，开罗） 。 纸莎草芦苇优美的头顶上方的空气充满了鸟类，而精致的雕刻使它们即使不增加色彩也很容易区分。 戴胜，朱鹭，翠鸟和苍鹭毫无疑问，上方盘旋的大型蝴蝶为您带来最后的触感。

低救济

浮雕细致的装饰传统，人物略高于背景，一直延续到整个第六王朝，直至进入中王国，当时该王国特别用作皇家古迹。 这些碎片几乎没有保留，但是刻在现在在卡纳克（Karnak）重建的Sesostris I小教堂上的象形文字展现了大师级工匠的确凿而精致的感觉。 在旧王国晚期，低浮雕与切割等其他技术相结合，在这种技术中，将线简单地切入石头中，特别是在非王朝的纪念碑中，其结果通常在艺术上令人愉悦。 Neankhteti的石灰石陪葬石碑大约在公元前2250年，是一个很好的例子（利物浦的默西塞德郡博物馆）。 碑石的主要部分，图形和上面的水平题词浮雕，但切开的垂直象形文字面板用另一个标题重复了他的名字，以及抄写员的符号，调色板和钢笔是开头所必需的。在两条线相交的点处，两条线中的一条仅使用一次。 结果是完美平衡的设计，以及旧王国时期雕刻的石碑类型的令人欢迎的变化。

Hotep的石碑上显示了进一步的发展，该石碑是在公元前2000年至1800年的中东王国雕刻的（利物浦默西塞德郡博物馆）。 三个坚硬的官员的画像和象形文字的标志已经被硬切成红色的硬花岗岩。 最初，这些标志和图形会充满蓝色颜料，与石材的抛光红色表面形成鲜明对比。

沉没浮雕

在中古时期，沉没浮雕的使用流行起来，并在18和19世纪初被广泛采用。 背景不像低浮雕那样被切掉，以使图形保持在其余表面的水平上方。 取而代之的是将浮雕设计切成光滑的石材表面。 在埃及强烈的阳光下，雕刻的细节会很突出，但是下沉的浮雕可以更好地抵御天气的影响，因此更耐用。

埃及绘画

古埃及的绘画遵循与雕刻浮雕场景发展相似的模式，并且经常将两种技术结合在一起。 绘画的第一个例子发生在史前时期的陶器图案和场景中。 我们非常依赖生存下来的证据，由于介质的脆弱性，碎片很少。 描绘人物和船只的两个场景的一部分是已知的，一个在亚麻布上，另一个在墓墙上。 色彩鲜艳的图案在第一代王室陵墓的墙壁上得以保留，这些图案代表装饰大房子墙壁的垫子和编织物。 这些模式在埃及历史上以许多不同的方式反复出现。 在贝尼·哈桑（Beni Hasan）和其他地方的公元前2, 000-1800年的中东王国贵族墓中发现的矩形木制棺材的侧面，可以看到一些最好的棺材。

埃及墓葬画

最早具有代表性的埃及传统绘画风格可追溯至第三和第四王朝。 最著名的可能是公元前2725年在Medum的Itet墓的残骸，其中显示了鹅群，这些鹅群是沼泽中大鸟鸣鸟场景的一部分（埃及博物馆，开罗）。 几只不同种类的鹅在成群的程式化植被中僵硬地站立着，但是精心挑选出斑纹，颜色自然而细腻。

在整个旧王国，油漆被用来装饰和完成石灰岩浮雕，但是在第六王朝时期，出于经济原因，绘画场景开始取代私人坟墓中的浮雕。 委托直接在坟墓墙上绘画的场景的成本较低，尽管它们的魔力同样有效。

在第一个中古时期和中世纪时期，贵族的长方形木制棺材经常被精心涂漆，使之成为死者灵魂的真实房屋。 他们的外表上刻有铭文，标明了主人的名字和头衔，并呼吁保护各种神灵。 其余的表面覆盖有鲜艳的面板，模仿悬挂有编织垫的房屋墙壁，并以复杂的几何图案合并门窗。 棺木顶端的“假门”引起了人们的极大关注，ka可以通过它随意进出。 该面板始终包括猎鹰天神荷鲁斯的两只神圣的眼睛，这将使死者能够看到生活世界。

棺材的内表面有时涂有为死者做的祭品，以确保这些棺材在来世都将继续存在。 餐桌上摆满了提供面包，肉和蔬菜的餐桌。 仪式用品清单也很重要，武器，办公室职员，陶器和石器以及衣物等个人物品也都被详细列出。 在头端涂了头巾，在脚上涂了备用凉鞋。

这些棺材被放置在上埃及墓葬的小凿石室中，在那里，石块通常过于粗糙或易碎，无法提供良好的绘画表面。 但是，彩绘壁画的碎片确实可以幸存，有些陵墓在沙漠中或农业工作中有生动的狩猎场面。 急性观察还产生了不寻常的物体，例如男子摔跤或男孩玩游戏，这些图像依次显示，如移动电影中的一系列静止图像。 其他人则以杰出的技艺绘画。 公元前1800年左右，贝尼·哈桑（Beni Hasan）坟墓中的沼泽景象的一部分显示了一群相思树上的鸟。 树上的叶子像叶子一样细腻地画着，鸟，三只，鸟，戴胜和红尾a很容易辨认。

然而，在新王国时期，尤其是在底比斯（Thebes）大墓地的墓葬中，墓葬绘画确实应运而生。 在这里，石灰石通常太贫瘠且易剥落，无法进行浮雕雕刻，但是可以将其表面抹灰以为画家提供地面。 与往常一样，遵守传统惯例，特别是在描述死者的正式场景中，死者看上去比家人和同伴还大。 就像雕刻旧王国浮雕的人一样，画家可以将他们的想象力用于填满较大场景中的次要细节。 通常在轮廓上描绘的沼泽地中的鸟类和动物都小心翼翼地刻上了标记，给人以真毛皮和羽毛的印象。 他们的行为有时非常现实。 在约公元前1400年的尼巴门（Nebamun）墓中，一只已经抓着鸟爪的猎猫跳起来抓住了一只鸭子。

片段显示了同一座坟墓上的宴会，给人的印象是画家不仅具有出色的技巧，而且在尝试不同寻常的细节方面特别高兴。 贵族坐在正式的行列中，但仆人和演艺人员并不那么重要，也不必以相同的方式进行服从。 成群的女性音乐家在地板上优雅地跪下，脚掌转向观看者，而成组的两组则几乎全脸露面，这非常少见。 音乐的轻盈和轻快通过倾斜的头以及精心编成辫子的细辫子的明显运动来传达。 一对年轻的舞者继续进行生动的动作，如图所示，他们的拍手和飞舞的脚非常敏感。 另一个不寻常的特征是音乐家脚底和百褶长袍的阴影。

埃及壁画

绘画不仅装饰了新王国陵墓的墙壁，而且给生活的房屋和宫殿带来了美丽。 芦苇，水，鸟和动物的壁画增强了阿玛纳宫殿和其他地方的墙壁，天花板和地板； 但是在19世纪以后，这种画的质量一直在下降。 在较小的规模上，直到埃及历史的最后时期，纸莎草纸，家具和木制棺材上的绘画仍然是熟练的技术，尽管还有大量劣质的批量生产作品。

C.浮雕和绘画的艺术技巧

在雕刻浮雕或绘画之前，必须准备好地面（无论是石头还是木头）。 如果表面良好，则平整度通常就足够了，但是任何缺陷都必须用灰泥掩盖。 在新王国时期，整个墙壁都被抹灰，有时在石膏本身上雕刻出精美的浮雕。 通常使用泥灰泥，上面涂一层薄薄的石膏。

下一阶段是绘图，然后用刷子或划线员的芦苇笔绘制场景，通常以红色绘制。这个阶段很重要，特别是在计划了一个包含许多人物的复杂场景时，或者当整个墙壁都被水平排列的场景覆盖时。一些工匠有足够的信心能够使用徒手画，但是更经常使用相交的水平线和垂直线作为指导。这些可以被裁定，或者通过紧紧地握住蘸有颜料的细绳的末端，并使其在整个表面上摆动来制成。在埃及历史的早期，网格的比例是固定的，以确保按照固定的标准绘制人物。由于某些坟墓的装饰从未完成，因此可以清晰地看到网格线和草图，以及大师工匠所做的更正。

制作浮雕的下一个阶段是将正确的轮廓凿成圆形并降低周围的水平，直到场景由一系列平坦的形状组成，这些形状以低浮雕的背景直立。然后可以雕刻最终的细节，并平滑表面以备绘画。在施加油漆之前，对雕刻所做的任何更正和更改都可以隐藏在灰泥下面。

画家直接在平面上绘制草图，然后从背景开始。使用由直枝或芦苇制成的刷子，用纤维将其挑出来，以灰色，白色或黄色填充。接下来绘制较大的人物区域，应用皮肤颜色，并绘制亚麻服装。精确的细节，例如动物和鸟类的标记或装饰衣领的花瓣状层，均用较细的刷子或钢笔完成。颜料是由天然物质制成的，例如红色和黄色石，粉状孔雀石，炭黑和石膏。从大约六种基本色中可以混合许多中间色调。

介质是水，有时会添加树胶，然后将油漆涂在平坦的区域。 在新王国时期，通过使用细小的刷子或钢笔来拾取动物的皮毛或蓬松的纸莎草芦苇头，可以达到精致的效果。 直到18世纪中叶，遮阳才被使用，特别是在人群场景中，这种阴影被用来暗示亚麻服装的精美褶皱。

建筑：金字塔墓和寺庙

埃及建筑 以其独特的地下墓葬设计而闻名于世，例如吉萨的埃及金字塔，其墓葬艺术品（木乃伊绘画，雕塑，陶瓷和贵重金属制品）和狮身人面像。 所有伟大的纪念性金字塔都建于 埃及早期建筑 时代 ，只有少数较小的 金字塔是 在 埃及中古王国 时期建造的 。 此后是 埃及新王国建筑 的黄金时代 ，在卡纳克（Karnak）和卢克索（Luxor）拥有巨大的庙宇区域，此后的 后期埃及建筑的发展 是明显的反高潮。