18世纪末的建筑：格鲁吉亚风格，摄政 自动翻译

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关于年代的注释

在里面 建筑史 ，“ 格鲁吉亚建筑 ”一词在大多数英语国家中用于描述1720年至1830年之间使用的建筑风格集。它以汉诺威故居的前四位英国君主-乔治一世（1714-27）的名字命名。 ），乔治二世（1727-60），乔治三世（1760-1820）和乔治四世（1820-30）-从1714年8月至1830年6月在位。“ 摄政建筑 ”一词表示 十九世纪建筑 乔治四世（摄政）（1811-20），当时乔治四世因父亲的精神病担任父亲的摄政王。 格鲁吉亚人来之后 维多利亚时代的建筑 （c.1840-1900），根据维多利亚女王的长期统治。

介绍

从时代开始 文艺复兴时期的建筑 到的最后阶段 巴洛克式建筑 在18世纪中叶，大多数欧洲建筑师都将古典设计（尤其是古罗马的建筑）视为自己创作的灵感来源。 有关示例，请参见： 新古典主义建筑 （一六四○年至1850年）。 但是在1750年左右，许多重大变化导致了新的建筑思想的发展。 历史和考古学知识的进步促使建筑师尝试新的风格并拓宽了建筑的范围。 设计 以各种方式。

异国神庙和深水遗址

英国建筑师威廉·钱伯斯爵士（Sir William Chambers，1723-96年）的建筑既体现了古典形式的持续品味，也表现出对异国风情的浓厚兴趣。 钱伯斯在他的公共建筑中遵循古典原则，从 安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio） 意大利人以及他的同时代人。 然而，在他的花园和花园建筑中，他转向了更多不寻常的来源。 通常，这些建筑-希腊或中国的寺庙或哥特式的废墟-构成一个花园的一部分，创建了小的焦点，在整个方案中提供了多种氛围。

伦敦的邱园（Kew Gardens）就是这种情况，钱伯斯（Chambers）和其他人设计了许多建筑物，以增加景观的多样性。 其中包括“哥特式大教堂”和“阿罕布拉”（穆斯林风格）以及罗马凯旋门。 钱伯斯亲自在邱园设计了一座10层高的中国宝塔：每座宝塔的高度都降低了一只脚（30厘米），直径降低了一只脚。

“哥特式风格”

正是在这种琐碎的建筑方案中，进行了实验并播下了种子，以便更认真地复兴某些历史风格。 邱园（Kew Gardens）的“哥特式”建筑提供了18世纪有意识地复兴中世纪风格的早期实例之一。 直到本世纪下半叶， 哥特式建筑 -自从它出现在 克里斯托弗·雷恩 （1632-1723），尼古拉斯·霍克斯穆尔（1661-1736）和 约翰·范布鲁 （1664-1726）-被认为是蛮横的。 但是“哥德式的味道”在1750年之后再次变得流行。1753年，哥特式装饰应用于更正式的建筑中的第一个主要例子开始了-特威克纳姆的草莓山，作家的霍勒斯·沃尔波勒的家其舞台布置的优雅。

沃尔波尔和他的许多朋友受到了他们的性格启发 中世纪艺术 制作了一系列哥特式设计，但是，它们仅是模仿中世纪原型的典雅装饰并应用于基本结构。 直到下一世纪的维多利亚式建筑时代 哥特式建筑风格 在“哥特复兴”中复制了其结构和装饰特性。 同样的复兴主义风格 希腊建筑 与哥特式建筑一起流行的园林建筑直到19世纪才真正恢复。 它的特征被18世纪的Palladians认为是原始的。

园林花园中的时尚

在小型花园建筑中进行这些文体实验的背后，人们对景观园艺艺术的兴趣日益浓厚，受到对安德烈·勒·诺特（Andre Le Notre）（1613-1700）和其他画家的钦佩的钦佩 凡尔赛宫 以及法国画家的意大利风光 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665）和 克劳德·洛兰 （1600至1682年）。 在他们 山水画 古典场景放置在理想​​化的景观环境中，其中经常包括破庙或城堡。 英国园林师试图通过将适当的建筑物纳入其方案，在乡间别墅的公园中营造一种类似的气氛。

十八世纪景观园林设计经历了多个阶段。 正式的几何布局已被广阔的公园绿地所取代，公园内布满精心布置的树木和湖泊，这些树木具有Capability Brown（1716-83）和他的追随者的特征。 这些反过来又受到了钱伯斯的“中国”风格的挑战，钱伯斯曾在中国旅行并撰写了一篇有关中国园艺的半严肃论文。 （也可以看看： 中国风设计 。）到本世纪末，重点再次转向了更荒凉，更自然的园林景观形式，这些想法被编纂为“风景如画的风格”。

在建筑中，如诗如画导致设计不规则计划的建筑物，旨在与自然融为一体，而不是像常规的对称计划的古典建筑那样与景观形成对比。

“风景如画”是欧洲大型运动的一部分，该运动在18世纪下半叶朝着更自然，原始的建筑发展。 对于建筑而言， 浪漫主义 在这个时候的艺术。 在英国，它寻求自然形式时已初具规模：在法国，所谓的“革命建筑师”基于几何形式和抽象的设计思想开发了一种纯粹的理想化风格。 机芯的两个主要人物，艾蒂安·路易斯·布利（17：28-99）和克洛德·尼古拉斯·勒杜（1736-1806），根据基本的几何形状，为纪念性建筑制作了许多设计-大块的立方体，金字塔，圆柱甚至球体-以最少的装饰细节。

Etienne-LouisBoullée的精彩设计

Boullée的许多建筑图纸都代表了其所谓的目的而荒唐地夸张的建筑物，而且通常它们的形状旨在表达和象征性：他为牛顿纪念碑设计的是一个高150米（500英尺）的巨大球体，并且为墓地的入口采用巨大的扁平金字塔，两侧是方尖碑。 这些图纸旨在说明建筑的性质和作用-对Boullee而言，这是对理想的“理性”里程碑式表达。

尽管这些方案都没有建立，但布尔利作为下一代法国建筑师的老师的影响是深远的。 勒杜克斯（Ledoux）设计的一些较小规模的建筑得以幸存：浪漫理想与合理设计的结合体现了两位建筑师的意图。 例如，他的贝桑松（Besancon）剧院（1775-84）拥有巨大的立方体形外观和朴素的无色门廊，而内部呈半圆形，并具有希腊多立克风格的连续柱廊。 他的巴黎收费站设计于1780年代，融合了多种风格，但显示出他对简化结构和细节的持续兴趣。 勒杜的简单形式成为1800年左右在整个欧洲建造的所有浪漫主义古典伟大作品的特色。

法国和德国的建筑趋势

在勒杜（Ledoux）和布勒（Boullée）的一生中，法国国库的状况意味着很少进行大型公共工程。 1800年后，随着资金的再次到位，一系列重要的公共建筑（许多颂扬拿破仑皇帝）以浪漫主义古典主义的纪念性风格出现。 也许最著名的是巴黎的凯旋门（1806-37），这是由让·弗朗索瓦·夏尔格林（Jean-Francois Chalgrin）（1739-1811）设计的光荣放大的帝国罗马凯旋门，他本人同时受到Boullee和 温克尔曼 （1717年至1768年）。

在德国，拿破仑战争并未像法国那样对建筑施加严格的限制。 许多法国建筑师去德国工作，在1800年前，建筑物以浪漫古典风格的成熟形式出现在德国。

首先是柏林的勃兰登堡门（1789-93年），这是希腊多立克式风格的门户（基于雅典卫城的Propylaea），由 卡尔·戈特哈德·朗汉斯 （1732-1808），它的相对简单性成为整个欧洲浪漫主义古典主义的最爱。 这种样式的德文版在 卡尔·弗里德里希·辛克尔 （1781-1841），尤其是柏林的Altes博物馆（1824-28）和Schauspielhaus（1819-21）。 这些建筑的效果基本上仍然是古典的，但许多功能是为适应现代功能而设计的，并且仅以希腊原型为基础。

浪漫主义古典主义在英国采取了一种截然不同的形式，传统上，国内而非公共建筑一直是创新的领域。 约翰·索恩（John Soane，1753-1837年）的建筑，是当时最原始的英国建筑师，具有许多法国浪漫主义古典主义的特色，尤其是对简单形式的品味，但它们也应归功于风景如画和罗伯特·亚当的家工作。

有关新古典主义的更多信息，请参见： 新古典绘画 （1750至1860年）;
和 新古典雕塑 （1750-1850）。

索恩（Soane）的第一个主要项目是英格兰银行（Bank of England）的重建，该工程始于1788年，当时他被授予验船师资格。 对安全的需求，尤其是在1780年戈登暴动之后，意味着该建筑必须被巨大的空白墙包围。 然而，索恩（Soane）的设计充分利用了这一点，将宽广的砖石结构与虚假的窗户穿插在一起，并通过竖立从罗马维斯塔神庙汲取的半圆形特征，将两堵墙形成的困难的锐角变成焦点在Tivoli。 这个角落被称为Tivoli Corner。

银行的无窗街道外墙在主要办公楼中排除了大量的光线，因此，Soane必须集中精力在建筑物内提供最大的照明量。 他通过使用被大面积玻璃刺穿的贝壳穹顶做到了这一点，光线通过它射入室内。 在室内装饰方面，索恩（Soane）也许是他最好的作品，他从各种古典资源中汲取了简单的装饰风格。 他对古典细节的免费处理震惊了他同时代的学者。 银行使用的纯装饰窗户也出现在索恩（Soane）在德威（Dulwich）的作品中-美术馆和陵墓（1811-14），将它们应用到原本平坦的外部。 因此，建筑物的质量被保留以提供主要的视觉兴趣。

优雅的英国摄政建筑

索恩（Soane）的风格建立在对古代和中世纪建筑的深刻而原始的理解的基础上，他对伟大的当代和竞争对手的理解 约翰·纳什 （1752-1835）是肤浅的。 尽管如此，纳什仍然表现出了对他设计的多种类型的建筑采用适合自己的风格的能力。

纳什（Nash）在他的乡间别墅中使用了哥特式建筑-如德文郡卢斯科姆（1800）-或较小的别墅采用意大利农舍风格，而纳粹在1815-18年为摄政王建造的皇家馆的布莱顿中进行了试验具有印度和东方特色的格子拱门和洋葱形圆顶为宫殿增添了幻想的气息。 1811年，纳什（Nash）在布里斯托尔（Bristol）附近设计了布莱斯哈姆雷特（Blaise Hamlet），由九座茅草屋组成，每座别墅的规划都不同，并经过精心布置，以营造休闲的乡村氛围。

然而，纳什的主要成就是在伦敦的宏伟的城市规划计划，如摄政王的赞助（如皇家馆），后来成为乔治四世国王。 这些规划工作中最重要的是布置Regent街及其周围区域，以形成从北部的Regent公园穿过西端到南部的Carlton House（拆除后不久）的路线。 沿着新街道竖立的建筑风格符合浪漫主义的潮流 新古典艺术 ; 房屋的长露台被视为单一的古典作品，柱廊沿其整个长度分布，由冠状山ing和一个连续的檐口拼合在一起。

纳什（Nash）的摄政街（Regent Street）沿传统路线的重要路段相连，两旁都是公共建筑物，而没有遵循传统的凯旋式路线，它优雅地远离皮卡迪利广场（Piccadilly Circus）弯曲，并终止于遍布公园的露台和新月形地带，点缀着公园巧妙地隐藏的别墅。 因此，纳什的成就是将根据浪漫主义古典主义原理设计的单个单元组合在一起，这种方案在其不规则性上基本上是如画的。

十八世纪著名建筑师及其建筑

这是选定的 最伟大的建筑师 18世纪后期：

英国

-德比郡肯德尔斯顿音乐厅（1760-61）
-米德塞克斯（Middlesex）Syon House（1760-69）
-汉普斯特德建伍图书馆（1767-69）
-伦敦皇家剧院（1775-65）
-艾尔郡（Cyrzean）城堡，艾尔郡（1777-92）

布莱斯·哈姆雷特（Blaise Hamlet），布里斯托（1810-11）
-布莱顿皇家馆（1815-22）
-All Souls Church，Langham Place（1822 – 24）
-伦敦皇家马ws（1825）
-伦敦坎伯兰台（1828）
-伦敦卡尔顿露台（1827-32）

-英格兰银行（1792）
-德威画廊（1817）

法国

-欧塞尔（Auxerre）圣日耳曼大教堂（1762-64）
-皇家盐场（1773-93）
-Rotonde de la Villette（1786）
-贝努维尔城堡（1770-80）
-巴黎蒙莫朗西酒店（1771-73）

德国

-柏林眺望楼公园（1788-90）
-柏林勃兰登堡门（1789-93）

-柏林Schauspielhaus（1819-21）
-柏林泰格尔宫（1821-24）
-柏林阿尔特斯博物馆（1824-28）
-腓特烈斯韦德教堂，柏林（1824-30）
-柏林建筑学院（1831-35）

俄国

-冬宫（1754-62）

-圣彼得堡Pavlovsk宫（1782-86）
-圣彼得堡亚历山大宫（1812）
-乌克兰拉祖莫夫斯基宫（1802）

美国

-弗吉尼亚州国会大厦，里士满（1788）
-夏洛茨维尔弗吉尼亚大学的圆形大厅（1822-6）
-蒙蒂塞洛楼（1768-1809）
也可以看看： 美国殖民艺术 （c.1670-1800）

-费城图书馆大厅（1789-90）
-华盛顿特区美国国会大厦（1793-1829）
-约翰·泰洛（John Tayloe）联排别墅，被称为八角形（The Octagon）（1799-1802）
-弗吉尼亚州费尔法克斯县伍德劳恩种植园（1805）

-费城宾夕法尼亚银行（1799）
-Fairmount Waterworks（始于1799年）
-普林斯顿大学拿骚堂（1802）
-巴尔的摩大教堂（1806-21）
-美国国会大厦，华盛顿特区（1814年后）
-巴尔的摩交易所（1816-20）

-波士顿Tontine Crescent（1793-94）
-马萨诸塞州议会大厦（1795-97）
-华盛顿特区美国国会大厦（1818-30）
-波士顿麻省总医院（1818-23）