Mies van der Rohe：20世纪建筑师传记 自动翻译

建筑的
术语
有关指南，请参阅：
建筑术语 。

传

与…密切相关 国际风格 现代建筑以及称为 芝加哥第二学校 （约于1940-70年），路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）是一位德国裔美国人的建筑师，与沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius），勒·柯布西耶（Le Corbusier）和弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）一起，被广泛认为是他的重要人物 20世纪建筑 在美国。 像他的许多第一次世界大战的同时代人一样，密斯（Mies）试图建立一种可以代表现代的新建筑风格，就像哥特式和巴洛克式的时代一样。 就他而言，他创造了一种有影响力的风格 摩天大楼建筑 ，以极其清晰和简单的方式表示。 对于密斯来说，技术是塑造这段时间或任何其他时间的最重要力量。 他的作品通过将工业革命的材料（玻璃，钢和钢筋混凝土）提升到工业领域来表达这一点。 艺术 。 他经常与格言“少即是多”联系在一起，指的是他的现代主义风格。 极简主义 ，缺少对历史运动的所有装饰性提及。 像格罗皮乌斯（Gropius）一样，密斯（Mies）试图设计一种“现代”风格的 建筑 在现代：中立的，实用的 设计 ，没有任何（例如）希腊，哥特式，文艺复兴时期或巴洛克式建筑的装饰性图案，所有这些都被认为已过时。 他为纽约湖岸大道公寓（1948-51），西格拉姆大厦（1958），纽约IBM大厦（1971）（现为北瓦伯什330）和纽约多伦多道明银行大厦（1967- 91）多伦多，使他成为最伟大的 美国建筑师 也是城市的主要贡献者 美国艺术 20世纪。 令人感动的是，密斯·范德罗（Mies van der Rohe）忠于与才华横溢但but花一现的德国雕塑家的亲密友谊 威廉·莱姆布鲁克 （1881-1919），在他的职业生涯的大部分时间里，将莱姆布鲁克雕像引入他的建筑物。

培训建筑师

Mies生于玛丽亚·路德维希·迈克尔·密斯（Maria Ludwig Michael Mies），出生于德国亚琛一个谦虚的石匠家庭，几乎没有接受正规教育的机会。 直到13岁之前，他都曾就读于亚琛的大教堂学校，然后进入贸易学校，随后成为砖瓦匠。 在室内装饰公司工作了三年，提高了他的写意能力 画画 ; 在建筑师办公室的短时间内发展了他的绘图技巧。

由于发现亚琛的机会有限，密斯移居柏林，经过两年的进一步指导，包括在室内设计师布鲁诺·保罗（Bruno Paul）的办公室工作了一段时间，他设计了黎尔故居（Riehl House）（1907年），被描述为一件无懈可击的作品，没人会猜猜这是年轻建筑师的第一个独立作品。 密斯（Mies）在23岁那年感到需要接受进一步的培训时，进入了欧洲最具影响力的建筑师办公室， 彼得·贝伦斯 （1868-1940）是现代派学校的先驱，也是 德意志银行 的创始人。 （看到： 工艺美术运动 。）贝伦斯聘请了另外两名未来的现代建筑领导者， 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius） （1883-1969）和 勒·柯布西耶 （1887-1965）。 他在贝伦斯（Behrens）呆了四年，直到1912年，在此期间，他吸收了许多流行的建筑理论。 他还管理了德国驻圣彼得堡大使馆的建设。

志向成功

密斯（Mies）的建筑风格很快得到认可，尽管他没有正式的建筑师资格，但他很快开始处理独立的任务-主要是使用柏林文化和商业精英的私人房屋， 新古典主义建筑 ，以多产的普鲁士建筑师的方式 卡尔·弗里德里希·辛克尔 （1781年至1841年）。 然而，即使在这个早期阶段，密斯的设计也明显没有多余或折衷的装饰，这种趋势后来导致了他标志性的极简风格。 他还是一个雄心勃勃的人，并利用他不断增长的声誉来更改自己的名字：在荷兰语前缀“ van der”加上母亲的姓氏“ Rohe”，使自己看起来像贵族。

前卫设计

监督与战争有关的建筑的经验，加上德国皇帝威廉二世退位所带来的艺术解放，使密斯的创造力不受影响。 在魏玛共和国成立初期，密斯（Mies）与其他前卫设计师一起努力寻找适合“现代时代”的新型“现代建筑”。 他与激进的设计杂志“ G”相关联，成为建筑协会 Der Ring 的创始人，并成为德国劳动联合会或手工业者协会（ 德意志银行 ），他为他组织了重要的Weissenhof Estate原型住房展览。 建筑正在迅速走向成熟。 较旧的历史风格-其中许多隐藏在传统装饰立面下的现代建筑方法和材料-已被视为过时，而理论家们现在则要求一种全新的设计过程，该过程应通过合理的问题解决方法加以控制，其外部应展示其外观。现代结构和组件。 受这一革命性追求的鼓舞，密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）展示了几项极富远见的设计，使他站在现代建筑的最前沿。 例如，请参阅他在1921年为多面全玻璃弗里德里希大街摩天大楼设计的作品，以及他在1922年设计的名为“ 玻璃摩天大楼”的 较高弯曲版本。 他的家具设计成功地运用了悬臂原理，产生了最持久的卓越象征，即 巴塞罗那椅子 （1929年）。 （其他经典Mies设计包括 Barcelona桌子 ， Brno椅子 和 Tugendhat椅子 。）

在1928年至1930年之间，他设计了两座重要建筑，分别是西班牙巴塞罗那国际展览会上的德国展馆和工业展览（1929年），以及捷克斯洛伐克布尔诺的典雅的Tugendhat House（1930年），两者都是对建筑空间的纯粹表达，但并非由墙壁，地板和天花板封闭。 1930年，他被任命接替汉尼斯·迈耶（Hannes Meyer）担任导演 包豪斯设计学院 ，并于1931年当选普鲁士学院时，他的欧洲事业达到了顶峰。

对密斯建筑风格的影响

密斯对建筑设计的态度是由许多学校 前卫艺术 它在1920年代盛行，其中包括：（1）包豪斯（Walter Gropius）的作品所体现； （2）荷兰人 德·斯蒂吉尔 小组，以其简洁的线条和几何形状； （3）俄语 建构主义 ，这对 应用艺术 出于社会目的； （4）捷克出生的建筑师Adolf Loos（1870-1933）的设计概念，他与路易·沙利文（Louis Sullivan（1856-1924））（第一位成员之一）一起工作 芝加哥建筑学院 ，吸收了他对装饰的敌意。 卢斯（Loos）在他的地标性论文《 装饰与犯罪》 （ Ornament and Crime） （1908）中发表了他的理论，并在他位于维也纳的斯坦纳故居（Steiner House）（1910）中将其付诸实践。 （5）美国草原风情建筑设计 弗兰克·劳埃德·赖特 （1867-1959）。

芝加哥第二建筑学院的创始人

希特勒于1933年掌权，使密斯的立场站不住脚。 他的现代主义风格，被当局视为非德国人，无法与阿尔伯特·斯皮尔（Albert Speer）等人采用的雄伟极权主义建筑相抗衡。 （看到 纳粹艺术 1933年至45年。）1937年访问美国期间，密斯被任命为位于芝加哥的装甲技术学院（现为伊利诺伊理工学院– IIT）的建筑总监。 新职位的主要吸引力在于，密斯受命设计许多新的IIT校园建筑，包括教堂，校友厅以及他的杰作-建筑学院本身-称为SR Crown Hall。 他也在这里介绍了一种新型的教育和设计风格，称为 芝加哥第二建筑学院 在1950年代和1960年代成为美国主要的建筑风格。

在某些方面，他的超现代设计是19世纪芝加哥学校风格自然演变的，由 威廉·勒·男爵·詹妮 ，并由Burnham＆Root和Adler和Sullivan等公司开发。 然而，他注入了大量来自包豪斯，勒·柯布西耶和阿道夫·卢斯的欧洲现代主义，后者已经被称为 国际 现代建筑风格。 密斯的国际风格以玻璃，钢和钢筋混凝土制成的时尚现代简约建筑为特征，没有任何老式的复兴主义装饰，例如希腊，罗马式，哥特式，文艺复兴或巴洛克式建筑。在20世纪中叶为美国的公司，公共机构和文化机构建造建筑物。 特别是Corporate America，喜欢与先进的高科技外观相关联。

杰作

米斯设计并建造了许多标志性建筑。 他在芝加哥的860-880和900-910 Lake Shore Drive建造了世界上第一座全玻璃公寓楼（1948-51年）。 在伊利诺伊州的皮亚诺，第一个全玻璃住宅，法恩斯沃斯故居（1946-51）。 他与菲利普·约翰逊（Philip Johnson）（1906-2005）合作设计了西格拉姆大厦（1954-58），这是纽约最优雅，当时最昂贵的办公大楼。 作为底特律更新的一部分，他为拉斐特公园（1955-63）设计的结果表明，城市生活可以将城市和乡村生活的最佳融合在一起。 由密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）设计的其他重要建筑包括伊利诺伊州埃尔姆赫斯特的麦考密克大厦（1952年）； Cullinan Hall（1958年）和Brown Pavilion（1974年）的Caroline Weiss法律大楼 休斯顿美术博物馆 ; 芝加哥联邦中心（1959）； 多伦多道明银行大厦（1967-91）； 柏林新国家美术馆（新国家美术馆）（1962-68年）； 纽约的IBM大楼（1971年）（现为北瓦巴什330号）。

教学架构

密斯认为，他的建筑语言可以被教授，然后应用于任何类型的现代建筑。 为此，他在伊利诺伊理工学院建立了一套全新的建筑教育体系。 传统的 美术学院 课程由三步计划代替，该计划由（1）绘图和建造（2）规划（3）建筑理论组成； 其中一些仍在使用中。 矛盾的是，尽管密斯的方法对学生产生了巨大的影响， 美学 事实证明，他最好的建筑中无法匹配，他的成功导致了对奴隶制的模仿，建筑师和公众对此感到无聊。 结果，在70年代末和80年代初，密斯的国际风格被新一轮的潮流所淹没。 后现代主义艺术 ，重新打开了历史风格和视觉上有趣的装饰的大门，例如菲利普·约翰逊（Philip Johnson）在曼哈顿的AT＆T大楼（1984）（现为索尼大楼）的大胆新乔治王时代（Chippendale）皇冠。

在他去世之前，他因对建筑和教育的贡献而获得了1959年英国皇家建筑师学会（RIBA）的皇家金质奖章，1960年美国建筑师学会（AIA）的金质奖章，德国功绩勋章和总统奖章自由。

遗产

尽管后来路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）被后现代主义装饰所掩盖，但仍然是其中之一。 最伟大的建筑师 20世纪中叶，留下了巨大的遗产 公共艺术 不仅由他自己创造，还由他的追随者（尤其是吉恩·萨默斯，戴维·海德，迈伦·戈德史密斯和雅克·布朗森）创建，它们是由Fazlur Khan（1929-82）等结构工程师创建的； 以及建筑师的进步公司，包括 斯基德莫尔，奥因斯和美林 和 CFMurphy＆Associates 。 密斯（Mies）的设计被许多著名的摩天大楼所采用，例如芝加哥的湖点塔（Lake Point Tower）（1968年）（George Schipporeit和John Heinrich）； 芝加哥约翰·汉考克中心（1969）（Skidmore，Owings＆Merrill）； 以及芝加哥的西尔斯/威利斯大厦（1974）（Skidmore，Owings＆Merrill）。 对于他的后现代主义创意，请见设计师 弗兰克·格里 生于1929年（生于1929年） 解构主义 ，即怪异的反几何样式。

十九世纪美国建筑师

对于活跃于美国的设计师 19世纪建筑 ，请使用以下资源：

哥特复兴风格
理查德·厄普约翰（Richard Upjohn） （1802年至1878年）
詹姆斯·伦威克 （1818年至1895年）

罗马式复兴
亨利·霍布森·理查森 （1838年至1886年）

美术建筑
理查德·莫里斯·亨特 （1827年至1895年）
卡斯·吉尔伯特 （1859年至1934年）