欧美最好的艺术学校 自动翻译

介绍

像大多数大专院校一样，艺术学校的形态和规模各不相同。 因此，“哪个艺术学校最好？”这样的问题 几乎不可能回答。 最适合谁？ 例如，我们可能都同意，耶鲁大学艺术学院，伦敦皇家艺术学院和 巴黎国立高等美术学院 是世界上最好的三所艺术学院，但它们对任何人都毫无用处想要用（说）意大利语，西班牙语，德语，俄语或汉语授课的艺术专业学生。 最好的艺术学校是最适合您的学生的教育机构，而不是根据某些客观标准而最好的教育机构。

如何选择合适的艺术学校

好的，因此选择最适合您的艺术学院是最重要的问题。 但是，即使这是个人选择，也应考虑以下因素：

个人目标
您将如何处理所学的艺术？ 如果您想将其商业用途，那么艺术学位将比艺术文凭或短期基础课程更有用。 如果本科学历不适合您，请考虑增加的副学士学位课程之一或在线学位证书。

您正在寻找的资格
如果您有特定的艺术事业，请找出需要哪些教育课程和资格。 （主题，学位类型等。）如果可能，请与提供所需职业的公司的人力资源部门联系。 知道他们需要的大学课程和资格后，请检查您名单上的艺术学校是否提供这些课程。 最重要的是：检查您所选择的学校是否获得适当的认证（该行业的管理机构认可）。 例如，艺术/设计学校的认证机构是 国家艺术与设计学校协会 （NASAD）。 因此，使用NASAD检查您的艺术学校列表。

教学环境
两家艺术学院可能提供相同的课程，但是它们各自的教学环境可能完全不同。 一个可能是本地的，另一个可能是州外的。 一个可能在校园内，另一个则分布在多个城市街区。 一个可能在城市，另一个在一个小镇。 一个可能在艺术品和设备方面资源丰富，而另一个则可能没有。 （感兴趣的学生 设计 （例如）网页设计，游戏设计，图形设计或动画等课程，肯定需要检查该学院是否配备了最新技术。）研究列表中的学校，然后比较它们。 如果可能，请上网并与大学生聊天。

学院
各个学校的教学人员会有所不同，因此请查看各个系的比较。 但是请注意，著名艺术家并不一定是最好的美术老师！

研究生机会
每所学校必须通过研究生协助为您提供什么。 他们是否提供商业艺术/设计公司的安置计划或实习？ 他们是否有为专业画家或设计师寻找学生的工作的往绩记录？ 他们还能提供哪些其他联系以促进您的职业生涯？

您的预算
比较每个艺术学校收取的课程费用。 另外，检查必须支付的“额外费用”。 检查住宿，食物和日常旅行的费用。 询问奖学金，贷款设施以及学生的教学或辅导机会。 如果可能，请上网并与当前的本科生讨论成为学生的实际费用。

您的艺术学校要求的入学资格
仔细检查您是否了解并满足入围名单上的大学要求的入学资格。

您可以选择哪些艺术学科？

早在16世纪，在欧洲最早的艺术学院工作的学生就只受过教育 画画 （ disegno ）直到毕业，然后他们才能接受绘画方面的指导（ colorito ）。

相比之下，当今的美术系学生面临各种各样的学科选择，通常包括： 美术 （绘画，雕塑）， 艺术史 ，设计， 插图 ，卡通， 摄影 ，电影， 动画 和 影像艺术 ，各种类型 图形艺术 和 版画 ， 以及 电脑艺术 ，保护和博物馆研究。 这些主题中有几个涵盖了大量的子主题。 例如，雕塑是多媒体主题领域。 摄影可以是基于镜头的美术形式，也可以是严格的商业活动，包括摄影新闻等专业形式。 设计也是一个通用类别，涵盖了许多复杂的学科，包括：3-D，图形，室内和时装设计以及数字和网页设计。 版画拥抱传统 木刻 ，各种类型 蚀刻 和 雕刻 以及更现代的 光刻 和 丝网 。

可以提供哪些类型的学位/文凭？

第三级美术课程有四种基本类型，具体细节因国家/地区而异。

（1） 基础课程 。 该文凭课程通常会提供有关艺术或设计学科的广泛介绍。 在第一年，许多学士学位课程（例如，美术）提供了几个相关学科的基础课程，使本科生在专业化之前对其领域有了全面的了解。 副学士学位课程 是另一类基础课程，通常向学生教授设计基础知识，并讲解最常用的硬件和软件实用程序以及其他相关工具和设备。

（2） 学士学位课程 。 这是包括艺术在内的所有大学学科的基础学位课程。 因此，当使用“学位”一词时，通常指的是学士学位。 艺术设计学士学位通常持续至少三年，可为您提供获得最高职业资格所需的必要资历，或者成为硕士或博士学位的研究生艺术课程的垫脚石。 学士学位远远超出了文凭，基础课程和副学士学位涵盖的基本课程。 如前所述，本科学士学位最初可能涉及一系列基础课程，以帮助学生确定专业领域。

（3） 硕士学位课程 。 这是大多数大学提供的最高标准的教育课程，并且只有拥有学士学位的毕业生才能进入。 硕士学位课程为期1-2年，可让学生专注于相对狭窄的领域，从而获得具有更高商业价值的高级教育技能。 它也可能是成为博士学位或讲师或教授的学术教学职位的垫脚石。

（4） 博士学位 。 这是一个为期三年的研究生论文，其参数通常在学生与其大学导师之间达成一致，这需要学生进行原创研究。 博士学位是教育成就的巅峰之作，获得艺术和设计博士学位的人相对较少。

艺术与设计专业的毕业生可以从事哪些职业？

文科毕业生最受欢迎的职业途径包括：

美术专业毕业生的职业

（1）专业画家-画家，雕刻家或版画家。
（2）商业艺术工作室的商业艺术家（广告牌，广告，出版）。 注意：现在必须具备计算机图形软件包的知识。
（3）插画家。 一种更专业的商业艺术，为数字和印刷媒体创建图像，或为书籍/杂志创建Fantasy艺术作品。
（4）动画师。 许多最成功的动画师最初都接受过美术绘画方面的培训。
（5）漫画家，数字或印刷媒体漫画家。
（6）美术老师。 （注意：可能需要具备艺术史资格）
（7）艺术专业-从事（说）行政，保护，策展，博物馆研究。 （注意：可能需要具备艺术史资格）

摄影专业的毕业生可以选择量身定制的职业道路，担任商业摄影师或摄影记者。 有关不同的职业道路，请参阅： 最伟大的摄影师 （c.1880至今）。 （还请阅读： 摄影艺术吗？ ）

设计专业毕业生

设计专业毕业生最受欢迎的职业机会包括：

（1）平面设计师。
（2）室内设计师。
（3）网页设计师。
（4）游戏设计师。
（5）动画师。

设计师的所有五种途径均处于高速增长的领域，并为长期职业提供经济上可观的回报。 除了动画专业（艺术和设计专业的毕业生都普遍使用动画）以外，设计专业的毕业生的职业往往比美术专业的毕业生更安全，报酬更高。

美术学校：起源与历史

人类艺术在公元前30, 000-15, 000年这个极小的时期爆发，当时许多洞穴画家开始装饰法国南部和西班牙的洞穴墙，而欧洲的岩石雕刻师开始制作称为 维纳斯雕像的 小型女性雕塑。 这些不可思议的史前艺术家是谁？ 谁教他们怎么画画？ 谁保持了从选定类型的动物毛中混合o石颜料或时尚刷子的绘画传统？ 没人知道。 （有关更多信息，请参阅： 石洞壁画 。）

随着艺术扎根于苏美尔，埃及，古代波斯，克里特岛，迈锡尼，伊特鲁里亚和古希腊等早期文明，对画家，雕刻家和类似工匠的需求也在增加。 将会建立学校来培训这些“装饰者”-因为还没有人被认为是“艺术家”-毫无疑问，其中有少数人会成名，但是他们和他们的学校都不为人所知。 直到古典时代 希腊雕塑 （大约在公元前500-300年），艺术家的名字（例如菲迪亚斯（Phidias），迈伦（Myron），波利克里托斯（Polykleitos），普莱克斯（Praxiteles）等）广为人知。 但是匿名在罗马帝国，东拜占庭帝国和许多中世纪时期重新出现。

早期基督教艺术

时代 基督教艺术 -从爱尔兰开始 发光的手稿 像凯尔斯书一样，并在整个欧洲传播到由加洛林人和奥托尼亚人的皇家法院管理的亚琛，特里尔，雷根斯堡和科隆的大陆大修道院-来来往往都没有透露其工艺师的姓名，早期的罗马式彩绘玻璃和宗教壁画。 实际上，直到12世纪晚期罗马时代，我们才听说像法国人这样的雕塑家 吉尔伯特斯 （活跃于12世纪上半叶），西班牙大师Mateo（活跃于12世纪下半叶）和意大利Benedetto Antelami（活跃于1178-1196年）。 顺便提一句，很少有人听说画家，这不仅是因为绘画不如石雕耐久，而且因为大多数画家都是艺术家僧侣，一个怀疑者在上帝面前拥护匿名性。

哥特时期的大教堂艺术与建筑

因为我们对这些早期艺术家的生活和职业知之甚少，所以我们对哥特时代之前的艺术教育几乎一无所知。 因此，尽管我们对委托伟大的作品的人们了解得相当多，这些作品包括 Lorsch福音书 ， Bamberg启示录 ， 贝叶挂毯 ，或沙特尔大教堂，我们对当时存在的学徒制，工作室，工作室和其他类型的艺术学校了解甚少。 甚至哥特时代也是一本相对封闭的书。 大多数哥特式艺术都与大教堂建筑有关，还有建筑雕塑（圆柱雕像，门廊浮雕），木制祭坛（双联画，三联画等）。 彩色玻璃 ，偶尔 镶嵌 要么 挂毯 。 通常，在大师级石匠和其他大师级工匠的监督下，招募了数百名当地工人来完成该建筑及其财宝，其中大多数人的名字都被我们遗忘了。 只有杰出的个人（通常与特别著名的讲坛或一系列圆柱雕像相关联）才会为后代记录名字。 但是，正是这些人-例如意大利雕塑家 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） ，阿诺佛·迪·坎比奥，洛伦佐·迈塔尼，安德里亚·皮萨诺和国际哥特式，锡耶纳和佛罗伦萨画家西马布埃， 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） ，乔托（Giotto），西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini），让·普塞勒（Jean Pucelle），马索利诺（Masolino），林堡兄弟（Limbourg Brothers）和让·富凯（Jean Fouquet）-他们的工作室为几代金匠，画家，雕刻家和其他工匠提供了基础培训，其作品构成了 文艺复兴时期的艺术 在里面 十五世纪 。

文艺复兴之后

由于早期文艺复兴时期（1400-90）的画家和雕塑家所展现的惊人才华-如菲利波·布鲁内莱斯基，多纳泰洛，安德里亚·曼特尼亚，波提切利等人，以及这些名流的成就，这些都是 艺术家 的形象。 ”开始从熟练的装饰者转变为受人尊敬的知识分子：在高文艺复兴时期（1490-1530年）的创作成就加速了这一过程 达芬奇（Leonardo DaVinci） （1452-1519）（ 最后的晚餐 和 蒙娜丽莎 ），以及 米开朗基罗 （雕塑，大卫和彼得塔；西斯廷教堂的壁画）。 艺术家地位的提升意味着艺术被认为是一门学科（如工程学和建筑学），而不仅仅是一种手工技能（如金属制品）。 因此可以在学校里教授。 这就是为什么从16世纪开始，许多官方艺术学校从意大利开始遍布欧洲的原因。 这些学校被称为艺术学院。 此外，某些古典大师还建立了自己的学校：例如在博洛尼亚， 卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci） （1555-1619）是他的表弟 Annibale Carracci （1560-1609）和他的兄弟 阿戈斯蒂诺·卡拉奇（Agostino Carracci） （1557-1602）建立了“德列斯德罗西学院”，后来称为“德卡姆·阿卡米纳蒂学院”（Progressives of Progressives）。 这所学院形成了 博洛涅塞画派 在1590至1630年间蓬勃发展。

美术学院

最早的两个学院是： 佛罗伦萨艺术学院 由乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）（1511-1574）在科西莫大公爵1德·美第奇家族的领导下于1562年成立， 罗马艺术学院 由教皇于1583年在罗马建立。 其他学院包括Haarlem（1583）； 巴黎 皇家雕塑与雕塑学院 ，巴黎（1648）; 纽伦堡（1674），波兰（1694），柏林（1697），维也纳（1705），圣彼得斯堡（1724），斯德哥尔摩（1735），哥本哈根（1738），马德里（1752）和伦敦（1768）。 美国第一家官方美术学院于1805年在费城成立。

学术艺术教学方法

最初，大多数学院都是根据意大利文艺复兴时期建立的古典艺术理论教育年轻艺术家的。 这些学院传授的规则和惯例被称为 学术艺术 ，其特点是具有极高的刚性。 例如，只有通过考试并获得著名艺术教授的推荐信的候选人才能进入巴黎 高等美术学院 。 如果被接受，则候选人将开始美术课程，仅在完成图纸组合以供批准后才逐步进行。 只有完成了数年的制图工作，包括图形 素描 ，解剖学和几何学被允许学生绘画。 此外，一套僵化的 美学 被观察。 诸如主题，姿势类型，使用方式等 绘画色彩 等等受到学院教授的严格监管和保守解释，以至于教学系统被证明无法适应不断变化的口味和技术。 结果，到19世纪，它已被越来越多的人们忽视和抛弃。

英国人 皇家学院 （RA）的僵化程度不及欧洲同行。 例如，JMW Turner的非传统绘画方法并没有阻止他成为有史以来最年轻的院士。

随着学院的衰落，新的学校如雨后春笋般涌现，包括模仿选定的 高等美术学院 所使用的系统的面向特定学生的工作室学校。 最好的是尤金·卡里尔（Eugene Carriere）（1849-1906）和古斯塔夫·莫劳（Gustave Moreau）（1826-1898）的学院， 纽约艺术学生联盟 成立于1875年，当时国家科学院的学校因财务问题而关闭，德国人 包豪斯设计学校 （1919-32），以及马克·罗斯科（Mark Rothko），罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell）等人在纽约成立 的艺术家学院 （1948）。

但是，学院没有不懈努力就放弃了对艺术教育的影响。 尽管他们采用过时的艺术教学方法，但仍保留了相当大的商业力量。 例如，每个艺术学院在这一年中都举办了许多展示展览（ 沙龙 ），这通常引起了艺术品收藏家的极大兴趣。 参与是有抱负的艺术家的保证印章。 此外，其作品被“认可”并定期在学院 沙龙 展出的艺术家将被授予协会会员，并在适当时候获得学院的正式会员资格-任何有抱负的画家或雕刻家的终极赞誉。

20世纪的学术艺术

奇怪的是，尽管学院式教学的整体方法仍然过时，但艺术收藏家仍然对绘画和雕塑赋予巨大价值，这反映了学术方法的严谨和彻底。 确实，策展人与其他艺术专业人士之间仍然存在差距-他们倾向于偏爱当代艺术形式，例如装置艺术，视频艺术和声音艺术：怀疑者请咨询最近的清单 特纳奖得主 -拍卖中的艺术品买家，他们继续表现出更高的保守性。

美国和加拿大最好的艺术学校

以下是美国和加拿大最好的艺术学院，设计学院和认可的艺术课程的简短选择，以及它们的学费。

东北艺术学校
缅因州
马里兰
马萨诸塞
纽约
宾夕法尼亚
罗德岛
弗吉尼亚州
华盛顿特区

南方艺术学校
佛罗里达
密西西比州
田纳西
德州 。

中西部艺术学校
伊利诺伊
印地安那
密歇根州
明尼苏达
密苏里州
俄亥俄州
威斯康星

西方艺术学校
加州
俄勒冈
华盛顿

加拿大大学
加拿大的艺术学校

英国和爱尔兰最好的艺术学校

英国和爱尔兰顶级艺术学院/大学和设计课程的简短选择。

伦敦
苏格兰
英格兰和威尔士

爱尔兰最好的艺术学校

国立艺术与设计学院
克劳福德艺术与设计学院
都柏林艺术学校
芒斯特艺术学校
伦斯特艺术学院
康纳特美术课程
阿尔斯特艺术学院

欧洲的艺术学院和暑期学校

巴黎高等美术学院（巴黎）
佛罗伦萨最好的艺术学校
罗马的艺术学校