有史以来最佳艺术家：十大画家，雕塑家 
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询问一堆艺术史学家， 艺术评论家 “谁是有史以来最好的艺术家？”，您会得到许多不同的答案。 为什么？ 因为没有一个单一的标准可以衡量谁是最伟大的画家或雕刻家：美术太主观了。 此外，艺术家的声誉会随当时的时尚而变化：例如，德国文艺复兴时期的画家马蒂亚斯·格吕内费尔德（Matthias Grunefeld）于1900年代突然成为时尚，因为他被德国表现主义画家“重新发现”。 有时，艺术评论家可以单枪匹马地影响艺术家的地位：例如，约翰·拉斯金（John Ruskin）对安妮巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）的负面意见，对博洛涅塞画派的声誉产生了巨大影响。 因此，试图确定谁是有史以来最好的艺术家几乎是不可能的！ 但是请继续阅读…
最昂贵的艺术不一定是最好的
苏富比（Sothebys）或佳士得（Christie’s）的拍卖价格显示出一些最有价值的艺术品或艺术风格，但世界上最好的艺术家的大多数最精美的画作都挂在博物馆或公共画廊中，并且不出售任何价格。 另请参阅我们的文章： 艺术评估：如何欣赏艺术 和 如何欣赏绘画 。
该 蒙娜丽莎 例如，高文艺复兴时期天才达芬奇（Leonardo Da Vinci）的宏伟肖像是巴黎卢浮宫博物馆永久收藏的一部分。 据报道，其价值超过10亿美元，它将永远不会拍卖。
这同样适用于最伟大的老大师的杰作，例如扬·范·埃克，提香，彼得·保罗·鲁本斯，贝拉克斯奎兹，埃尔·格列柯，伦勃朗，扬·维米尔，戈雅等人，以及19世纪最好的画家如JMW Turner，Edouard Manet，Claude Monet，Renoir和Van Gogh。 像毕加索，阿米德奥·莫迪利亚尼，爱德华·霍珀，萨尔瓦多·达利，杰克逊·波洛克和弗朗西斯·培根这样的杰出现代艺术家的大多数最好的画作同样都已停止发行。
常常在原地发现国家艺术博物馆中没有的美术杰作，装饰公共建筑。 最著名的例子是佛罗伦萨天才米开朗基罗（Michelangelo）创作的“创世纪”和“最后审判”壁画，它们装饰了罗马西斯廷教堂的天花板和墙壁。 其他例子是惊人的 相机degli Sposi壁画 由安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）创作于意大利曼托瓦（Mantua）杜卡勒宫（Palazzo Ducale）， 维尔茨堡住宅壁画 绘于 提埃波罗 （与建筑师合作 Balthasar Neumann ）在卡尔·菲利普·冯·格里芬克劳主教的宫殿里。
简而言之，国际销售室中的艺术品市场价格仅与“可用”作品有关，因此，最昂贵的绘画或雕塑不一定是最好的。
评判有史以来最佳艺术家的标准
从理论上讲，一个人可以草拟一组标准，以尝试得出（例如）十大画家或十大雕刻家，甚至是有史以来最伟大的画家的名单。 例如，可能使用以下因素作为基本基准。
耐用性或寿命
画家/雕塑家的声誉必须持续足够长的时间，才能表现出他作为大师画家的持久吸引力。 不幸的是，尽管这可能是最有效的方法，但是却淘汰了大多数现代和当代艺术家！
艺术家作品对当代艺术家的影响
从表面上看，一个人应该能够从他的当代艺术家的观点来衡量一个画家/雕塑家的价值。 不幸的是，世界上许多最伟大的艺术家都被同行或收藏家所欣赏，没有被欣赏。 扬·维米尔（Jan Vermeer）在19世纪被“发现”之前的200年里一直默默无闻。 梵高（Van Gogh）在过去8年中共创作了800幅画作，但没有一次成交。 综上所述，用当代人的观点来评判艺术家似乎是无效的。
当前舆论
毫无疑问，确定谁是有史以来最好的艺术家的最民主的方式是，尽管（鉴于（例如）欧洲和美国人口中的某些民族主义倾向）不一定是最准确的。 西班牙人会更喜欢维拉克斯奎兹而不是鲁本斯，法国莫奈则更喜欢特纳或康斯特布尔，而德国人可能会投票支持Albrecht Durer或Hans Holbein，挪威人则投票支持Edvard Munch。 在大西洋彼岸，我敢说像爱德华·霍珀（Edward Hopper），马克·罗斯科（Mark Rothko）或 安迪·沃霍尔 会吸引一个受欢迎的追随者。 你明白我的意思。
艺术技巧
候选人的绘画或雕刻方法必须显而易见。 说起来容易，但很难达成共识。 此外，无论是 最好的艺术学校 ，也不保证最伟大的油画技术大师将成为最好的“艺术家”。 伟大的艺术不仅需要掌握技术。 另外，如何将代表艺术与抽象艺术相比较？ 最后，该标准消除了采用概念或商业艺术技巧的大多数（如果不是全部）当代艺术形式。
推荐的伟大画家和雕刻家名单：太主观了！
有许多“权威”的艺术书籍，或者是顶级评论家对历史上最好的艺术家的在线汇编。 麻烦的是，它们大多数是基于高度主观的伪装成“客观事实”的标准，因此它们常常使读者感到他们不喜欢“真实的艺术”。 使用这些列表作为专家意见的一般指南，但不要为接受它为“事实”而感到压力，这是唯一的意见。 （也可以看看： 分析名画 。）
美术馆怎么说
在草拟有史以来最好的艺术家名单时，要考虑的另一个因素是世界 最好的美术馆 像乌菲兹美术馆（佛罗伦萨），冬宫博物馆（圣彼得堡），古根海姆美术馆，大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆（都在纽约），普拉多（马德里），皮纳科特克（慕尼黑）和泰特美术馆（伦敦）。 他们中的大多数人都在网上永久收藏了顶级作品，并在临时展览中出现了有关绘画和雕塑的文章和评论。 这些数据主要由专业策展人和研究人员编写，是有关世界顶级创意从业人员的有用信息来源。 （也可以看看： 美国的艺术博物馆 和 欧洲的艺术博物馆 。）
谁是有史以来最好的艺术家？ 这是个人决定！
归根结底，确定谁是最伟大的画家和雕塑家是一个高度主观的个人决定。 试图说服印象派或其他形式的普林斯空中风景的热心爱好者，认为新塑性主义者皮特·蒙德里安是历史上最伟大的画家之一，却像试图说服拉斐尔或提香值得前卫装置艺术的爱好者一样徒劳无功。在有史以来十大最佳艺术家中排名第一。 或以达米安·赫斯特（Damien Hirst）为例。 您要么爱他，要么恨他！
事实是，我们每个人都有自己的审美或文体偏好，无论是文艺复兴时期，风俗主义，巴洛克式，新古典主义，现实主义，表现主义，立体主义，超现实主义还是波普艺术。 一个人喜欢抽象艺术，另一个人则对Dada或概念主义狂热。 没有“通用”的运动或风格 艺术 立刻引起人们的钦佩：没有对“美”的单一诠释。 一个人只能说，要想得出关于谁是最好的艺术家的合理结论，就必须熟悉一定数量的世界上伟大的艺术品。 之后，取决于个人。
不同文化对艺术欣赏的影响
我怀疑大多数西方艺术评论家都知道中国很少有顶级画家或雕刻家的名字，更不用说日本了。 即使他们这样做，我也怀疑他们是否像西方艺术家那样给予他们同样的关注和尊重。 毕竟，西方艺术-来自 古典上古 从文艺复兴时期到现代时代，仍然被视为伟大艺术的核心资料库。 同样，（例如）北京，东京，香港和新加坡的博物馆馆长和艺术评论家也很可能同样偏爱（并更好地理解）东方绘画和雕塑。 换句话说，可以公平地说，我们对谁是最伟大的艺术家的看法受我们所成长的文化的强烈影响-另一个需要牢记的因素。
我的个人十大艺术家名单
考虑到以上几点，这是我个人选出的西方艺术史上十佳艺术家。 我用来对这些杰出的画家和雕塑家进行分类和排名的标准如下：（1）他们的声誉已经持续了数十年； （2）它们体现了杰出的代表性艺术-我的审美美感； （3）他们的作品对当代和后代的创作者都产生了重大影响。
鲁本斯是北欧反改革巴洛克艺术中最伟大，最有影响力的人物，他几乎绘画了每种类型和主题（特别是历史绘画和肖像）。 此外，他还设计了挂毯，制作了书籍插图和节日装饰品，还为雕塑，金属制品和建筑设计了卡通和素描。 他教了安东尼·范戴克（Anthony Van Dyck），并影响了其他许多人 佛兰芒画家 以及Delacroix和Renoir等法国艺术家。 被描述为“画家的王子和画家的王子”。
鲁本斯的绘画杰作
-Samson and Deliah（1609）木板上的油，伦敦国家美术馆
-十字架的血统（1611-14）油/木，圣母凯瑟达尔，安特卫普
-Eluccipus女儿的油菜（1618）油，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克
荷兰早期荷兰画院最著名的艺术家 佛兰芒画 ，他与他的兄弟休伯特•范艾克（Hubert Van Eyck）在 根特祭坛上合作 。 特别因其对油画的开创性掌握，在宗教作品和肖像画中引入新的现实主义以及使用发光的发光色彩而著称。 范·艾克（Van Eyck）与罗杰·范德·威登（Roger Van der Weyden）一起是北部文艺复兴初期绘画技术的最高典范。
Jan Van Eyck的绘画杰作
根特 （1432）木板上的油，圣巴夫·凯瑟达尔，根特
红色头巾的男人 （1433）木板上的油，伦敦国家美术馆
阿诺菲尼肖像 （1434年）油木画，国家美术馆
否8。 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） （1840-1917）
罗丹是个害羞，勤奋的工作狂，是现代最伟大，最有影响力的雕塑家，是多纳泰罗，米开朗基罗，詹博洛尼亚和贝尼尼等传统的不二之选。 作为一位使用粘土，石膏，石材和青铜的大师，他的一些最出色的作品历经数十年的发展。 康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）将他形容为“毫无疑问是现代雕塑的起点”。
奥古斯特·罗丹的雕塑杰作
-思想家（1881年）古铜色，罗丹美术馆，巴黎
-巴黎（1888-9）大理石之吻，罗丹博物馆，巴黎
-巴黎加来城堡（1889），巴黎，罗丹博物馆，青铜
-地狱之门（1880-1917）奥赛博物馆，巴黎
莫奈（Monet）是法国印象派百事航空绘画运动的领导者和忠实拥护者，也是公认的“现代艺术”发起者，他对光的描绘终生痴迷。 他的“干草堆”和“睡莲”系列油画（后者在吉维尼的花园里完成）花了数年时间完成。 的亲密同事 印象派画家 毕沙罗和雷诺阿（Pissarro and Renoir）的后期作品（与他所敬佩的特纳（Turner）一样）涌入表现主义。 追随者包括Alfred Sisley，以及Edgar Degas，Berthe Morisot，James Abbott McNeill Whistler，Georges Seurat和Edouard Vuillard。
克劳德·莫奈的绘画杰作
La Grenouillere （1869年）纽约大都会博物馆。
特鲁维尔海滩 （1870年）沃兹沃思雅典（CT）。
印象，日出 （1873年）Marmottan-Monet博物馆。
罂粟花田（Argenteuil） （1873）奥赛博物馆
Gare Sainte-Lazare （1877年）奥赛博物馆。
睡莲（若虫） （1897-1926）各种美术馆。
睡莲池：绿色和谐 （1899年）奥赛博物馆。
多纳泰罗（Donatello）是15世纪最伟大的欧洲雕塑家，并且可以说是那个时代的最佳画家，他是杰出画家群体的一部分（ 阿尔贝蒂 ， 布鲁内莱斯基 ， 马萨乔 ），他在佛罗伦萨开了早期的文艺复兴时期。 他是一位多产的工人，是石材，木材，兵马俑和灰泥的大师，也是青铜的首选媒介。 由于他的发明rilevo schiacciato，对古典图案的敏感处理以及他雕塑的情感内容，对他的同时代人产生了巨大影响。
多纳泰罗的雕塑杰作
-大卫（约1440年），佛罗伦萨纳齐亚纳莱德尔·巴杰罗博物馆青铜
[有关详细信息，请参阅： 大卫·多纳泰罗 ]
-玛丽·玛加达琳（c.1455）彩绘木，国家博物馆博物馆
-加塔梅拉塔（1444-53）青铜骑马雕像，圣广场
早熟的约瑟夫·威廉·马洛德·特纳（Joseph William Mallord Turner）可以说是艺术史上最伟大的风景画家，年仅15岁就在伦敦皇家艺术学院展出。 最初被盖过 托马斯·吉尔丁 ，特纳在油和水彩画上极富创新性的技术和风格工作方法，使他的画在成分，色调和形式上产生了革命性的影响。 对光的刻画有着终生的兴趣，对大师的无休止的尊重。 受到包括约翰·康斯特勃（John Constable）在内的同时代人的敬重。
JMW Turner的绘画杰作
-燃烧上议院和下议院的石油（1835年），费城博物馆
-战斗的Temeraire（1839年），布面油画，伦敦国家美术馆
-暴风雪：轮船驶离海港（1842）油，泰特美术馆
否4。 达芬奇（Leonardo Da Vinci） （1452-1519）
佛罗伦萨的艺术家，制图员，科学家，理论家-“全民文艺复兴时期的人”-莱昂纳多完成了少量作品，但在高文艺复兴时期仍然是举足轻重的人物。 他的油画技法具有极大的创新性和影响力，尤其是他 渲染层次 （借此他使以前画家使用的精确轮廓变得柔和），这是由 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） 作为现代绘画的标志之一。 几乎一手负责将工匠画家和雕刻家转变为艺术家和知识专家。
达芬奇绘画杰作
岩石圣母 （c.1484）卢浮宫博物馆面板上的油
一位与艾米妮的女人 （约1490年）木板上的油，克拉科夫Czartoryski博物馆
最后的晚餐 （1495-98）壁画，圣母玛利亚教堂
-巴黎罗浮宫的《 蒙娜丽莎 （1503）油在木板上》
毕加索也许以他的《蓝色与玫瑰》时期的画作，他的非洲较短时期以及与乔治·布拉克（Georges Braque）共同发明的《分析与合成立体派》而闻名，他还是一位雕塑家，陶艺家，设计师和版画家的大师，其作品产量很高从史前，部落，古典，文艺复兴和前卫主题中汲取灵感。 毕加索对图片平面的革命性处理（在他的立体主义作品中）有效地开始了美术的新时代，而他的创新雕塑是最早使用“发现”材料的雕塑之一。 这些创新对现代和当代艺术运动的发展产生了深远影响，包括建构主义，未来主义，Orphism，Purism和Vorticism以及Dada和超现实主义，以及当代画家（例如Marcel Duchamp，Juan Gris，Fernand Leger，Francis皮卡比亚（Picabia），罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）和雕塑家（例如Archipenko，Jacques Lipchitz和Ossip Zadkine）。 可能是20世纪最有影响力的艺术家：尤其是因为他是最重要的半抽象艺术家 ， 也是最伟大的艺术家之一 表现主义画家 。
毕加索的绘画杰作
人生（生活） （1903）克利夫兰艺术博物馆
-蓝色裸体（c.1904年），毕加索博物馆，巴塞罗那
管的男孩 （1905）私人收藏
-穿衬裙的女孩（1905）泰特美术馆，伦敦
阿维尼翁女神像 （1907）纽约现代艺术博物馆
-莫斯科普希金博物馆（Ambroise Vollard）肖像（1909-10），莫斯科
格尔尼卡 （1937）马德里普拉多博物馆
哭泣的女人 （1937）泰特美术馆，伦敦
可以说是自文艺复兴以来最伟大的画家，难以捉摸的荷兰现实主义者天才伦勃朗创作了大量令人惊叹的杰作，包括一些历史绘画，集体和个人肖像画，流派绘画，静物和自画像的最出色的例子。在艺术史上产生的。 的最大指数之一 明暗法 （使用光影），他还以画布的特征和情感内容而闻名，这将革命性的现实主义引入了绘画。 伦勃朗也是最伟大的绘图员和版画家之一（蚀刻和干点印刷）。 教过许多老大师（例如Gerrit Dou，Carel Fabritius，Nicolaes Maes），并且仍然对全世界的画家产生巨大影响。
伦勃朗的绘画杰作
Nicolaes Tulp博士的解剖课 （1632）莫里斯水，海牙。
守夜人 （1642）阿姆斯特丹国立博物馆。
亚里斯多德正在考虑荷马的半身像 （1653）纽约大都会博物馆。
拔示巴拿着大卫王的信 （1654年）罗浮宫，巴黎。
一月六 （1654年）阿姆斯特丹的六联收藏。
克劳迪乌斯·平民的阴谋 （1661）国家博物馆，斯德哥尔摩。
制衣行会的集团 （1662）阿姆斯特丹国立博物馆。
Lucretia的自杀 （约1666年）明尼阿波利斯艺术学院。
犹太新娘 （约1665-8年）阿姆斯特丹国立博物馆。
败家子的归来 （1666-69）圣彼得堡冬宫。
1号 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti） （1475-1564）
米开朗基罗是有史以来最伟大的画家，制图员和雕塑家（与莱昂纳多·达·芬奇和拉斐尔一起）是佛罗伦萨和罗马意大利高级文艺复兴时期的重要人物。 如果他的威严和力量 意大利文艺复兴时期雕塑 甚至超过了他的旧约多纳泰罗 西斯廷教堂的壁画 有理由被评为绘画史上最好的形象艺术。 艺术史学家安东尼·布朗特（Anthony Blunt）将它们描述为具有“超人特质”，但同时又具有“沉思，忧郁的感觉……它们不再仅仅是永恒美的象征；它们还反映了人类命运的悲剧。” 尽管接受了文艺复兴时期的经典原理的教育，这对人体的理想表示形式（尤其是裸体形式）具有最高的价值，但米开朗基罗却灌输了 基督教艺术 与巨大的引力和人的感觉。 他的一些大理石雕刻作品具有完美的美感和抛光效果，证明了他绝对的技术精通。 在英雄般的男性形象领域，他已经存在了数百年（而且据说仍然是）最高的指数。 他还制作了一些 文艺复兴时期的最佳图纸 。 对于大多数同时代人的敬畏之情，米开朗基罗将近二十年来的大部分时间都投入到了建筑（特别是建筑设计）上，他在作品中运用了意大利语“ terribilita ”（令人恐惧的力量）。 罗马圣彼得大教堂 ），他在绘画和雕塑领域的声誉令人赞叹。 三大主要视觉艺术的非凡统治-这一壮举不太可能重复-是使他成为世界上最伟大的艺术家的原因。
米开朗基罗的绘画/雕塑杰作
创世纪壁画 （1508-12）西斯廷教堂的天花板。
亚当的创造 （1511）西斯廷教堂的天花板。
最后审判壁画 （1535-41）西斯廷教堂的祭坛墙。
圣母 怜子图（1497-9）大理石，罗马圣彼得大教堂
大卫 （1501-4）大理石，佛罗伦萨学院美术馆，佛罗伦萨
-巴黎，卢浮宫， 濒死奴隶 （1513-16）大理石
从意大利quattrocento到20世纪最好的艺术家的缩写列表。
被认为是高级文艺复兴时期最重要的画家，以他的崇高而著称 宗教画 -祭坛画，敏感的麦当娜和罗马教皇肖像-以及他的壁画般的壁画：请参见 拉斐尔客房 （教廷）。
拉斐尔的画作
雅典学校 （1509-11）梵蒂冈Stanza della Segnatura
西斯廷麦当娜 （1513-14）德累斯顿Gemaldegalerie Alte Meister
变形 （1518-20）梵蒂冈Pinacoteca Apostolica
Baldassare Castiglione的肖像 （罗浮宫1515）
教皇利奥十世与红衣主教 （1518年）Galleria Palatina，佛罗伦萨皮蒂宫。
12。 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） （1599年至1660年）
他是西班牙有史以来最伟大的古典大师之一，他统治着宫廷肖像画，并以敏感，敏锐和逼真的油品而闻名。 制作了许多令人惊叹的杰作。
Velazquez的画作
基督在十字架上 （1632）布面油画，普拉多博物馆，马德里
教宗无辜X肖像 （1650年），布面油画，多里亚·潘菲利画廊
拉斯梅尼纳斯 （1656）布面油画，普拉多博物馆，马德里
13。 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632年至1675年）
可以说是有史以来最伟大的指数 体裁画 ，他领导了代尔夫特学校 荷兰现实主义 ，以其安静而引人注目的内饰而闻名。 同时，他的 花边制作者 表明他是其中一位 最佳微型画家 。
威猛（Vermeer）绘画
这是他的一些 最伟大的风格绘画 ，其中大部分仅在19世纪被正确识别。
小街 （约1658年）阿姆斯特丹国立博物馆。
士兵和一个笑的女孩 （约1658年）纽约弗里克收藏。
挤奶女工 （约1658年）阿姆斯特丹国立博物馆。
水壶/投手的年轻女子 （约1662年）纽约大都会博物馆。
女人保持平衡 （1662-3）华盛顿特区国家美术馆。
珍珠项链的女人 （c.1662-64）SMPK，柏林。
-音乐会（约1665年），波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆。
戴珍珠耳环的女孩 （约1665年）海牙莫里斯水。
-音乐课（约1665年）皇家收藏。
绘画艺术：寓言 （约1666年）维也纳艺术史博物馆。
花边制作者 （约1669-1670）卢浮宫，巴黎。
戴着红色帽子的女孩 （约1666-1667年），华盛顿特区国家美术馆。
17世纪初期最伟大的意大利画家，其大胆的自然主义风格脱离了当时的风俗主义流派。 创办人 Tenebrism ，他的非凡影响力导致了一批追随者，被称为“ caravaggisti”。
卡拉瓦乔绘画
-朱迪思和霍洛芬斯（Judith and Holoferns，1599年），布面油画，巴贝里尼宫，罗马
圣马太的召唤 （1600）孔塔雷利教堂，圣路易·德·弗朗西西。
圣马修yr难 （1600）San Luigi dei Francesi。
以马ma斯的晚餐 （1601）国家美术馆，伦敦。
圣彼得被钉十字架 （1601年）圣玛丽亚·德尔波波罗，罗马。
圣保罗在前往大马士革的途中依 （1601）罗马。
处女之死 （1601-6）卢浮宫，巴黎。
基督的埋葬 （1601-3）罗马梵蒂冈博物馆。
Amor Vincit Omnia（胜利丘比特） （1602年）柏林国家博物馆。
出生于佛兰芒的意大利雕塑家，被认为是Mannerism学校有史以来最伟大的代表。 以精湛的雕刻技术以及具象雕塑的情感力量而闻名。
Giambologna的雕塑杰作
-水星（1564-80）古铜色，纳吉亚纳莱德尔·巴杰罗博物馆，佛罗伦萨
萨宾妇女的强奸 （1581-3）大理石，广场广场，佛罗伦萨
-大力神和半人马座（1594-1600）大理石，凉廊dei Lanzi，佛罗伦萨
16.提 香 （Tiziano Vecellio） （意大利语，1488-1576）
颇具影响力的人物 威尼斯绘画 ，能够制作艺术史上一些最伟大的宗教绘画和肖像。 除了对色彩有极高的掌握，他还专门从事寓言作品和肖像画的创作。
提香绘画
-伦敦国家美术馆，油画肖像（1512年）
圣母升天 （1516-18）S.Maria Gloriosa dei Frari
酒神和阿里亚德涅 （1522）伦敦国家美术馆
安德里亚人的酒神 （1523-5）马德里普拉多。
乌尔比诺的维纳斯 （1538）乌菲兹美术馆，佛罗伦萨。
-蓝绿色的眼睛的人（英国年轻人）（1540-5）
教皇保罗三世与他的孙子 （1546）纳皮亚莱迪卡波迪蒙特大博物馆
英格兰是有史以来最伟大的自然画家，半田园诗般的风景画家，他是普林空气户外绘画的早期开创者，并且仍然是英国最受欢迎的画家之一。
康斯坦布尔的画作
-弗拉特福德·米尔（1815）油附近的造船厂，维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦
-Hay Wain（1821）布面油画，伦敦国家美术馆
18。 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594年至1665年）
17世纪最伟大的法国画家，几乎一生都在罗马工作。 与鲁本斯相反，鲁本斯被认为是最伟大的“学术风格”艺术家，鲁本斯的戏剧和配色方案不受古典派的欣赏。
普桑绘画
-巴黎《卢浮宫》中的《萨宾人的强奸》（1638年）布面油画
-《阶梯上的圣洁家庭》（1648年）油，华盛顿特区国家美术馆
他是世界上最伟大的具象画家之一，是法国著名的印象派画家，以他的绘画，油画和芭蕾舞演员雕塑而著称。
德加画作
苦艾酒 （1876年）布面油画，奥赛博物馆，巴黎
芭蕾舞班 （1871-4），奥赛博物馆，巴黎
-芭蕾（Prima Ballerina）（1877年）纸上粉彩，奥赛博物馆，巴黎
20。 阿米迪奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani） （1884至1920年）
总部位于巴黎的意大利波西米亚画家，在20世纪前20年中是巴黎学校的一个imp弱而野蛮的成员。 以立体主义，非洲象征和麻醉学的启发而闻名，以他独特的，革命性的表现主义形象艺术风格而著称，尤其是他的裸体。
莫迪利亚尼的画作
胡安·格里斯的肖像 （1915年）大都会艺术博物馆。
-新娘和新郎（1916），纽约现代艺术博物馆。
-Leopold Zborowski肖像（1916）私人收藏。
-保罗·纪尧姆（Paul Guillaume，1916年），现代美术馆，米兰市。
-裸体坐像（1916）Courtauld Institute Galleries。
-斜倚裸体（1917），斯图加特国家美术馆。
珍妮·赫布特琳的肖像 （1918年）大都会艺术博物馆。
-辫子少女（1918）名古屋市美术馆。
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