最佳流派画家：1600-现在 自动翻译

期限 ” 体裁绘画 “专门指的是描绘日常生活场景的作品：包括在工作或休闲中的普通百姓的场景。这是一种相对现代的艺术，由于北欧文化的兴起，这种艺术最初在北欧盛行。 荷兰现实主义流派绘画 在17世纪。 它通常以高度逼真的样式组成。 这种现实主义将注意力集中在所描绘图形的观察行为或它们之间的相互作用上。 也就是说，风景和流派图片之间的区别并不总是很清楚：如米勒的一些画作（例如 The Gleaners （1857）奥赛博物馆，巴黎）所说明的，根据其类型可以分为两种有关数字是否具有主要意义的意见。

历史上，流派艺术在17世纪初期在荷兰盛行，部分原因是资产阶级对国内装饰艺术品的新需求-特别是“室内装饰”，以反映买家新发现的繁荣。 其他流行的体裁绘画形式包括小酒馆中农民生活或快乐生活的场景，以及市场场景，家庭环境，聚会和街头场景。 这样的体裁作品可能是现实的，虚构的或画家浪漫的。

流派绘画在世界上排名第三 流派的等级 （图片类型）由欧洲伟大的美术学院提供。 其他类型（按重要性排序）是“ 历史” ，“ 肖像” ，“ 风景 ”和“ 静物” 。 排名反映了该类型相对适度的“叙述”内容（即道德信息）。 为了克服这个问题，体裁画家试图在其作品中注入一定程度的道德或社会评价。 （也可以看看： 分析名画 。）

这份著名的体裁艺术家名单由我们的编辑尼尔·柯林斯MA LLB编辑。 它代表了他对风格绘画的十个最佳代表的个人看法。 像任何此类汇编一样，它比排名画家所揭示的更多有关编译器的个人品味。 （另请参阅我们的文章： 艺术评估：如何欣赏艺术 和 如何欣赏绘画 。）

法国著名的印象派画家之一，还有克洛德·莫奈，卡米尔·毕沙罗，埃德加·德加和阿尔弗雷德·西斯利， 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 尽管他可能以“ Boating Party”和“ Bal Au Moulin de la Galette”等流派作品而著称，但他还是以肖像画，风景画和体裁画作画。 但是，可以说雷诺阿对绘画主题的兴趣不如对绘画创作所涉及的绘画方法感兴趣。 因此，虽然雷诺阿不是像莫奈那样的“纯粹主义者”，但雷诺阿仍然对光的描绘着迷。 即便如此，人们仍认为必须将其非凡才能的画家列入这一类别。

雷诺阿的著名流派绘画
在Le Moulin de la Galette跳舞 （1876）奥赛博物馆，巴黎
-秋千（LaBalançoire）（1876）奥赛博物馆，巴黎
划船午餐会 （1881）菲利普斯收藏，华盛顿特区
-雨伞（1881-6）国家美术馆，伦敦

塞缪尔·范·霍格斯特伦 是荷兰写实画家和蚀刻师，也是著名的诗人和​​艺术理论家。 虽然起初是肖像画家和学生 伦勃朗 ，他以出色的风格绘画而著称，尤其是他时尚的内饰，其“深度”体现了他毕生的关注 线性透视 。 像所有荷兰流派画家一样，范·霍格斯特伦（van Hoogstraten）在他的作品中运用了各种符号和线索来创造兴趣并传达微妙的道德信息。 他还以窥视秀盒子而闻名，窥视秀盒子通过窥视孔观看时展示了荷兰房屋的粉刷内部。 作为艺术理论家，他的主要著作是《绘画艺术概论》（Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst，鹿特丹，1678年），内容涵盖绘画幻象主义，以及对伦勃朗的罕见当代评估。

塞缪尔·范·霍格斯特伦（Samuel van Hoogstraten）的著名流派绘画
-拖鞋（1654年）布面油画，罗浮宫
-英国格洛斯迪拉姆公园，走廊（1662年）油在面板上的视图

17世纪最伟大的荷兰现实主义风格画家之一， Terborch 以他早期的警卫室场景而闻名，但以他的小型，文雅，流派的场景和室内装饰而闻名，在平凡的场景中，平凡的艺术品被转化为高级艺术品。 他对细节的细致入微，以及将观众吸引到自己的世界中的能力，以完美的色彩感觉为基础，包括棕色，金色和黄色以及银色和灰色蓝色的组合。 他对材料和纺织品（例如丝绸和缎子）的描绘非常精美，而象征主义是一个不变的特征，但使用却很少。

Gerard Terborch的著名流派绘画
-石头上的家庭（1654年）布面油画，Gemaldegalerie，柏林
-剥苹果油的女孩（1660）布面油画，维也纳艺术史博物馆
-跳蚤捕手（1665），布面油画，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克

荷兰最好的现实主义者流派画家之一-一种荷兰语 威廉·霍加斯 -小酒馆拥有 扬·斯汀 用各种风格来描绘（通常是讽刺地）农民的日常生活，例如阿德里亚恩·布劳维尔，杰拉德·杜和阿德里亚恩·范·奥斯塔德。 他们包括充满道德内涵的热闹拥挤的小酒馆，盛宴和家庭。 在他最出色的作品中，有非典型的作品《动物园》和《卧室》。 在第一个中，一个坐着的小女孩为羊羔提供一碗牛奶，而一个光头的工人和矮小的横梁则带着自豪和深情地照在了他们的小女王身上。 女孩上方和下方的平台都受到各种装饰家禽的熏陶。 每个角落都被填满并经过精心计划，但是一个人害怕太专心地看着它，以免消失或变成其他东西。 在《卧室》中，一个人透过拱形的门口望向一个房间，房间里散布着稻草黄色和淡蓝色的东西，床上有个年轻漂亮的女人，光着腿交叉。 再次有一种惊奇和启示的感觉，好像一个人有幸走过这扇门，在这个亲密的场景中发生了。

Jan Steen的著名流派绘画
-相思的女人（1662）布面油画，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克
-卡牌玩家争吵（1665）布面油画，Gemaldegalerie，SMPK，柏林

受过圣彼得堡艺术学院的培训， 伊利亚·列宾 是19世纪下半叶最著名的俄罗斯画家。 才华横溢的肖像画家， 流浪者景观运动 ，他还创作了许多流派绘画的杰作，以他1873年在伏尔加河上的作品“驳船搬运工”为例。 他的体裁主题取材自他在俄罗斯内陆的广泛旅行，包括农村或城市生活的日常场景以及家庭情况。 1877年，他开始创作一系列宗教游行（krestny khod）绘画，例如描绘数百人的“库尔斯克古柏尼亚的Krestny Khod”，揭示了参与者的大部分社会和种族地位。 列宾的笔触和调色板（留意他的土褐色和白色的亮点）忠实地传达了他内饰和外饰的强烈俄罗斯风情，没有丝毫戏剧性或夸大其词。 1894年，列宾加入了圣彼得堡艺术学院，成为一位受人尊敬的老师。 他于1917年脱离祖国，当时他的家庭财产被视为独立芬兰的一部分，因此他从未回国。 请参阅Repin的作品 莫斯科特列季亚科夫画廊 。

Ilya Repin的著名流派绘画
-伏尔加河上的驳船搬运工（1873）油/帆布，俄罗斯博物馆，彼得斯堡
-在草皮长凳上（1876）油/画布，俄罗斯博物馆，圣彼得堡
-逮捕传播主义者（1892年）的油画/画布，特列季亚科夫画廊，莫斯科
-意外的回报（1884年）油/画布，特列季亚科夫画廊，莫斯科
-拒绝the悔（1879-1885）油/画布，特列季亚科夫画廊
-库尔斯克（Kursk Gubernia）的克雷斯特尼·科德（Krestny Khod，1883年）油/帆布，特列季亚科夫画廊

对于19世纪另一位杰出的流派画家，尽管比列宾（Repin）更具微型和精确性，请参见： 欧内斯特·迈森尼尔 （1815年至1891年）。

法国Barbizon景观学校的创始成员之一， 让·弗朗索瓦·米勒 以他的风琴风格绘画而闻名，这种绘画捕捉了法国农民开创性的农村惯例。 他的杰作包括 《温诺尔》 ， 《拾穗者》 ， 《播种 者 》 ， 《带With头的男人》 和 《安吉鲁斯》 ，由于人物的残酷性和构图的内在信息，它们中的大多数备受争议。 被指责为社会主义者的克里斯蒂安·米勒耸了耸肩。 在他里面没有抗议的信息。 在《圣经》中，他简单地描绘了人类与土地的不断斗争，其意义既非社会意义，也不是政治意义，而本质上是宗教信仰。 最终，经过一生的奋斗，他终于得到了他的认可。 1875年，他与伴侣凯瑟琳（Catherine）结婚，并于17天后去世。 他对包括Eugene Boudin，Claude Monet和Pablo Picasso在内的其他年轻艺术家产生了巨大影响。

让·弗朗索瓦·米勒着名的流派绘画
-温诺（1848）布面油画，伦敦国家美术馆
-播种机（1850年），布面油画，波士顿美术馆
拾穗者 （1857年）布面油画，奥赛博物馆，巴黎
天使 （1859年）布面油画，奥赛博物馆，巴黎
with头的男人 （1862）布面油画，盖蒂博物馆，洛杉矶

由于他的经典学术训练，最初打算成为历史画家， 德加 在30年代初开始转向当代题材，并与法国印象派运动联系在一起。 但是，他仍然是古典风格的印象派画家，更喜欢专注于具象派风格的绘画，主要是芭蕾舞班和舞者的绘画，以及赛马场的场景以及日常生活中更为平凡的场景，这些女人以“通过锁孔入路”的方式拍摄女性的观察。 他的现实主义，（受到 阿道夫·门泽尔（Adolph Menzel） ）与他在 图拉 ，使Dega​​s成为19世纪最伟大的流派艺术家之一。

埃德加·德加斯（Edgar Degas）的著名流派绘画
苦艾酒 （1876年）布面油画，奥赛博物馆，巴黎
-浴缸（1886年）蜡笔，巴黎奥赛博物馆
芭蕾舞班 （1871-4），奥赛博物馆，巴黎
-芭蕾（Prima Ballerina）（1877年）纸上粉彩，奥赛博物馆，巴黎
-蓝色舞者（1898）纸上蜡笔画，莫斯科普斯金博物馆

纽约出生的画家 爱德华·霍珀 是美国最伟大的流派画家，他一生的大部分时间都在描绘普通民众，他们试图尽自己最大的生活。 通常，无论是放在酒店，自动贩卖机，小餐馆还是加油站，他的照片总是处在讲故事的边缘，但最终还是让观众决定正在发生的事情。 霍珀是一位细心的工人，在开始绘画之前，他做了大量的准备工作图纸-详细说明了面部表情，象征性的位置和关系以及光的来源和方向。 他的天才在于他有能力从相对较少的绘画元素中汲取最大的冲击力，特别是巧妙地利用光和影来增强戏剧效果。 相比 温斯洛·荷马 。

爱德华·霍珀（Edward Hopper）的著名流派绘画
-得梅因艺术中心（The Automat（1927））布面油画
-瓦斯（1940）布面油画，现代艺术博物馆
夜鹰 （1942）布面油画，芝加哥艺术学院

最伟大的人物 佛兰芒画 在16世纪，他对体裁绘画艺术的独特贡献主要来自他生命中最后十几年间创作的作品。 这些以农民和乡村生活为主题的照片以讽刺的方式表现出来，描绘了醉酒，暴饮暴食和其他恶习，以及其他当代社会问题，但从未屈服于屈尊。 （由于照片的主题，他被昵称为“农民”布鲁格。） 彼得·布鲁格 还因《流浪汉的猎人》等许多流派和景观杰作而闻名。

老彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）的著名流派绘画
狂欢与大斋节之战 （1559）艺术史博物馆
荷兰谚语 （1559）Gemaldegalerie，SMPK，柏林
-维也纳 儿童游戏 （1560年），
雪中​​猎人 （1565年）KM，维也纳
无辜者大屠杀 （约1565-7）KM，维也纳
农民婚宴 （1568）KM，维也纳。
盲人寓言 （1568）那不勒斯纳迪亚纳莱迪卡波迪蒙特博物馆。

无疑是最伟大的流派画家， 扬·维米尔（Jan Vermeer） 直到19世纪中叶他的“重新发现”为止，他一直相对默默无闻。 他的短暂生命和作品的稀有性使他成为世界上最有价值的艺术家之一。 死后，他遗下遗w和11个孩子，外加巨额债务，一生未曾获得任何经济上的成功。 他独特的声誉-作为 荷兰现实主义 -基于一系列约35种主要为流派的绘画作品，几乎都是杰作，其特征在于诱人地暗示即将发生（或已发生）的事物，独特的冷蓝色，敏感的黄色和白色调色板，以及极高的灵敏度。他的主题的表情，姿势和安排。 威猛（Vermeer）的绘画，甚至他的绘画方法的任何证据都没有幸免，导致索尔（Thore）在艺术家“重新发现”中把他称为“代尔夫特的狮身人面像”的关键人物，在为《公报》撰写的一系列文章中-1866年的《宪报》。

Jan Vermeer的著名流派绘画

威猛（Vermeer）的照片在 最伟大的风格绘画 在世界上。 这是他的一些作品。

桌上睡着的女孩 （c.1657）纽约大都会艺术博物馆
在 开着的 窗户上的女孩读书信 （c.1657）德累斯顿Alte Meister。
小街 （约1657年）阿姆斯特丹国立博物馆。
士兵和一个笑的女孩 （约1658年）纽约弗里克收藏。
挤奶女工 （约1658年）阿姆斯特丹国立博物馆。
男人和女人带着酒杯 （c.1658）柏林，金马尔代勒里（Gemaldegalerie）。
一个女人和两个男人 （约1660年），不伦瑞克赫尔佐格·安东·乌尔里希博物馆。
珍珠项链的女人 （约1664年）柏林国家博物馆。
女人保持平衡 （1662-3）国家美术馆，华盛顿特区。
读一封信的 蓝衣 女子 （约1664年），阿姆斯特丹国立博物馆。
女人在窗户附近玩琵琶 （c.1664）纽约大都会博物馆。
音乐课 （1665）英国皇家收藏。
水壶/投手的年轻女子 （约1662年）纽约大都会博物馆。
音乐会 （约1665年），波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆。
-戴 珍珠耳环的女孩 （约1665年）海牙毛里求斯。
写信的夫人 （约1665年），华盛顿特区国家美术馆。
绘画艺术：寓言 （约1666年）维也纳艺术史博物馆。
戴着红色帽子的女孩 （约1666年）华盛顿特区国家美术馆。
笛子女孩 （约1666年），华盛顿特区国家美术馆。
花边制作者 （约1669年）卢浮宫，巴黎。
-阿姆斯特丹国立博物馆， 情书 （c.1669）。
与女仆的夫人写信 （1670）爱尔兰国家美术馆。
-英国Kenwood 的吉他手 （c.1672）Iveagh Bequest。
站在 维尔京（大约1673年）国家美术馆的 女士 ，伦敦。
夫人坐在 伦敦的处女（c.1673）国家美术馆。