最佳静物画家 自动翻译

术语“静物”用于描述无生命主题的图片，该主题通常包括普通物品，以特定方式收集和排列。 这些物品可能是天然的（例如食物，花卉，植物，昆虫，野味，死动物，岩石，头骨）或人造的（例如家庭用具，沙漏，花瓶，珠宝，艺术品，水杯，书籍） ，管道）。 语言学上， 静物画 源自荷兰语“ Stilleven ”，该词用于描述以前简称为“水果”或“花片”或“ Ontbijt”（早餐片），Bancket（宴会）或Pronkstilleven作品的绘画。 静物艺术可以分为四种类型：（1）花碎片，（2）早餐或宴会碎片，（3）动物碎片，（4）象征性静物。 第四类包括任何带有象征性信息的构图，尽管它主要涉及一种静物风格，即 Vanitas绘画 （摘自传道书12：8，“传道人说虚荣心，一切都是虚荣心”）。 这些 宗教画 包含象征性图像，强调了凡间生命的短暂性和琐碎性。

静物画艺术在17世纪的荷兰盛行，这主要是由于新教荷兰归正教会的影响，该教会拒绝光顾 宗教艺术 -直到那时，画家和雕塑家的主要佣金形式。 幸运的是，中产阶级的繁荣发展导致了一个全新的赞助人的出现-富裕的资产阶级商人或专业人士，他们试图用反映他的新作品的小型便携式艺术品（肖像，静物，风景）装饰自己的家。在社区中的地位。 反过来，这直接导致了乌得勒支，莱登和代尔夫特的荷兰现实主义流派的兴起，这些流派的杰作在构图，色调价值， 线性透视 ，清漆，以及象征和叙述。

静物画被排在最后 流派的等级 （照片类型）由欧洲伟大的美术学院（于1669年由安德烈·费利宾（Andre Felibien）宣布） 法国学院 。

其他类型（按重要性排序）是“ 历史” ，“ 肖像” ，“ 风格作品 ”和“ 风景” 。 静物的排名之所以低下，是因为他们所谓的“叙事”内容较少（即道德信息）。 为了克服这个问题，许多静物画家（尤其是Vanitas画家）加入了各种象征性图像，以便在其图片中注入特定的道德或宗教信息。 从这个意义上说，“无生命”静物是为数不多的几种常见类型之一 基督教艺术 在新教荷兰见过。 某些类型的花朵的包含特别显眼。 许多常见的花具有特定的象征意义：百合（童贞，心灵纯正）； 玫瑰（圣母玛利亚，爱）； 郁金香（表象，贵族）； 向日葵（保真，奉献）； 紫罗兰色（谦虚，谦卑）。

这份著名的静物艺术家名单由我们的编辑尼尔·柯林斯（Neil Collins）MA LLB编辑。 它代表了他对静物画十个最佳代表的个人看法。 自然地，像任何此类汇编一样，它比被排名的静物画家更多地揭示了编译器的个人品味。 （另请参阅我们针对学生/老师的教育论文： 艺术评估：如何欣赏艺术 和 如何欣赏绘画 。）

这位来自爱尔兰的杰出古典画家之所以被列入我们的十大静物画家之列，是因为他天生的才华，而不是他的历史声誉。 他对静物艺术的贡献可以从他的杰作中看到：“面纱：橙子和柠檬”（2008年）和“大兰花静物”（2004年），两者结合了惊人的现实主义和精确的音调控制，并具有非凡的用途发出不同的表面纹理。 除了这些对水果的示范研究之外， 康纳·沃尔顿 还产生了许多现代的静物画-这种风格被他用来展示他的创作安排和更新的叙事以及他的绘画技艺的精确性。 （也可以看看： 詹姆斯·英语 ）

康纳·沃尔顿静物画
-大型兰花静物画（2004）亚麻油
-亚麻制太空时代静物画（2005）
-亚麻上的发现未来（2008）
-面纱：亚麻布上的橘子和柠檬（2008）油

雷切尔·鲁伊斯（Rachel Ruysch） 是当时最著名的荷兰静物花卉画家。 出生于哈勒姆（Haarlem），并且（像所有女性一样）发现自己被禁止参加人生绘画班，并且在花卉艺术家Willem van Aelst的带领下接受了静物画培训。 她还受到了植物学家和业余画家父亲弗雷德里克·鲁伊斯（Frederik Ruysch）的影响，同时也受到了扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem）早期巴洛克风格的花朵的影响。 像其他静物花卉画家一样，鲁伊希的作品包含很多象征意义，并传达了各种宗教和道德信息。 她的招牌艺术风格以深色背景，细致的细节，精美的色彩以及昆虫，鸟类和爬行动物等有趣元素为特征。 Ruysch还以其高度逼真的水晶花瓶照片而闻名。 除了在阿姆斯特丹执业外，她还曾在杜塞尔多夫（1708-16）担任选举人Palatine Johann Wilhelm的宫廷画家。 她嫁给了肖像画家Juriaen Pool（1666-1745），并与她育有10个孩子。

Rachel Ruysch的名画
-花朵和昆虫（1711年），面板油画，乌菲齐美术馆，佛罗伦萨

哈曼·范·斯汀威克 是荷兰现实主义画家，是莱顿画派的专长，Vanitas静物画的最大代表人物。 在虚荣艺术中，物体被描绘成只是短暂的象征，代表着尘世的虚荣心。 通常会添加诸如头骨，鼻烟壶和手表之类的主题来增强信息。 Steenwyck实际上是他的叔叔，莱顿肖像画家David Baillie（1584-1657）的学生，他被认为（很少证据）发明了Vanitas这个成语。 无论如何，斯汀维克的《静物：人类生命的虚荣寓言》是凡人静物画最伟大的杰作之一，这至少是关于尘世唯物主义的布道。 在这项工作中，一缕阳光突出了中心物体-一个人类的头骨，使我们想起了我们的死亡。 贝壳（世俗财富的象征），剑和书提醒我们，金钱，权力或知识都无法防止死亡。 在一具古董上，罗马皇帝的微弱形象提醒我们，即使最富有和最有权势的人也要负责。 所有这些都以令人印象深刻的真实性和逼真性来描绘。 Steenwyck的绘画技巧是使用小笔刷用超薄的油漆釉料制成图像，这使他可以捕捉到各个项目的不同纹理：丝绸的透明性，骨头的半透明性以及钢的反射质量。 该图片还体现了Steenwyck在使用柔和的色彩以提供图形统一性并增强日光效果方面的精通。

Harmen Steenwyck的名画
-静物：生命的虚荣（1645），伦敦国家美术馆
-Vanitas静物（1640-50），Stedelijk博物馆，莱顿
-带有Vanitas符号的自画像（1651年），莱顿Stedelijk博物馆

尽管塞尚以风景，肖像和体裁作品而闻名，但他对特定类型的最大贡献是他的静物画，因此他被公认为是伟大的现代大师之一。 在与印象派进行短暂的交往之后，他发现印象派缺乏足够的结构， 塞尚 之所以将注意力转向静物，是因为他想创造一种“坚固耐用的作品，如博物馆的艺术品”。 为此，他开始通过他认为最常见的基本形状：圆柱体，球体和圆锥体来探索水果和其他自然物体的描绘。 他还尝试在绘画平面中进行各种类型的分离，以便传达图片的多个视点。 最后，他没有使用普通的绘画方法在他的静物画中创造空间和透视图，而是使用了彩色平面。 所有这三个方面的调查均由 毕加索 和 布拉克 在他们的表述中 分析立体主义 。 然而，自然而然地，要付出所有这些智慧才能付出代价：塞尚的水果都没有任何感官上的吸引力，并且与荷兰现实主义者静物画画家所画的现实物品没有相似之处，更不用说普罗旺斯色彩缤纷的蔬菜了。 也许这也一样，因为塞尚的工作方法是如此之慢，以至于他画的大部分水果在照片完成之前就已经腐烂了！ 他还希望一遍又一遍地绘制相同的对象，所有这些都是为了实现创建“永久”对象的目标。

保罗·塞尚的名画
-静物与篮子（1888-90）布面油画，奥赛博物馆，巴黎
-静物与塑料丘比特（1895年）布面油画，伦敦法院学院
-菊花（1900）布面油画，美国巴恩斯基金会，梅里翁
-骷髅金字塔（1901）布面油画，私人收藏

戴维·拜伊（David Bailly）的学生，也是荷兰现实主义学校最好的静物画家之一， 扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem） 结合了出色的绘图技术和出色的色彩感。 他以壮丽的花朵，繁重的餐桌，热带水果，龙虾和牡蛎，瓶子和酒杯，蜗牛和贝壳，蝴蝶，甲虫和飞蛾而闻名。 他的作品从传统的静物画到被水果或花环环绕的麦当娜，一应俱全。 由于他在Fanders和Holland中的声誉和受欢迎程度，他几乎无法满足需求。 他的家人包括其他几位艺术家，例如他的儿子Cornelius de Heem（1631-95），Jan Jansz de Heem（1650-1700）和他的孙子David de Heem（1663-1701）。 他的其他学生和追随者包括亚历山大·科斯曼（Alexander Coseman），托马斯·德·克勒克（Thomas de Klerck），亚伯拉罕·米格农（Abraham Mignon），塞纳尔德·鲁格（Senaerd Rougghe）和米歇尔·维尔泰森（Michiel Verstylen）。

Jan Davidsz de Heem的名画
-《静物与书》（1628年），布面油画，莫里斯水博物馆，海牙
-桌上的水果和丰富的餐具（1640），布面油画，卢浮宫，巴黎
-甜点表（1640），布面油画，罗浮宫，巴黎

威廉·卡尔夫（Willem Kalf） 是“ pronkstilleven ”风格静物画的荷兰最伟大的大师之一，静物画上 摆放着各种 夸张的物质，例如金银器，威尼斯玻璃， 中国瓷器 ，珍珠母船和土耳其地毯。 卡尔夫（Kalf）是富裕的鹿特丹布料商人的儿子，他在荷兰接受培训，然后在巴黎（1642-6）待了4年，在那里他画了黄铜和铜制容器的静物画，后来证明对尚·查丁（Jean Chardin）和其他法国艺术家有影响。 从1651年起，卡尔夫（Kalf）定居阿姆斯特丹，在那里他生产了 闻名遐pro 的丰富的静物画。 他还是艺术品经销商，并且能够在他的作品中加入许多精美的艺术品。 例如，一个蓝色和白色的明碗出现在他的16个静物画中，一个奥格斯堡金匠的圣杯出现在13个中！ 这些后来的作品被归类为英雄时代或经典时期 荷兰现实主义 17世纪。 对于被称为“早餐 小食 ”（ ontbijt 或 ontbijtjes ）的 香草 类型的主要指数，它们对人类的暴食和肉欲的放纵 不以为然 ，请参见： 威廉·克拉斯·赫达 （1594-1680）和 彼得·克拉斯 （1597年至1660年）。

威廉·卡尔夫的名画
-静物与朝圣者的瓶子，两个投手（1643）瓦拉夫-里查兹博物馆
-静物与中国瓷罐（1669）， 印第安纳波利斯艺术博物馆
-静物与瓷器碗（1654），圣彼得堡冬宫博物馆
-中国瓷瓶静物画（1662）Gemaldegalerie，SMPK，柏林

木匠大师的儿子，毫无疑问，他从他那里得到了勤奋和有序感， 让·查丁 是18世纪最伟大的静物画家。 他的小幅画作反映了理性时代的最佳品质-真实，和谐，朴素的色彩和沉稳-这些属性与洛可可式的流行风格大不相同，其响亮的形式和夸张的漩涡。 作为享有盛名的巴黎皇家学院的一员，他经常因其“野心勃勃”的艺术而受到批评，但查尔丁坚持自己最了解的知识，尤其是对生活的密切观察。 从他身上，我们发现了一个古老的咖啡壶烧焦表面的隐藏特征，或者一个大蒜鳞茎的明亮白度。 他不断寻求使色调，颜色和形式和谐。 他将平衡对比的几何形状，并安排细微的对比-透明与不透明，光泽与哑光，温暖与寒冷-并调整他的背景，以实现色调值的完美平衡。 为了实现完全和谐与秩序的目标，甚至放弃了象征主义。

让·西蒙·查尔丁着名画作
-底特律艺术学院的静物（1732）油在面板上
-杯水和咖啡壶（1760）布面油画， 卡内基艺术博物馆
-一篮子野草莓（1761）油画布，纽约大都会博物馆

荷兰早期的大师之一， 弗兰斯·斯奈德斯 是无可争议的大师 巴洛克 静物绘画和北欧动物题材。 他具有丰富的表现能力，能够描绘出皮肤，毛皮，玻璃和金属等多种纹理，无与伦比。 他还是一位杰出的动物学家（动物画家），并且经常将死动物（例如野味）包括在他的静物画中。 同样，在他的作品中，常常有一些动作的痕迹-嗅狗，猫，采摘葡萄的人。 这些功能给图片增添了张力和兴奋感。 斯奈德（Snyders）还为其他艺术家画静物画：例如，有时他会在由画家绘画的作品中添加静物画成分 彼得·保罗·鲁本斯 。 在后来的生活中，斯奈德斯成为奥地利阿尔伯特大公的官方画家，并为这位赞助人执行了他最好的作品。 他仍然是艺术史上最伟大的静物画家之一。

Frans Snyders的名画
-静物与天鹅（1613年），布面油画，普希金博物馆，莫斯科
-花卉，水果和蔬菜，油，皇家美术博物馆，安特卫普
-静物w。 死游戏，水果，蔬菜（1614），芝加哥艺术学院

意大利静物画家因其隐居的生活方式而被称为“ il monaco”（和尚） 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi） 可以说是20世纪Natura Morta（静物）的最伟大的大师。 受古典和现代艺术家的影响，包括Uccello，Piero della Francesca，Jean Chardin等，尤其是 卡洛·卡拉 -看 醉酒绅士 （1916）-莫兰迪的静物作品明显地暗示了他的视觉遗产。 他特意选择了平常无尘的瓶子，广口瓶，水罐和花瓶，这些东西在他的家中每天都会看到。 然后，他将其个性化，以探索其抽象的特质和视觉关系。 在使用光的过程中，一些专家将他的静物与克劳德·莫奈的“干草堆”系列作了比较。 和保罗·塞尚一样，莫兰迪也有一种沉思的沉思式的工作风格，通常需要花费数周的时间来决定他的作品的确切布局，其首要目的是传达一种宁静和私密的感觉。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的名画
-《静物与杯子和盒子》（1951年），艺术学院，北莱茵-威斯特法伦州
-Natura Morta（1956年）布面油画，Trento e Rovereto博物馆
-静物（1960年）布面油画，私人收藏

苏尔瓦兰 以他对死圣者和活僧的严厉宗教绘画而闻名，但他还是最伟大的静物画家之一。 尽管数量很少且严格按照西班牙传统绘画，但他的静物画具有永恒的品质和完美无缺的简洁性。 通常，它们连续显示三个或四个对象，这些对象在背景变暗之前就很明显。 选择大多数物品是因为它们具有象征意义：祖尔巴兰的图画往往包含微妙的宗教象征意义，例如与圣母玛利亚，基督的激情和其他圣经参考相关。 研究他画的物体，可能会说它们具有几乎宗教的特质，就好像它们是崇高的物体一样。 完全精致。

祖巴兰的名画
-柠檬，橙子和玫瑰油静物画（1630年代），诺顿西蒙博物馆
-静物，布面油画（1630年代），马德里普拉多博物馆
-橘子和柠檬（1630年代）油静物画，Fondazione Contini-Bonacossi
-静物与陶罐（1630年代）布面油画，马德里普拉多博物馆
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